وقتی‌که حرف از تبلیغات محصولی می‌شود، اصول عکاسی صنعتی ،نکات و تکنیکهای زیاد آن به وسط می‌آید که تازه کاران این صنعت با رعایت آن ها میتوانند بهترین خروجی را به مشتری ارائه دهند.درهر کسب و کار برای شروع و به رونق رسیدن قطعا نکات و اصولی علاوه بر داشتن دانش و آگاهی در آن صنعت وجود دارد که رهایت کردن آن به پیشرفت روز افزون مجموعه کمک می کند. اصول عکاسی صنعتی مخصوصا در حیطه عکاسی از محصولات نکاتی است که اگر حین کار به آنها توجه داشته باشید خروجی فوق العاده ای برای ارائه به مشتری خواهید داشت پس با ما همراه باشید تا چکیده ای از این اصول را بخوانیم.

اصول عکاسی صنعتی در عکاسی از محصولات

یک دوربین حرفه‌ای تهیه کنید.

انتخاب دوربین حرفه ای شاید اولین فاکتور در اصول عکاسی صنعتی باشد .در واقع برای اینکه بتوانید عکس حرفه‌ای از محصولتی بگیرید نیاز دارید که دوربین مخصوص این کار را تهیه کنید. شما با دوربین حرفه‌ای قادر به استفاده از فن‌ها و خدماتی هستید که قطعاً دوربین موبایل به شما این امکان را نمی‌دهد.
به‌عنوان‌مثال،دوربین حرفه‌ای قابلیت نصب انواع مختلف عدسی‌ها را دارد که به کمک آن‌ها می‌توانید از فواصل مختلف از محصول عکاسی کنید یا با فوکوس پس‌زمینه را تغییر دهید.درست است که کیفیت تصویر در عکس‌هایی که به کمک آیفون گرفته می‌شود بالا هستند ولی قابل‌مقایسه با شفافیت عکس­های دوربین DSLR نیستند. با دوربین حرفه‌ای شما قادر به نشان دادن جزئیات ظریف محصول هستید که شاید درفروش کسب و کار مشتری شما مهم بوده و تأثیرگذار باشد.

از پس‌زمینه‌ی سفید برای عکاسی استفاده کنید

شما این امکان را دارید که با استفاده از یک صفحه­ ی­ صاف بدون درز، پس‌زمینه‌ای نامتناهی ایجاد کنید . این کار را می‌توانید با استفاده از یک پس‌زمینه‌ی سفید منحنی شکل به دست آورید که به شما یک نمای بی‌انتها می‌دهد. اگر به صفحه‌ی پس‌زمینه دسترسی ندارید می‌توانید ،با ابزارهایی مثل فتوشاپ یا ابزارهای ویرایش عکس تصویر پس‌زمینه را حذف کنید و به‌جایش یک پس‌زمینه‌ی سفید اضافه کنید.عموماً برای نشان دادن محصولات استاندارد از پس‌زمینه‌ی سفید ساده استفاده می‌شود.

از فیلتر استفاده نکنید

فیلتر ابزاری است که به کمک آن در عکس تغییراتی ایجاد میکنند. همانطور که باید دقت کنید محصولات در نور درست عکاسی شود به این نکته هم باید دقت داشته باشید که این عکس باید به نحوی باشد که جزئیات محصول را به دقت و مطابق با آنچه محصول واقعا هست نشان دهد.تمام امکاناتی که فیلتر برای شما فراهم میکند به‌آسانی به‌وسیله‌ی فتوشاپ قابل‌دسترسی است و واقعا الزامی به استفاده از آنها نیست.اگر محصول به سبک زندگی ربط دارد می‌توانید از پس‌زمینه‌ی Bokeh استفاده کنید. Bokeh  یک پس‌زمینه‌ی جالب ایجاد میکند به خاطر همین سادگی و زیبایی‌اش است که بسیار محبوب است. از طریق  Bokeh و با یک عدسی خاص می‌توانید تصاویری تار ایجاد کنید.

تصاویری از تمام سبک‌ها و مدل‌های مختلف محصول داشته باشید.

در وب‌سایت ها ،باید برای هر سبک و مدلی از محصول باید عکسی وجود داشته باشد و این یکی از حرفه ای ترین اصول عکاسی صنعتی از محصولات می باشد.تا حالا شده به یک فروشگاه آنلاین سر بزنید و ببینید محصولی که علاقه‌مند به خرید آن هستید هیچ عکس در داخل سایت ندارد؟ خودتان را جای مشتری بگذارید و ببینید چقدر این موضوع اعصاب‌خردکن است.
اگر محصولی به شما داده شد که رنگ‌ها یا مدل‌های مختلف دارد، برای تمام طیف رنگ‌های این محصول باید در داخل سایت عکس بگذارید و آن محصول را با عکسی که رنگ و مدلش را کاملا نشان می‌دهد معرفی کنید بسیاری از مشتری‌ها تا تصویر دقیقی از محصول نبینند علاقه‌ای به خرید نشان نمی‌دهند و شما با این کار شانس فروش محصولات را افزایش می‌دهید.

هیچ عکسی را تا داخل کامپیوتر ندیده‌اید ، پاک نکنید

وقتی در مورد عکس از محصول صحبت می‌کنیم هیچ عکسی را پیش از آن‌که در کامپیوتر ببینید از داخل دوربین پاک نکنید.این به این خاطر است که وقتی عکس را در صفحه‌ی کامپیوتر می‌بینید بزرگ‌تر و واضح‌تر است و این دید را به شما می‌دهد که کدام عکس از زاویه‌ی بهتری گرفته‌شده و محصول را بهتر نشان می‌دهد یا حتی کدام‌ یک از عکس‌هایی که گرفته‌اید بهتر هستند. این‌طور می‌توانید از آن عکس استفاده کنید یا عکس‌هایی از همان زاویه از محصول بگیرید تا بهترین نمای محصول را در عکس نمایش دهید.

از روانشناسی رنگ‌ها برای رسیدن به هدفتان استفاده کنید

در عکاسی life style، شما به استفاده از روانشناسی رنگ‌ها احتیاج خواهید داشت که بتوانید به هدف دلخواهتان برسید. , و این امری است که در اصول عکاسی صنعتی کمتر کسی به آن توجه میکند. شاید به این نکته دقت کرده باشید که بسیاری از لوازم الکترونیکی مثل قبلت و گوشی در رنگ‌های مشکی عکاسی می‌شوند چون شیک‌تر است.دلیل این کار این است که رنگ سیاه اغواکننده و نشان‌دهنده‌ی امنیت است. از همین  نکته می‌توانید برای کمک به مشتری در تصمیم‌گیری استفاده کنید.و مشتری را به سمت انتخاب محصول مناسب سوق دهید.

از امکانات عدسی (ماکرو) استفاده کنید تا جزئیات را به‌خوبی نمایش دهید.

برای محصولاتی مثل جواهرات که ظرافت‌های خاص خودشان رادارند، و با یک عکس عمومی نمی‌توان همه­ ی این زیبایی‌ها را نشان داد ، از خصوصیت ماکرو  استفاده کمک میکند تا این ویژگی‌ها و ظرافت‌ها را  به چشم مشتری آورید. ویژگی ماکرو با بزرگ‌نمایی خصوصیات و  جزئیات ریز محصول می‌تواند به مشتری کمک کند تا به تمام ظرافت‌های محصول احاطه پیدا کنید. این‌طور وقتی مشتری بداند که محصول را با تمام ظرافت‌هایش دیده و از محصول شناخت کامل‌تری دارد اعتماد بیشتری برای خرید آن محصول میکند.

به نورپردازی در عکس‌هایتان دقت کنید.

وقتی‌که داریم از محصولات تصویربرداری می‌کنیم ،می‌توانیم از نور ملایم و یا شدید استفاده کنیم.نور ملایم به این معنی است که نور در اطراف محصول بیشتر از تمرکز نور بر روی خود محصول است و نور شدید به این معنی است که تمرکز نور بر روی محصول معطوف شده.در این حالت عکاسی فاصله­ ی منبع نور از محصول نقش اصلی را دارد چون هر چه منبع نور به جسم نزدیک‌تر باشد تمرکز نور هم بیشتر شده و درنتیجه نور شدیدتری خواهیم داشت.
همیشه این سؤال را از خودتان بپرسید که دوست دارید محصول چطور دیده شود؟به این نکته توجه کنید که محصول در نور طبیعی بهتر دیده می‌شود یا نیاز به نور مصنوعی خواهید داشت. نور طبیعی همان نور روز است و نور مصنوعی نوری است که به کمک لامپ و سایر وسایل روشنایی تولید می‌شود. بر اساس محصولی که عکاسی می‌کنید نوع  نورتان را انتخاب کنید

برای هر عکس تنها یک نوع نور انتخاب کنید.

