اگر شما یک هنرمند هستید که مایلید از کار هنری خود عکس بگیرید و آن را برای دریافت نقد و نظر دیگران و یا فروش، در معرض دید مخاطبین خود قرار دهید و یا چنانچه، مالک یک گالری و فروشنده آثار هنری از قبیل تابلوهای نقاشی و خطاطی، معرق، منبت، میناکاری و یا هر نوع دیگر از آثار هنری هستید، لازم است تصاویر جذاب و با کیفیت و اقناع کننده داشته باشید. عکس‌هایی که علاوه بر جذب بیننده، بیانگر سطح کیفی و اصالت یک اثر هنری نیز باشد؛ در این صورت شما باید با اصولی آشنا باشید تا بتوانید عکس‌های خوب و مناسبی بگیرید و مشتری را متقاعد کنید تا آثار هنری شما را با قیمت مناسب خریداری کند. در ادامه با ما همراه باشید تا از ترفندهای عکاسی تبلیغاتی از آثار هنری سخن بگوییم. استودیو نماد را همراهی کنید.

اصول و قواعد عکاسی تبلیغاتی از آثار هنری

در هر نوع عکاسی محصول ، خواه عکاسی تبلیغاتی از آثار هنری باشد یا هر نوع دیگری از آن، هدف عکاس یا صاحب کسب‌وکار، متقاعدسازی مشتری به خرید است و دوربین عکاسی در اختیار شماست تا به این هدف برسید! عکسی که گرفته می‌شود، باید چنان هنرمندانه و حرفه‌ای باشد که از پشت صفحه‌ی تبلت یا گوشی موبایل و یا حتی یک مجله‌ی تبلیغاتی، مشتری را لحظاتی میخکوب کند. این چند ثانیه که مخاطب، عکس شما را نظاره می‌کند، فرصتی طلایی است تا او را مجاب کنید که کالایی که تبلیغ می‌کنید، می‌تواند برای او مفید باشد، می‌تواند نیازی را از او مرتفع سازد و یا زیبایی را به منزل و دکوراسیون خانه یا محل کار او هدیه آورد.

در ادامه به شما در رسیدن به این هدف، همراه خواهیم بود.

• از دوربین‌های مناسب استفاده کنید.

برای گرفتن عکس‌های خوب و باکیفیت از آثار هنری، حتما باید یک دوربین مناسب داشته باشیم. دوربین ما باید قابلیت تنظیم ISO داشته باشد. عمدتا در موقع عکاسی از تابلوهای نقاشی و آثار هنری مشابه، باید دوربین را روی پایین‌ترین ISO قرار دهیم.

دوربین مورد نظر باید قابلیت فوکوس خودکار داشته باشد. از دیگر امکانات دوربین ما، تنظیم بالانس رنگ سفید است که باعث می‌شود اشیاء سفید در عکس به خوبی دیده شود.

امروزه دوربین‌های دیجیتال، عکاسی را به نحو چشمگیری تغییر داده‌اند. امکاناتی که دوربین‌های دیجیتالی جدید در اختیار ما قرار می‌‌دهند، باعث شده حتی غیر حرفه‌ای‌ها هم بتوانند بهترین اثر خود را با این دوربین‌ها ثبت کنند.

امکان زوم کردن و فرصت دیدن همزمان تصویر، به عکاس اجازه می‌دهد که نماهای نامناسب و عکس‌های تیره و محو را کنار بگذارد، نور محیط را به طور مناسب تغییر دهد و تاثیر این تغییرات را بلافاصله ببیند و از تنظیمات مختلف دوربین به بهترین نحو ممکن بهره بگیرد. این در حالی است که در گذشته، عکاس باید یک روز کامل را صرف ظهور عکس می‌کرد، که پس از آن دیگر، امکان تصحیح مشکلات از طریق کادر دوربین وجود نداشت.

در کنار قابلیت‌هایی که دوربین‌های دیجیتال برای عکاس فراهم می‌کنند، نرم‌افزارهای ویراش تصویر هم یکی دیگر از امکاناتی است که در عکاسی تبلیغاتی از آثار هنری مفید و سودمند واقع می‌شود و می‌توان از آن بهره گرفت.