برای هر عکس تنها از یک نوع نور( مصنوعی یا طبیعی) انتخاب کنید. مثلا برای یک عکس هیچ­گاه هم از نور مصنوعی و هم از نور خورشید استفاده نکنید. اگر بخواهیم به طور کلی بررسی کنیم عکسها معمولا در یک نوع نور بهتر به نظر می آیند تا اینکه از چندین حالت نور در آنها استفاده شود. مهم نیست منبع نور شما چیست، از شمع و آتش و لوازم نورپردازی گرفته تا نور خورشید سعی کنید وقتی از آن استفاده میکنید منبع نور دیگری به عکس اضافه نکنید.

از سبک های مختلفی در عکس استفاده کنید

شما میتوانید از سبک های مختلف برای عکاسی از یک محصول استفاده کنید. میتوانید محصول را جایی آویخته و از دورنمای آن عکس بگیرید و یا آن را در پس زمینه ی عکس قرار دهید. برای نمایش بهتر محصول میتوانید از کسی کمک بگیرید و یا تنظیمات نور را تغییر دهید.همچنین راه­های خلاقی برای این کار وجود دارد مثلا اگر محصول شما یک محصول داخلی است آن را بیرون ببرید و در محیط باز از آن عکاسی کنید.همچنین از عکاسی 360 درجه هم میتوانید برای نمایش یک محصول بهره ببرید.

تصویر پس زمینه ی مناسب را انتخاب کنید.

تصویر پس زمینه میتواند نقش مهمی در اینکه چطور محصول به چشم بیاید داشته باشد.مثلا برای یک فروشگاه آنلاین استفاده از پس زمینه ی تک رنگ یا سفید متداول است.اگر از سبک زندگی عکاسی میکنید میتوانید از پنل های چوبی، کاغذ دیواری،کانتر های مرمر، پارچه یا سایر ایده ها برای بهتر نشان دادن عکستان استفاده کنید.در هر حالت پس زمینه ای انتخاب کنید که با محصول شما مرتبط باشد.
مثلا اگر از بدلیجات رنگارنگ و جالب میخواهید عکاسی کنید. از افرادی بخواهید آنها را بپوشند و آنها را در پس زمینه قرار دهید.اگر از عینک آفتابی، جواهرات یا ساعت عکاسی میکنید ،سنگ مرمر گزینه ی خوبی برای پس زمینه ی شما است.

عکسهایتان را ویرایش و روتوش کنید.

در انتهای لیست اصول عکاسی صنعتی ، ویرایش عکس است. کار شما بعد از گرفتن عکس تمام نمی‌شود، بلکه بعد از عکس گرفتن می‌توانید به کمک نرم‌افزارهایی مثل فتوشاپ عکس‌هایتان را ویرایش کنید تا بهتر به چشم بیایند.چه بخواهید به عکس‌ها افکت اضافه کنید و یا رنگ­ آمیزی آن را تغییر دهید و یا چیزی را از پس‌زمینه حذف کنید،باید به‌هرحال عکستان را به کمک ابزاری تغییر دهید.تغییراتی که برای ویرایش عکس می‌دهید به‌اندازه‌ی خود فرآیند عکاسی مهم است.گاهی اوقات تنها یک تغییر کوچک ویرایشی باعث می­شود محصول  بهتر دیده شود و در نتیجه بهتر به فروش برسد.

یک نمونه عکس صنعتی خوب چه ویژگی هایی دارد؟

با توجه به مطالب فوق میتوان در یک جمع بندی این گونه نوشت که یک نمونه عکس صنعتی خوب باید ویژگی های زیر را داشته باشد

• نور مناسب : مهمترین ویژگی یک عکس درست و خوب داشتن نور مناسب برای دیدن جزئیات محصول است
• ترکیب بندی : در گرفتن عکس های صنعتی شما حتما باید به دانش ترکیب بعدی و تعدل المان ها در عکس تسلط داشته باشید
• اندازه درست محصول : عکس تبلیغاتی باید به گونه ای گرفته شود که در اندازه و سایز مصول اغراق نشود تا مشتریان به خطا نیوفتند

• رنگ : رنگ محصول در عکس باید با جعبه و خود محصول منطبق باشد
• کیفیت : کیفیت عکس ها باید به گونه ای باشد که قابلیت چاپ در سایزهای بزرگ و یا حتی بیلبود را داشته باشد
• هدف مشتری: هدف مشتری معرفی محصول است پس باید تمام جوانب برای نمایش درست محصول رعایت شود

ما در استودیو نماد بیشتر از 4 سال است که به طور حرفه ای عکاسی محصول و عکاسی صنعتی و تبلیغاتی انجام می دهیم.

منبع: oberlo.com

بدون شک شما می‎توانید تصاویری شگفت‎انگیز بگیرید اما چند اشتباه متداول در عکاسی وجود دارد که اغلب اوقات عکاسان مبتدی آن را انجام می‎دهند و این اشتباهات می‎توانند جلوی پیشرفت فرد را در حرفه عکاسی بگیرند. خوشبختانه، امکان رفع این مشکلات وجود دارد و زمانی که بتوانید این مشکلات را برطرف کنید، تصاویری که می‎گیرید به مراتب بهتر خواهد شد. در این مطلب آموزش عکاسی نماد قصد داریم 10 اشتباهات رایج در عکاسی را مطرح کنیم که هر عکاس مبتدی باید از آن دوری کند.

1) اشتباهات رایج در عکاسی: س از هر مرتبه عکاسی تنظیمات دوربین خود را ریست نمی‎ کنید

ظاهرا این عادت آشنای عکاسان زیادی است. تصمیم می‎گیرید در شب چند تا عکس بگیرید. مقدار ایزو دوربین خود را تا 1600 بالا می‎برید (تا بتوانید در محیط کم نور عکس خوبی بگیرید). کارتان تمام می‎شود و دوربین را کنار می‎گذارید.

اما قسمت جالب ماجرا این است که فراموش می‎کنید مقدار ایزو را به حالت پیش فرض و 100 تغییر دهید.

چنین اشتباهی به سادگی انجام می‎شود. به ویژه از آن جایی که باید انجام آن را بعد از هر نوبت عکس گرفتن به یاد داشته باشید، یعنی زمانی که بدون شک خسته هستید.

اما این کاری است که نباید فراموش کنید.

شاید دلیل آن را بپرسید. اگر این کار را فراموش کنید کیفیت عکس بعدی خود را به خطر می‎اندازید چون آن را با ایزو 1600 ثبت می‎کنید. در نتیجه چیزی جز تصاویر دانه دانه نصیب‎تان نخواهد شد. یقینا این خواسته مطلوب شما نیست.

راه حل آن بسیار ساده است. در انتهای هر نوبت عکاسی، همه چیز را به مقدار پیش فرض آن برگردانید. این عدد پیش فرض به مدل دوربین و سبک عکاسی شما بستگی دارد ولی مطمئن شوید که یک عدد متوسط را انتخاب می‎کنید یعنی مقداری که در موقعیت‎های مختلف برای شما مفید باشد.

توصیه ما به این شکل است:

• مقدار ایزو را به 100 کاهش دهید.
• ضریب اف را به f/5.6 تغییر دهید.
• سرعت شاتر را روی 500/1 تنظیم کنید.

انجام همین کارهای ساده به دفعات می‎تواند باعث نجات کیفیت کار و تصاویر شما شود.و از بروز اشتباهات رایج در عکاسی جلوگیری می کنید.

2) اشتباهات رایج در عکاسی : تصاویر خود را با فرمت jpeg (به جای RAW) می‎گیرید.

این اشتباه نیز آزاردهنده است. چون عملا بعد از گرفتن عکس چیزی برای تغییر دادن وجود ندارد.

اشتباه کاملا مشخص است: عکاسی با فرمت JPEG. در حقیقت شما باید با فرمت RAW عکس بگیرید. اجازه دهید کمی توضیح دهیم:

دوربین‎های عکاسی می‎توانند با چندین فرمت عکس بگیرند. JPEG یک فرمت عکس متداول و فرمت پیش فرض روی دوربین‎های متعددی است.

اما مشکلات زیادی در مورد فایل‎های JPEG وجود دارد از جمله این که آن‎ها فایل‎های فشرده شده هستند. یعنی که اطلاعات تصویر در آن‎ها از دست می‎رود. نتیجه کار چیست؟ تصاویری که ثبت می‎شوند کیفیت پایینی دارند.

در کنار آن این مشکل را قرار دهید: هر مرتبه که یک فایل JPEG را ویرایش و دوباره ذخیره می‎کنید باعث کم کردن کیفیت تصویر می‎شود.

خوشبختانه راه‎ حل این مشکل ساده است: با فرمت RAW عکاسی کنید.

RAW فرمت دیگری برای تصاویر است و اکثر دوربین‎های مدرن می‎توانند با این فرمت عکس بگیرند.

این فرمت فایل بدون افت کیفیت است، یعنی می‎توانید به دفعات فایل‎های RAW را ویرایش کنید بدون این که کیفیت تصویر را کاهش دهید.

استفاده از این فرمت همچنین یک مزیت دیگر دارد یعنی:

فایل‎های RAW به شما اجازه می‎دهد ویرایش‎های قابل توجه بیشتری انجام دهید. چون فایل RAW اطلاعات بیشتری ذخیره می‎کند، می‎توانید جزئیات را به نواحی بسیار روشن برگردانید، سطح جزئیات در نواحی سایه‎دار را بالا ببرید و رنگ‎ها را تغییر دهید، یعنی به مراتب بیشتر از یک فایل JPEG روی تصاویر کنترل دارید.

بخواهیم حرف آخر را بزنیم باید بگوییم با فرمت RAW عکس بگیرید. واقعا از نتیجه کار خوشحال خواهید شد.

3) اشتباهات رایج در عکاسی : در ساعات دردسرآفرین وسط روز عکس می‎گیرید

یکی از چیزهایی که باعث ایجاد تفاوت بین تصاویر عالی از تصاویر متوسط می‎شود کیفیت نور است.

شرایط نوری خوب می‎تواند کیفیت عکس را کاملا متحول کند. از طرفی شرایط نوری بد می‎تواند یک تصویر خوب را کاملا با ظاهری متفاوت نشان دهد.

همین قضیه باعث می‎شود به مشکل شماره 3 برسیم یعنی:

عکاسی در ساعات دردسرآفرین وسط روز یعنی زمانی که نور خورشید سخت است و باعث به وجود آمدن تصاویری با سطح کنتراست بالا می‎شود. بدون شک تمامی این‎ها برای عکاسی بد است.

به جای این که زمان عکاسی را به وسط روز موکول کنید سعی کنید در اوایل صبح یا ساعات بعدازظهر عکس بگیرید.

در این بازه زمانی نور ملایم و طلایی است. (در حقیقت از این ساعات به عنوان ساعات طلایی یاد می‎شود)

عکاسی در طول ساعات طلایی باعث خواهد شد سوژه‎های تصاویر شما به شکل فوق‎العاده‎ای بدرخشند. تصاویر با نور طبیعی ملایم گرفته می‎شوند. نتیجه این است که کیفیت عکس به مراتب عالی‎تر خواهد شد.

4) همیشه برای عکاسی تنظیمات دوربین را در حالت «خودکار» قرار می‎دهید

زمانی که برای اولین مرتبه شروع به عکاسی می‎کنید، یقینا وسوسه می‎شوید تا تنظیمات دوربین خود را در حالت خودکار قرار دهید. اما این قضیه مشکل‎آفرین است:

زمانی که در این حالت عکس‎های خود را می‎گیرید، این دوربین است که تمامی تصمیمات لازم را به جای شما می‎گیرد. البته باید بگوییم دوربین 80 درصد اوقات نقش خود را به خوبی در این قضیه نشان می‎دهد. اما تکلیف آن 20 درصد دیگر چی می‎شود؟

این جاست که دوربین خرابکاری می‎کند و شما باید برای درست کردن این مشکلات وقت بگذارید در غیر این صورت تصاویر نهایی کیفیت خوبی نخواهند داشت.

پیشنهاد ما برای مقابله با این مشکل به صورت زیر است:

ریز و درشت عکاسی در حالت Aperture Priority را یاد بگیرید. (در این حالت می‎توانید تنظیمات گشادگی دریچه دیافراگم (ضریب اف) را انتخاب کنید و دوربین براساس آن سرعت شاتر را تعیین خواهد کرد.)

سپس زمانی که می‎خواهید از یک موقعیت آرام و بدون استرس عکس بگیرید، دوربین خود را در این حالت قرار دهید.

سعی کنید به مراتب بیشتر و بیشتر از آن استفاده کنید.

نتیجه این است که همیشه در حالت  Aperture Priority عکس خواهید گرفت و کنترلی که روی تنظیمات در اختیار شما می‎گذارد باعث می‎شود بیشتر عاشق عکاسی شوید.

ولی بعد چی؟

اگر می‎خواهید روی دوربین خود کنترل بیشتر و بیشتری داشته باشید، می‎توانید از حالت عکاسی دستی استفاده کنید. ولی چنین چیزی الزامی نیست چون با Aperture Priority می‎توانید نتیجه عالی به دست آورید.

همه چیز به خود شما بستگی دارد، فقط مطمئن شوید که از حالت عکاسی خودکار دوری کنید.

5) اشتباهات رایج در عکاسی : توجه به جهت نور را فراموش می‎کنید

در بالا به اهمیت کیفیت نور اشاره کردیم و تا الان باید به خوبی آن را متوجه شده باشید. اما آیا می‎دانستید جهت نور همچنین مهم است؟

بسته به جهت نور، تصاویر شما می‎توانند ملایم، دراماتیک یا تاثیرگذار باشند و مهم است که با دقت جهت نور را انتخاب کنید.

(چون انواع مختلف نور برای سوژه‎ها و سبک‎های مختلف عکاسی مناسب هستند).

مواردی که باید در مورد نور توجه کنید به صورت زیر است:

اگر نور از سمت جلوی سوژه می‎آید (یعنی نور جلویی) تصویری که ثبت خواهد شد از نظر نوری یکنواخت است.

اگر نور از پشت سوژه شما می‎آید (یعنی نور پشتی)، یک تصویر تاثیرگذار خواهید گرفت. نور یک هاله طلایی اطراف سوژه شما ایجاد خواهد کرد.

در پایان اگر نور از پهلوی سوژه بیاید (یعنی نور جانبی)، یک تصویر دراماتیک ثبت خواهید کرد. سوژه تنها تا حد کمی روشن خواهد شد و به مقداری با سایه پوشیده می‎شود.

حالا باید بگوییم برای تمامی این انواع نور زمان و مکانی وجود دارد اما نور جلویی به طور کلی گزینه بسیار امنی برای عکاسی است. (زمانی که شک دارید از نور جلویی استفاده کنید.)

نکته مهمی که باید توجه کنید عبارت است از:

هر زمان که قصد عکاسی دارید، به دنبال نور بگردید و به آن توجه کنید. خودتان را در موقعیتی قرار دهید که بتوانید تصویری که می‎خواهید را بگیرید.

6) همراه با فکر عکس را ترکیب‎ بندی نمی‎کنید

اگر نور مهمترین بخش عکاسی است، ترکیب‎بندی دومین آن محسوب می‎شود.

چون برای ثبت تصاویر عالی، باید ترکیب‎بندی خوبی داشته باشید. به همین سادگی، یعنی باید عناصر تصویر خود را به شیوه دلپذیر و مناسبی مرتب کنید.

فراموش کردن این کار ساده است اما باید زمان ترکیب‎بندی دقت کنید و به آن توجه داشته باشید.

اما باید گفت ترکیب‎بندی از روی فکر و دقت نباید الزاما کاری شاق و سخت باشد. هر عکسی نیازی نیست یک اثر هنری برجسته و استادانه محسوب شود. فقط حتی اگر شده است یک ثانیه در مورد هر عکسی که می‎گیرید فکر کنید.

در همین زمینه یک توصیه برای شما داریم:

سعی کنید سوژه اصلی خود را در موقعیتی قرار دهید که روی زیبایی آن تاکید داشته باشد. می‎توانید در زمان ترکیب‎بندی از قانون یک سوم استفاده کنید.