• از سه پایه استفاده کنید.

استفاده از سه پایه، توصیه‌ای است که در انواع عکاسی‌های حرفه‌ای و تبلیغاتی باید همیشه مد نظر داشته باشیم. به کار بردن سه پایه در عکاسی باعث می‌شود از لرزش‌های ناخواسته هر چند کم و ناچیز باشد، اجتناب کنیم.

وجود لرزش در عکاسی، موجب تار یا محو شدن تصویر و پایین آمدن کیفیت عکس می‌شود. کاملا بدیهی است که ارزش یک اثر هنری مانند یک تابلوی نقاشی، یا خطاطی و یا یک مجسمه و یا هر اثر دیگری که باشد، بر پایه‌ی تک تک جزییاتی که هنرمند در آن به کار گرفته، معنا می‌شود و عکاس باید تمام این جزئیات را به بهترین شکل ممکن در برابر چشمان بیننده قرار دهد.

به همین دلیل، استفاده از سه پایه در عکاسی تبلیغاتی از آثار هنری از اهمیت بالایی برخوردار است. سه پایه باعث می‌شود دوربین را به بهترین شکل ممکن با تابلو نقاشی یا اثر هنری مورد نظر، هم‌راستا کنیم و بهترین نما و زاویه را بگیریم.

• بهترین صحنه و محل را برای عکاسی از آثار هنری انتخاب کنید.

توجه داشته باشید که قاب تصویر، نامرتب و کثیف نباشد و یا در سایه روشن قرار نگرفته باشد. تا جایی که امکان دارد، تمام کادر تصویر را به تابلو نقاشی یا خطاطی مد نظر اختصاص دهید و پس زمینه‌ای را در عکس نشان ندهید. اگر اثر هنری به صورتی نیست که کاملا کادر دوربین را پُر کند، مثلا مستطیل نباشد و یا فرم سه بعدی دارد و نهایتا مجبور می‌شوید که یک بک‌گراند در پشت اثر قرار دهید، پس زمینه‌ی انتخابی حتی‌الامکان، نباید برای بیننده گیج کننده باشد و توجه مخاطب را از اثر هنری منحرف کند.

موضوع دیگری که در این حالت باید مورد توجه قرار دهیم این است که بهترین پس زمینه، رنگ سفید است. قرار دادن اثر هنری یا تابلو نقاشی در مقابل یک پس زمینه رنگی، ممکن است تداخل رنگی بوجود آورده و از تاثیر بصری کار هنری بکاهد.

• تنظیم نور را فراموش نکنید!

برای تهیه‌ی یک تبلیغاتی با کیفیت از اثر هنری ، نور یکی از مهمترین پارامترها به حساب می‌آید. نور، تاثیر بزرگی بر همه جنبه‌های عکس دارد.

در عکاسی تبلیغاتی از آثار هنری بهتر است از نور طبیعی و غیر مستقیم استفاده کنید. در صورتی که نور طبیعی به اندازه کافی نباشد، بهتر است از نور فلورسنت استفاده کنید. مطمئن شوید که هیچ قسمتی از کار هنری، در سایه روشن قرار نگرفته است.و یا این که تضاد رنگی غیر معمول در فضا وجود ندارد.

به طور نمونه، نباید تابلو هنری در یک تاریکی و یا روشنی بیش از اندازه قرار بگیرد که حواس بیننده را از اصل سوژه منحرف سازد. با قرار دادن یک سطح روشن مانند یک کاغذ سفید در مقابل لامپ و منبع نوری، کاری کنید که نور ملایم به صحنه بتابد.

از تابش نور مستقیم خورشید به اثر هنری خودداری کنید. تابش مستقیم خورشید، نه تنها ممکن است تاثیر منفی بر خود اثر هنری داشته باشد، بلکه در عکس نیز به صورت لکه‌های پُر نور دیده می‌شود.

فلاش دوربین را به کار نبرید. همچنین، نباید کار هنری را از پشت شیشه و یا ویترین عکاسی کنید، چون بازتاب نور ایجاد شده، باعث خراب شدن عکس هنری‌تان می‌شود.

• از نور فلاش استفاده نکنید!

یکی از نکات مهمی که در عکاسی تبلیغاتی از آثار هنری مورد توجه قرار می‌گیرد، عدم استفاده از نور فلاش دوربین است. استفاده از نور فلاش، علاوه بر این که باعث می‌شود جلوه‌ی طبیعی اثر هنری از بین برود، ممکن است باعث تخریب و از بین رفتن اثر هنری در اثر استفاده‌ی مکرر نیز بشود، از همین رو است که در موزه‌ها و گالری‌های هنری، استفاده از فلاش دوربین مجاز نیست و ممنوع نمی‌باشد.

• آماده سازی دوربین را از یاد نبرید!

پیش از عکاسی، لازم است لنز را به طور مناسب پاک کنید. هر گونه گرد و غبار می‌تواند اثر منفی در تصویر بگذارد. همانطور که اشاره شد، از سه پایه استفاده کنید. ارتفاع سه پایه را طوری تنظیم کنید که تقریبا در مرکز اثر قرار بگیرد.

زوم دوربین را طوری تنظیم کنید که کمترین اعوجاج ایجاد شود. در کارهای دو بعدی، لنز واید می‌تواند عکس را خراب کرده و اعوجاج اپتیکال به وجود آورد.

دوربین را در فواصل مختلف نسبت به اثر قرار داده و با زوم کردن، بهترین حالت و تصویر را به دست بیاورید. قبلا هم اشاره شد که ISO دوربین را در کمترین حالت قرار دهید.

• از اثر هنری‌تان، عکس‌های متنوع بگیرید.

همیشه در عکاسی به خصوص عکاسی تبلیعاتی از آثار هنری لازم است به یاد داشته باشید که تعداد عکس بیشتر، دست شما را در انتخاب بهترین تصویر باز خواهد گذاشت. از نماها و زوایای مختلف و به تعداد فراوان عکاسی کنید تا عکس‌های زیاد و قابل قبولی از اثر هنری در اختیارتان قرار گیرد و در نهایت بتوانید بهترین آن را برای وب‌سایت یا صفحه‌ی اینستاگرام‌تان انتخاب کنید.

• با نرم‌افزارهای ویرایشی آشنا باشید:

هر چقدر هم که حرفه‌ای و با تجربه باشید، باز هم به نرم‌افزارهای ویرایش عکس احتیاج خواهید داشت. از مهم‌ترین این نرم‌افزارها، می‌توان به فتوشاپ اشاره کرد. مسلط بودن به فتوشاپ یا هر نرم‌افزار ویرایشی دیگر، باعث می‌شود که شما بتوانید به راحتی نقایص و ایرادات جزئی در عکس را رفع کنید و نیاز نباشد که برای هر ایراد جزئی، روند عکاسی را تکرار کنید.

سخن پایانی

عکاسی تبلیغاتی از آثار هنری ، برای علاقمندان به رشته‌ی عکاسی و آثار هنری، می‌تواند یک تجربه‌ی لذت‌بخش و در عین حال، جذاب باشد. افرادی که اهل موزه‌گردی و جمع‌آوری عکس‌های آرشیوی از آثار هنری و آثار باستانی هستند، می‌دانند که ما راجع به چیزی سخن می‌گوییم. اگر بر حسب ضرورت مجبور به عکاسی از یک اثر هنری شده‌اید، بدانید در این کار، لذتی بسیار نهفته است و هر روزه، افراد زیادی از سراسر نقاط دنیا، با دوربین‌های عکاسی که به گردن خود آویخته‌اند، مشغول عکاسی از آثار هنری و ارزشمند هستند و به این کار، به دید یک تفریح لذت‌بخش می‌نگرند.

ازین که مخاطب ما در وب‌سایت استودیو نماد بوده‌اید از شما سپاسگزاریم. امیدواریم مطالب گفته شده در این مقاله برایتان سودمند و مفید واقع شده باشد.