با گذشت زمان سطح مهارت‎های شما در زمینه ترکیب‎بندی تصاویر افزایش خواهد یافت. باید برای پیشرفت تمرین کنید!

7) اشتباهات رایج در عکاسی : به پس زمینه توجه نمی‎کنید

در زمان عکاسی توجه کامل به سوژه ساده است اما باید همچنین در مورد پس زمینه فکر کنید!

پس زمینه چیزی است که سوژه را در قاب قرار می‎دهد.

چیزی است که باعث متمایز شدن یک سوژه‎ می‎شود.

یک توصیه خوب برای ایجاد یک پس زمینه و حل این مورد از اشتباهات رایج در عکاسی عبارت است از:

 ساده‎سازی، ساده‎سازی، ساده‎سازی. هرچه پس زمینه ساده‎تر باشد، بهتر است.

سعی کنید پس زمینه‎ای پیدا کنید که یک دست و یکنواخت است. آسمان روشن یک انتخاب عالی است یا یک دیوار تیره. (یک پس زمینه یکنواخت واقعا باعث ثبت تصاویری زیبا و متفاوت می‎شود.)

خیلی ساده ممکن است در دام پس زمینه‎هایی که سطح آن‎ها یکنواخت نیست اسیر شوید. اما مطمئن شوید که چنین پس زمینه‎هایی باعث بهبود کیفیت تصویر سوژه می‎شوند. مطمئن شوید که پس زمینه حواس بیننده را از سوژه پرت نمی‎کند.

8) اشتباهات رایج در عکاسی : به صورت منظم تمرین نمی‎کنید

عکاسی یک مهارت است و برای پیشرفت در یک مهارت باید تمرین کنید. یعنی باید تا می‎توانید به بیرون از خانه و محیط آزاد بروید و عکس بگیرید. بدون شک انجام همیشه و منظم این کار سخت است. اما اگر روزانه 15 دقیقه را به عکاسی اختصاص دهید، مهارت شما در عکاسی به شکل قابل توجهی پیشرفت خواهد کرد.

حالا تصور کنید اگر روزانه یک ساعت عکاسی کند چی می‎شود؟ از پیشرفت سریع خود شگفت‎زده خواهید شد.

مهم است به یاد داشته باشید که تمرین عکاسی به معنای فقط عکس گرفتن نیست. باید همچنین بتوانید تصاویر خود را مرور و بررسی کنید. در نظر بگیرید چه چیزی باعث می‎شود آن‎ها را دوست داشته باشید. توجه کنید چه کاری می‎توانید برای بهتر شدن و پیشرفت و همچنین بالا بردن کیفیت آن‎ها انجام دهید. مرتبه بعدی که می‎خواهید عکس بگیرید از یافته‎ها و نتایج بررسی خود استفاده کنید.

اگر کاملا در مورد عکاسی جدی هستید، باید همچنین تصاویری که دیگر افراد می‎گیرند را بررسی کنید. سایت‎های عکاسی متعددی در اینترنت وجود دارند که می‎توانید روزانه 15 دقیقه در آن‎ها گردش کنید و مهارت‎های عکاسی سایرین را مد نظر قرار دهید.

خیلی زود می‎توانید در مورد رنگ و ترکیب‎بندی اطلاعات خوبی به دست آورید و در کارهای خود از آن استفاده کنید و نتیجه کار بالا رفتن سطح مهارت شما در عکاسی خواهد بود.

9) اشتباهات رایج در عکاسی : از نمای بالا و به صورت ایستاده عکس می‎گیرید

زمانی که در حال عکاسی هستید، آیا زاویه دید شما از بالا و از نمای ایستاده است؟ اگر جواب مثبت است، آیا معمولا تصویر استانداردی می‎گیرید؟ یا به اطراف دقت می‎کنید و به دنبال یک پرسپکتیو و نمای دید متفاوت می‎گردید؟

نکته اصلی این است که عکاسی از نمای ایستاده کاملا ساده است اما اگر این کار را انجام می‎دهید قادر به ثبت تصاویر متفاوت و بی مانند نخواهید بود. در نتیجه تصاویر شما بسیار اورجینال و اصیل نخواهند بود.

بدون شک هدف شما این است تصویری را به بیننده نشان دهید که هرگز ندیده است. این کار فقط با ثبت یک تصویر متفاوت و بی همتا انجام می‎شود.

بنابراین باید چکار کنید؟

به جای این که از نمای ایستاده عکس بگیرید، زاویه عکاسی خود را تغییر دهید.

از زوایای پست عکس بگیرید. روی زانوهای خود بنشینید و شلوار خود را خاکی کنید.

سعی کنید از پهلو عکس بگیرید و عکسی بگیرید که کسی حتی فکر نکند بتواند آن را بگیرد.

مرتبه بعدی، یک نقطه دید برتر عالی پیدا کنید، موقعیتی که به شما اجازه دهد سوژه را از بالا ثبت کنید. چند عکس از این زاویه بگیرید.

زمانی که موقعیت عکاسی خود را تغییر می‎دهید، تصاویری غیرمنتظره، اورجینال و جذاب خواهید گرفت.

دقیقا چیزی که خود شما می‎خواهید و به دنبال آن هستید.

10) اشتباهات رایج در عکاسی : تصاویر خود را پردازش نمی‎کنید

در پایان به یکی از اشتباهات رایج در عکاسی  می‎رسیم: گرفتن تصاویر اما پردازش نکردن آن‎ها.

پردازش یک بخش فوق‎العاده مهم در عکاسی است.

به چه علت؟

چون دوربین‎های مدرن روی پردازش حساب باز می‎کنند.

به عبارت دیگر، اگر با فرمت RAW عکس میگیرید، انتظار این است که تصاویر خود را پردازش خواهید کرد.

بنابراین دوربین تصاویر پردازش نیافته را در اختیار شما قرار می‎دهد، تصاویری که برای بهره‎مندی از یک ظاهر خوب باید پردازش شوند.

یعنی تصاویری که شارپ نیستند. تصاویری که سطح اشباع بودن رنگ‎ها در آن‎ها کم است.

تمامی آن‎ها با تمام وجود نیاز به مقداری ویرایش و پردازش را داد می‎زنند، کاری که شما باید انجام دهید.

اگر طرفدار مرحله بعد از پردازش نیستید، اشکالی ندارد. می‎توانید تصاویر خود را با حداقل مقدار ممکن پردازش کنید.

در نتیجه حتما باید تصاویر خود را پردازش کنید.

این پردازش تصاویر است که باعث جذاب بودن آن‎ها می‎شود و بیننده با دیدن آن‎ها بگوید «خدای من».

اشتباهات رایج در عکاسی: حالا چکار می‎کنید؟

با خواندن این مقاله با 10 اشتباه متداول عکاسی آشنا شدید و اگر یکی از این اشتباهات را مرتکب می‎شوید، ممکن است احساس ناامیدی کنید.

اما نذارید این احساس در شما شکل گیرد. ارتکاب اشتباه ذات انسان است به ویژه زمانی که در ابتدای یک مسیر قرار دارید.

سوالی که باید از خود بپرسید این است: چه اقدامی می‎خواهید برای رفع آن انجام دهید؟

اگر به نکات این مقاله و توصیه‎های بالا توجه کنید، نتیجه مفیدی برای شما به همراه می‎آورد.سرعت پیشرفت شما در عکاسی در حد نور خواهد بود و به تصاویری که می‎گیرید افتخار خواهید کرد. ما در استودیو عکاسی صنعتی نماد سعی بر آن داشته ایم تا شما را به سمت بهتر شدن هدایت کنید پس با ما همراه باشید

تجهیزات عکاسی صنعتی وسایلی است که شما برای هربار عکاسی با توجه به نیاز مشتری احتیاج خواهید داشت طیف گستردگی این تجهیزات بسیار بالاست و شما با توجه به سطح حرفه ای کار و بودجه مالی آنها را برای کارتان خریداری کنید.

دوربین مناسب عکاسی صنعتی :

برای اینکه یک عکاس حرفه‌ای باشید، قطعاً به یک دوربین نیاز دارید و دوربینی که انتخاب می‌کنید، به نوع عکسی که خواهید گرفت و همچنین بودجهٔ شما بستگی دارد. به عنوان یک قانون اجمالی، هرچقدر پول بیشتری برای دوربینتان خرج کنید، کیفیت بیشتری دریافت خواهید کرد.

«دی‌ از آل آر» ها یا دوربین‌های «دیجیتال رفلکس تک عدسی‌ای»، در قیمت‌های متنوعی عرضه می‌شوند و مدل‌های حرفه‌ای همیشه بسیار گران‌ترند؛ که این مسئله غالبا به خاطر سنسورهای این مدل دوربین‌هاست. سنسور، یک قطعهٔ دیجیتال گران‌قیمت است که نور را از طریق لنز دریافت میکند؛ و دوربین‌های حرفه‌ای دارای سنسورهای فول‌فریم می‌باشند، در حالی که مدل‌های ارزان‌تر سنسور قطعه‌ای دارند. سنسورهای فول‌فریم برای شرایط کم‌نور مناسب‌ترند و قادرند تفاوت‌های اندک موجود میان رنگ‌ها را به نسبت سنسورهای قطعه‌ای بهتر ثبت کنند. این دوربین‌ها همچنین، برای کار کردن با لنزهای «واید اَنگل» کارایی بیشتری دارند.

دوربین‌های بدون آینه نیز تنوع بسیاری در سنسورهای به کار گرفته شده دارند و محبویت‌شان میان عکاسان سفری و عکاسان مراسم عروسی، که نیاز دارند سبک سفر کنند رو به افزایش است.
به دلیل عدم وجود آینه، این مدل‌ها باریک‌تر و سبک‌تر از خویشاوندان «دی اس ال آر» خود می‌باشند. هرچند، حتی بهترین مدل از این دوبین‌ها نیز کیفیتی برابر با «دی ال اس آر» ‌های حرفه‌ای نخواهد داشت.

لنزها برای عکاسی صنعتی:

لنزهای با کیفیت برای یک عکاس حرفه‌ای ضروری‌اند و جز تفکیک ناپذیر تجهیزات عکاسی صنعتی است و همانند دوربین‌ها، قیمت، نقش مهمی در تعیین کیفیت لنز ایفا میکند. اگر هدف شما تبدیل شدن به یک عکاس صنعتی ، باید مبلغ زیادی را برای خرید یک لنز «تله » و یک پایه دوربین هزینه کنید؛ که غالباً مبلغی بیشتر از قیمت خود دوربین خواهد بود

اگر شما به تازگی عکاسی تبلیغاتی را آغاز کرده‌اید، بهتر است مبلغی را صرف یک جفت لنز کیفیت‌بالا بکنید و پس از کسب درآمد لنزهای بیشتری را به مجموعهٔ خود اضافه کنید. برای عکاسی حوادث، با یک جفت لنز زوم و برای عکاسی پرتره با یک لنز زوم و یک لنز پرایم (که قابلیت زوم ندارد)، فعالیت خود را آغاز کنید. اما برای عکاسی تبلیغاتی بهتر است ابتدا یک لنز «ماکرو» تهیه کنید، که به شما امکان گرفتن «کلوز آپ» یا نمای نزدیک از اجسام کوچکی مانند، انگشتر و جواهرات را میدهد.

لوازم جانبی برای استودیو عکاسی تبلیغاتی:

برای اکثر عکاسان، یکی از مهمترین تجهیزات عکاسی صنعتی  «سه پایه» است. شما سه پایه‌ای نیاز دارید که با وزش باد نلرزد، مخصوصاً زمانی که در حال گرفتن عکس‌هایی با اکسپوژر طولانی هستید. اگر داخل یک استودیو فعالیت میکنید، حداقل به دو منبع نور و چند بازتاب دهنده (رفلکتور)، در کنار چند چهارپایه، پردهٔ پس‌زمینه و لوازمی که در عکاسی چدیمان محصول استفاده شود، نیاز دارید.

هر کسی که در فضای باز عکاسی پرتره انجام میدهد، مانند عکاس مدلینگ، به یک «رفلکتور» و «سان‌بلاک» احتیاج دارد تا نور خورشید را کاهش داده و آن را به سمت سوژه‌های خود بازتاب دهد. (هرچند، در شرایط سخت بجای رفلکتور می‌توان از چند قطعهْ بزرگ فوم سفید نیز استفاده کرد). برای شات‌های «لانگ‌ اکسپوژر» یک شاتر کنترل از راه دور (بی‌سیم یا سیمی) تهیه کنید تا دیگر هنگام فشار دادن دکمهٔ شاتر دوربین را تکان ندهید.

تجهیزات نورپردازی عکاسی صنعتی

ااکنون‌که استودیوی عکاسی خود را دایر نموده، ، و تصمیم خود را در مورد دوربین انتخابی‌تان گرفته‌اید، اجازه دهید در مورد تجهیزات نورپردازی و نحوه استفاده از آن برای گرفتن بهترین تصاویر تجاری ممکن صحبت کنیم.
شکل و فرم دادن به نور یک مهارت حیاتی در عکاسی به شمار می‌رود. من به دلایلی از کلمه « شکل و فرم» استفاده می‌کنم: بهبود نورافکنی صرفاً به معنای افزودن نیروی برق بیشتر نیست. آن به معنای انتخاب تجهیزات مناسب و تعیین موقعیت محصول، بودجه و فضای استودیو می‌باشد.

وقتی تصمیم دارید پول‌هایتان را در چه بخشی از عکاسی تجاری سرمایه‌گذاری کنید، نخست دو سؤال از خود بپرسید:

• از چه چیزی عکاسی می‌کنم
• کجا عکاسی می‌کنم

نیازهای شما برحسب اینکه منحصراً از محصولات ثابت و ساکن در داخل استودیو عکاسی می‌کنید یا عکاسی‌تان از مدل‌های موجود در فضای بیرونی و غیر ساکن است، متفاوت خواهند بود.
پاسخ‌های شما به سؤالات مربوط به «چه چیز» و «کجا» تعیین‌کننده موارد زیر است:

1. آیا به جعبه باتری نیاز دارید یا توان متناوب (پریز ثابت برق)
2. چه نوع چرخه زمانی موردنیاز شماست
3. آیا وجود دکمه از راه دور ضروری است
4. اهمیت قابل‌حمل بودن
5. چگونه از عهده مسائل مربوط به ایمنی برمی‌آیید

همان‌طور که ما این تقسیمات گسترده را به بخش‌های کوچک‌تر تقسیم می‌کنیم، شما هم آن موارد خاص را در خاطر داشته باشید.

سه نوع عمده از تجهیزات نور پردازی مربوط به عکاسی کدام ها هستند؟

1. پیوسته :Continuous
2. نورافکن سرعتی :Speedlight
3. نورافکن سیگنالی تک‌بعدی : Strobe monolight

نور پیوسته

نورافکن پیوسته به همان شکلی کار می‌کند که به نظر می‌رسد: نور به‌صورت پیوسته و برخلاف امواج قدرتمند فلاش سیگنالی سرعتی و فلاش تک‌بعدی، روشن باقی می‌ماند.
نور به‌صورت پیوسته به‌اندازه نورافکنی سیگنالی قدرتمند نیست، اما برای تازه‌کارها خوب است، زیرا دقیقه همان چیزی را به دست می‌آورید که دیده‌اید. درنتیجه، تنظیم نورافکن به هنگام ضرورت بسیار آسان‌تر می‌شود و عموماً هم ارزان‌تر است.
این نوع نورافکنی بیشتر برای عکاسی ثابت و ساکن و ویدیوها مفید است که کاملاً متناسب با عکاسی تجاری است. شما همچنین ممکن است از آن به همراه مدل‌هایی جهت راحتی چشم استفاده کنید.

کیت نورافکن‌های پیوسته مناسب تازه‌کارها هستند. نورافکن‌های پیوسته مناسب تازه‌کارها هستند زیرا شما می‌توانید ببینید که چگونه نور تصویر شمارا قبل از عکاسی تحت تأثیر قرار می‌دهد که کار انجام تنظیمات را آسان‌تر می‌کند. آن همچنین در مقایسه با سایر کیت‌های نورافکن ازلحاظ هزینه‌ای به‌صرفه هستند.

سه نوع عمده از لامپ‌های مربوط به نورافکن‌های پیوسته وجود دارد:

1. فلورسنت (نئونی)

2. تنگستان (فلزی)

3. آل ای دی (LED)

انتخاب بین انواع لامپ‌ها، ازآنجایی‌که هرکدام موافقین و مخالفین خود را دارد، اکثراً جزء ترجیحات شخصی محسوب می‌شود.

• لامپ‌های تنگستانی بیشترین میزان نور را در وسیع‌ترین حیطه ساطع می‌کنند، اما آن‌ها همچنین مقداری گرمای ناراحت‌کننده و حتی خطرناک را هم از خود ساطع می‌کنند و برق مصرفیشان بالاست.

• لامپ‌های آل ای دی به‌آسانی و به‌سرعت نصب می‌شوند، اما ازآنجایی‌که هنوز جدید محسوب می‌شوند، درنتیجه مانند بسیاری از لوازم در دسترس نیستند.

• لامپ‌های فلورسنت یا نئونی از متداول‌ترین لامپ‌های مورداستفاده در نورافکن‌های استودیو محسوب می‌شوند؛ آن‌ها نسبت به لامپ‌های تنگستانی ایمن‌تر و ازلحاظ مصرف انرژی نیز به‌صرفه‌تر هستند، آن‌ها دارای تعدیل‌کننده‌های بسیاری، نظیر صافت باکس (نوعی دستگاه تنظیم‌کننده نورافکن) هستند و دیگر نیازی هم به قابل‌حمل بودن لامپ آل ای دی نیست.

هر نوع لامپی که انتخاب می‌کنید، بالانس نور سفید دوربینتان را مطابق لامپ انتخابی خودتنظیم کنید و از یک کارت خاکستری برای اطمینان از اینکه رنگ‌هایتان تا حد امکان به طرز صحیحی پوشش داده‌شده‌اند استفاده نمایید.

فلاش speed light

نورافکن‌های سرعتی (“speedlite”) یونیت‌های فلش دار بیرونی هستند که همچنین با عنوان «فلش روی دوربین» هم شناخته می‌شوند. علی‌رغم نامشان، آن‌ها نیازی به وصل شدن به دوربین شما ندارند (اگرچه اغلب وصل می‌شوند).
ازآنجایی‌که نورافکن‌های سرعتی سیگنالی هستند، در یک‌لحظه میزان بسیار زیادی نور تولید کرده و بعدازآن نیاز به چند ثانیه بازیابی، قبل از نورپاشی مجدد دارند.
این امر می‌تواند سبب خستگی تازه‌کارهایی شود که ممکن است چندین شروع غلط قبل از رسیدن به نورافکنی مناسب و صحیح داشته باشند.
برای عکاسان مسلط، یا عکاسان فعال، قدرت و انعطاف‌پذیری نورافکن‌های سرعتی ارزش انتظار کشیدن را دارد. نور فزاینده، امکان روزنه‌های دید و تنظیمات متنوع‌تر برای حساسیت پالایه دوربین نسبت به نور (ISO) را در انواع وسیعی از محیط‌ها فراهم می‌کند.
نورافکن‌های سرعتی که همچنین با عنوان فلش‌های روی دوربین هم شناخته می‌شوند، کاملاً قابل‌حمل و فراگیر هستند

نورافکن‌های سرعتی سریع‌تر و قدرتمندتر از فلش داخلی دوربین شما هستند و می‌توان از آن‌ها به همراه چترها و سافت باکس‌هایی جهت ایجاد نورهای پراکنده استفاده نمود. آن‌ها سبک و قابل‌حمل بوده و به‌صورت مناسبی با عکس‌های عملیاتی و عکاسی از مکان‌ها مطابقت پیدا می‌کنند.
اگر رویکردتان به سمت استفاده از نورافکن‌های سرعتی است، نیاز خواهید داشت که هم یک نورافکن سرعتی و هم یک کیت لوازم مربوط به آن را تهیه کنید.
شما می توانید فلش ها را خودتان از دوربین یا به صورت راه دور به کار بیندازید که منجر به ورود به مرحله بعدی سرهم بندی کردن کیت نورافکن سرعتی شما می شود.
شما می توانید جایگاه ها و سافت باکس های نورافکن را بدون لامپ برای استفاده در نورافکن سرعتی به کار ببرید.

نورافکن تک بعدی سیگنالی

نورافکن های تک بعدی یونیت های سیگنالی خود شمول، همراه با تامین کننده برق، فن های خنک کننده، منعکس کننده ها و جایگاه های قرارگیری هستند. آن ها گاهی همچنین «قطعات تک بعدی» هم نامیده می شوند
نورافکن های تک بعدی یونیت های فشرده خود شمولی هستند که دارای مشخصه تامین برق مستقل و ویژگی های بیشتر می باشند.
مزیت عمده نورافکن های تک بعدی این است که سر لامپشان محتوی منبع تامین برق مخصوص به خودش است، بنابراین شما نیازی به مولد اضافی یا جعبه تامین برق ندارید.

در نتیجه امکان انعطاف پذیری بیشتر در تعیین محل قرار گرفتنش را فراهم می کند و ضرورت انشعابات کابل های جلوگیری کننده از قطعی برق را مرتفع می نماید (در حدود یک چهارم توقف نور در هر بار اتصال اجزاء کابل تخمین زده شده است).نورافکن های تک بعدی مورد علاقه صاحبان استودیو هستند، اما می توان از آن ها برای عکاسی از مکان ها نیز استفاده کرد، زیرا بسیاری از آن ها کاملا فشرده هستند و حجم کمی می گیرند. متکی نبودن به یک جعبه تامین برق کار خوبی است، بنابراین اگر یکی از تامین کننده های برق نورافکن خاموش شود، سایر تامین کننده ها هنوز هم قابل استفاده خواهند بود.
نورافکن های تک بعدی سیگنالی در عکاسی از مدل ها و عکاسی تجاری پرکاربرد هستند. آن ها همچنین معمولا همراه تنظیماتی برای نورافکنی پیوسته هستند.

هنگام استفاده از روشنایی در یک استودیو مهم است که از چهار ویژگی مهم آن فکر کنید:

• رنگ
• جهت
• کیفیت
• مقدار

هر دستگاه  نور دارای مزایا و معایب خاص خود است،  ما در این مقاله فقط softbox و فلاش چتری را برایتان توضیح می‌دهیم.

 Softbox

نورپردازی Softbox به این معنی است که این وسیله نور ملایم  را شبیه آنچه که ممکن است از طریق یک پنجره در بعد از ظهر بتابد ایجاد می کند.  Softbox  ها از این جهت مفید هستند که آنها به شما کنترل بیشتری جهت نور می‌دهند. نور به سوژه اشاره می کند و از طریق پانل منتشر کننده منتقل می شود که تاثیری ملایم را ایجاد می کند.

در حالی که Softbox ها کنترل بیشتر بر روشنایی را فراهم می کنند، همچنین  برای استفاده برای مبتدیان به عنوان یک چالش بزرگ محسوب می شوند زیرا آنها نیاز به درک دقیق از نحوه کنترل نور رادارند. اگر  تازه‌کار هستید و نام تجاری‌تان تازه جا افتاده برای روشنایی از یک لامپ چتری استفاده کنید و این انتخاب می‌تواند یک گزینه هوشمند باشد.

فلاش  چتر

فلاش های چتر، شاید محبوب‌ترین انتخاب برای نورپردازی عکاسی استودیویی در لیست تجهیزات عکاسی صنعتی باشد. آنها برای تنظیم کردن بسیار ساده، بسیار قابل‌حمل و استفاده آسان از آنها به عنوان یک انتخاب عالی برای کسی است که می‌خواهد تجهیزات عکاسی استودیویی بخرد و کار خود را تازه آغاز نموده است . دو نوع فلاش چتر استفاده‌شده در عکاسی استودیویی وجود دارد: شلیکی (shoot through umbrella lights) و بازتابنده (REFLECTIVE UMBRELLA LIGHTING)

فلاش  چتری شوتینگ

یکی دیگر از لوازم مورد نیاز عکاسی صنعتی این فلاش‌ها مشابه Softbox ها  هستند به این معنی که شما نور را در جهت سوژه تان منعکس می کند  و نور از طریق یک diffuser که نور را پخش می کند، انتقال می یابد. بااین‌حال، آنها کنترل نور کمتری نسبت Softbox  ها دارند، چرا که نور بر روی یک منطقه بسیار بزرگ‌تر گسترش می یابد.

فلاش  چتری‌های پرتابی نسبت به فلاش‌های چتر بازتابنده کنترل روشنایی بسیار وسیع و ملایم داشته و به راحتی کنترل می شوند. آنها به شما سوژه نور بیشتری را می‌تابانند و معمولاً در  محوطه نزدیک به موضوع شما به کار می‌روند زیرا آنها با برخی از میزان نشت نور ارتباط دارند.

چترهای بازتابی (REFLECTIVE UMBRELLA LIGHTING)

چترهای بازتابی نور را به یک  ماده انعکاسی شلیک می کنند که پس‌ازآن در جهت موضوعتان برگردانده می شود. این‌ها با هدر رفتن نور کمتر ارتباط دارند و راه‌اندازی این‌ها می‌توانند برای مبتدیان بسیار سخت و دشوار باشد.

مزیت اصلی آنها زمانی است که هنگام عکاسی از یک فضای بزرگ یا یک گروه بزرگ از مردم استفاده می شوند/ در این سناریو نمی‌توانید از طریق چتر به‌اندازه کافی به‌اندازه کافی برای روشنایی کافی استفاده کنید. از سوی دیگر، یک چتر بازتابنده می‌تواند نور را در چنین مثال‌هایی ارائه دهد.

به علاوه؛ شما باید موارد زیر راجهت تکمیل شدن لیست تجهیزات لازم برای عکاسی صنعتی استودیو خود نیز تهیه کنید:

کیف دوربین با دوام

تعداد زیادی کارت حافظه

جعبهٔ لوازم تمیز کردن لنز

دوربین یا دوربین‌های پشتیبانی، برای وقت‌هایی که دوربین‌ اصلی‌تان دچار مشکل شد

جعبهٔ نورپردازی قابل حمل، برای عکاسی‌های فضای بسته (معماری داخلی )

نور سنج، برای اطمینان از اکسپوژر مناسب و تنظیمات دیافراگم

نرم‌افزارهای پردازش عکس:

تفاوت یک عکس معمولی و یک عکس چشم‌نواز معمولا به کاری که در کامپیوترتان با آن انجام میدهید برمیگردد. هرچند کامپیوتر و دوربین شما ممکن است از ابتدا دارای نرم‌افزارهای رایگانی برای پردازش عکس باشند؛ و گر چه در بازار نیز گزینه‌های ارزان و مقرون به صرفه موجود است؛

ولی نرم‌‌افزارهای استاندارد همچنان محصولات شرکت ادوبی (لایت‌روم و فتوشاپ) هستند. لایت‌روم برای پردازش دسته‌ای، فهرست‌بندی و سازماندهی منابع عکس‌ها مورد استفاده قرار میگیرد و فتوشاپ امکان پردازش عکس‌های خام برای گرفتن بهترین رنگ و نور از تک تک پیکسل‌ها را علاوه بر تعدادی قابلیت ویرایش دیگر به شما میدهد. بسیاری از فتوشاپرها ابتدا با نرم‌افزارهای ارزان‌تر فعالیت خود را آغاز میکنند و بعدتر در صورت نیاز به موارد بیشتر مانند حذف یک شیء از عکس، نرم‌افزار خود را به فتوشاپ ارتقا میدهند.

تمام این تجهیزات عکاسی صنعتی راهی است برای رسیدن به عکس های با کیفیت ولی در ارائه این عکس ها خلاقیت و به روز بودن و برطرف کردن نیاز مشتری مهمترین اصل است که ما در استودیو نماد آن را کاملا در نظر گرفته ایم . برای مشاهده نمونه عکس های صنعتی و تبلیغاتی ما اینجا کلیک کنید

منبع: smallbusiness.chron.com

عکاسی از محصولات برای فروش دیگر اختیاری نیست،  اگر شما بخواهید نام تجاری خود را به‌صورت آنلاین در ذهن مخاطبان ثبت کنیدحتی میتوان آن را امری ضروری دانست.

در صنعت پررقابتی مثل تجارت الکترونیک، درگیر نگه‌داشتن مشتریان خود ، یک چالش مداوم است. مصرف‌کنندگان در حال حاضر انتظار می‌رود برای دسترسی به مطالب تازه و مربوطه هرروز، با سیستم‌عامل‌های به اشتراک‌گذاری عکس مانند اینستاگرام که به‌طور متوسط در هرماه ​​500 میلیون کاربر فعال جذب می‌کنند ، سروکار داشته باشند.

چرا باید در عکاسی از محصولات برای فروش در حوزه تجارت الکترونیک سرمایه‌گذاری کنیم؟

محتوای بصری تا 40 برابر بیشتر در رسانه‌های اجتماعی به اشتراک گذاشته می‌شود، به شما این امکان را می‌دهد که محصولات شما توسط یک مخاطب کاملاً جدید مشاهده شود.این کمک می‌کند تا هویت نام تجاری شما ، با نمایش پیام و نقطه فروش منحصربه‌فرد به مشتریان بالقوه ، شناخته‌تر شود.صفحات با تصاویر قابل‌تصور ، ثابت‌شده است که به بهبود زمان مصرف کاربران در سایت مثل یک تغییر کمک می‌کند.آن‌ها بیشتر احتمال دارد که به اشتراک گذاشته شوند از طریق سیگنال‌های اجتماعی ، باعث افزایش ترافیک جست‌وجو و حمایت از طرف جستجوگرها می‌شود.

ما چگونه می‌توانیم به شما کمک کنیم؟

در استودیو عکاسی صنعتی نماد ، ما می‌توانیم یک استاندارد استثنایی از محتوای دیجیتال ارائه کنیم که مخصوصاً برای پاسخگویی به نیازهای شما طراحی‌شده است. ما در زمینهٔ تولید منابع بصری در تمام بخش‌های صنعتی تجربه کسب کرده‌ایم و متعهد به تولید باکیفیت بالا هستیم. با عکاسی زمینه ساده محصولات و انتشار آن در فروشگاه اینترنتی و فضای مجازی فروش شما به طور چشم گیری افزایش پیدا خواهد کرد.

ما در ایجاد محتوای قابل‌توجه دیجیتال برای استفاده در تعدادی از سیستم‌عامل‌ها،تخصص داریم.

صفحات فرود محصول جدید  :ما با توجه به نیاز،عکاسی از  محصولات جدید برند شما را در بهترین نور ممکن ضروری می‌دانیم. به همین دلیل است که ما متعهد به عکاسی از محصولات برای فروش هستیم کهباعث ایجاد رقابت و به حتم رونق کسب و کار شما می شود.

محتوای وبلاگ: وبلاگ‌ها یک روش عالی برای افزایش آگاهی برند هستند. بنابراین به ما برای ارائه تصاویر با وضوح‌بالا که می‌توان در تمام دستگاه‌ها مشاهده کرد، اعتماد کنید.  پست‌های رسانه‌های اجتماعی  و زمان‌بندی انتشار آن ها نکته‌ای کلیدی در این نوع بازاریابی است. ما می‌توانیم به شما در دستیابی به مخاطبان موردنظر خود در شبکه هایی که با آن‌ها بیشتر ارتباط دارند و به اشتراک‌گذاری محتوای بصری  بهینه برای دیده شدن ،کمک کنیم.

برای کشف بیشتر در مورد چگونگی کمک به نام تجاری خود برای بهبود عکاسیاز محصولات خود، امروز با ما تماس بگیرید. همچنین نمونه کارهای ما در زمینه عکاسی زمینه ساده محصولات از اینجا قابل مشاهده می باشد

عکس برداری از محصول ، کسب‌وکار شمارا در بازار نشان می‌دهد و مشتریان را برای خرید محصولات و خدمات شما جذب می‌کند.

این‌یکی از راه‌های جالب برای تبلیغ یک کسب‌وکار است؛ زیرا عکس‌ها جزئیات خارجی محصول شما را نمایش می‌دهند که ممکن است شما نتوانید با کلمات آن را به‌طور مؤثر توصیف کنید.
عکس برداری از محصول توانایی نمایش دادن ظرافت محصولات شما به جهان را دارد. بنابراین هرگز بر روی کیفیت محصول خود سازش نکنید و بهترین عکاسان حرفه‌ای را برای ایجاد بهترین محصول عکاسی انتخاب کنید .
هدف ازهمکاری با عکاسان حرفه‌ای همواره برای ایجاد نگاه جدیدی از چیزی قدیمی به نظر می‌رسد که باعث می‌شود محصول شما فوق‌العاده خوب باشد. آن‌ها یک گروه خلاق از افراد متخصص در تجارت خود هستند.

در اینجا 6 مزیت شگفت‌انگیز عکس برداری از محصول برای کسب‌وکار را بیان می‌کنیم :

1. عکاسان حرفه‌ای محصول، افراد باتجربه هستند که از بازاریابی آگاه هستند و با تبلیغات آشنایی دارند. آن‌ها پایین‌ترین و بالاترین میزان را در هر کسب‌وکار می‌دانند. آن‌ها مهارت‌های خلاقانه خود را برای ایجاد تصاویر قدرتمند استفاده می‌کنند. آن‌ها عکس‌هایی را می‌گیرند که تصویر کسب‌وکار شمارا به نحو مؤثرتری نسبت به سایر روش‌ها به تصویر می‌کشد.

2. آن‌ها متخصصان واقعی هستند که مدرک‌های تخصصی در عکاسی محصولات از مؤسسات مشهور کشور دارند. کمال و خلاقیتی که آن‌ها در کارشان به ارمغان می‌آورند، غیرممکن است.

3. عکاسی محصول یک استراتژی بازاریابی است که می‌تواند به شما در بازار کمک کند. تصویر محصول شما که توسط یک عکاس حرفه‌ای گرفته‌شده است، دارای ظاهری شیک و منحصربه‌فرد است و قدرت این را دارد که چشم‌ها را جذب کند.

4. عکاسی از محصول ، فرصتی طلایی برای تازه‌کارهایی است که تازه‌ وارد دنیای شراکت شده‌اند. عکاسی محصول به آن‌ها فرصتی برای ارتقاء محصول در محیط بدون ریسک فراهم می‌کند.

5. آن‌ها با سبک ویژه‌ای کار می‌کنند، به‌طوری‌که تصاویر محصول به بهترین وجه خود برای نمایش زیبایی محصولات شما ارائه می‌شود تا آن‌ها بی‌نهایت جذاب به نظر بیایند.

6. آن‌ها با مهارت هایی برای ایجاد برخی از عکس‌های غیرقابل‌پیش‌بینی از محصولات شما مجهز شده‌اند. آن‌ها محصول را در نوعی صحنه یا محیطی که مربوط به محصول است، ادغام می‌کنند.

در تصاویر خود، آن‌ها قادر به‌اضافه کردن رنگ‌هایی هستند که با محصول مطابقت دارند و به سبک آن افزوده می‌شود. عکاس حرفه‌ای تنها یکرنگ و الگوی محبوب را نمی‌گیرد. آن‌ها اطمینان می‌دهند که عکس‌ها را در چندرنگ و الگو برای جذب بازدیدکنندگان ارائه شود. این واقعاً تفاوت ایجاد می‌کند و فروش محصولات شمارا افزایش می‌دهد.

برای آشنایی با نمونه عکسهای محصول ما در استودیو نماد اینجا کلیک کنید.

منبع : selfgrowth.com

آیا می‎ خواهید هنر خود در عکاسی پرتره را بهتر کنید؟ به عنوان یک عکاس ممکن است اصول پایه عکاسی پرتره را درک کنید، ولی برای ثبت بهترین پرتره‎ها توجه به جزئیات زیادی لازم است. در این مقاله ما 11 نکته مفید برای عکاسی پرتره را برای عکاسان مبتدی مطرح می‎کنیم. با استودیو نماد همراه شوید.

مسائلی که در این مقاله به آن رسیدگی می‎کنیم عبارتند از:

• تنظیمات دوربین.
• ژست دهی.
• استفاده از وسایل صحنه.
• تغییر زوایای عکاسی.
• قاب‎بندی پرتره.
• لباس و محیط.
• کودکان هنرمند هستند.
• کمک بخواهید.
• جادو کنید.
• ارتباط برقرار کنید ولی ساده و کوتاه.
• عکاسی به صورت گروهی شگفت‎انگیز است.

هدف از عکاسی پرتره ثبت روح مدل شما و نشان دادن اصلالت او در پرتره است. امیدواریم نکات زیر برای عکاسی پرتره به شما کمک کنند به این هدف برسید و آموزش عکاسی خود را بهبود ببخشید

1) تنظیمات دوربین

اولین چیزی که در عکاسی پرتره باید انجام دهید آگاهی از تنظیمات دوربینتان است. یک دوربین حرفه‎ای DSLR گزینه‎های متعددی دارد از جمله سرعت شاتر، جبران نوردهی، گشادگی دریچه دیافراگم، ایزو، لنز و غیره.

باید نوردهی و ترکیب‎بندی را بررسی کنید تا مطمئن شوید سوژه به اندازه کافی روشن است. پیشنهاد می‎کنیم برای به دست آوردن بهترین نتایج از رفلکتورها استفاده کنید.

2) ژست‎دهی

نحوه ژست‎دهی برای تصاویر پرتره‎ فوق‎العاده مهم است. بزرگترین چالشی که با آن روبرو خواهید شد خجالت کشیدن در برابر دوربین است.

باید ژستی را انتخاب کنید که مدل شما با آن احساس راحتی می‎کند، تا بتوانند به طور کامل خودشان را بیان کنند. طبق تجربه من، کار با کودکان از همه آسان‎تر است چون مملو از انرژی هستند، در حالی که کار با افراد سالخورده کمی مشکل‎تر می‎شود.

3) استفاده از وسایل صحنه

اغلب مردم در زمانی که جلوی دوربین هستند می‎ترسند اشتباه کنند. برای آرامش اعصاب آن‎ها، بهتر است از وسایل صحنه استفاده کنید.

وسایل صحنه هرچیزی می‎تواند باشد مانند جویدن آدامس، استفاده از اسباب‎بازی، کلیدها و غیره. استفاده از آن‎ها باعث خواهد شد حواس آن‎ها از لنز دوربینی که بین شما دو نفر قرار دارد پرت شود و لحظات آن‎ها را بهتر بتوانید ثبت کنید.

4) تغییر زوایای عکاسی

زاویه‎ عکاسی شما تاثیر قابل توجهی روی کیفیت نهایی عکس می‎گذارد.

باید زمانی که به اطراف جابه‎جا می‎شوید به شرایط نورپردازی توجه کنید. اگر قصد استفاده از نور طبیعی را دارید باید زوایای عکاسی خود را طبق آن تنظیم کنید.

اگر در حال عکاسی از کودکان هستید، پیشنهاد می‎کنیم برای ثبت بهترین تصاویر پرتره روی زانوهای خود بنشینید.

همیشه سعی کنید به اطراف جابه‎جا شوید و از زوایای مختلف عکس بگیرید تا در زمان ویرایش عکس دستتان به اندازه کافی باز باشد.

5) قاب‎بندی پرتره

اگر امکان آن وجود دارد، باید از زاویه‎ای عکس بگیرید که به پرتره شما یک قاب اضافه کند.

قرار دادن سوژه در وسط قابل با یک پس‎زمینه خوب باعث ثبت یک پرتره بی‎نظیر می‎شود. انجام این کار به شما اجازه می‎دهد مدل خود را به عنوان فوکوس اولیه و اصلی معرفی کنید و سپس مناظر اطراف او را در عکس نشان دهید.ما رد آموزش عکاسی پرتره به دنبال خلاقیت هستیم.

6) لباس و محیط

اگر قصد ثبت یک پرتره خانوادگی را دارید، پیشنهاد می‎کنیم چندین عکس در محیط‎های مختلف بگیرید.

هرچه زودتر برنامه‎ریزی کنید، بهتر است. اگر می‎توانید از سوژه‎های خود بخواهید برای تنوع بیشتر بین فواصل عکاسی لباس خود را عوض کنند، این کار به شما کمک خواهد کرد عکس‎های بهتری بگیرید.

7) کودکان هنرمند هستند

اگر تا حالا از کودکان عکاسی کرده باشید، به خوبی متوجه می‎شوید اکثر کودکان یک جا ماندن را دوست ندارند. به همین دلیل است که پیشنهاد می‎کنیم از والدین بخواهید به نوعی کودکان خود را به واکنش و فعالیت مجبور کنند.

زمانی که حواس کودک از دوربین پرت است، می‎توانید چندتا از بهترین پرتره‎ها را بگیرید.مراحل آموزش عکاسی پرتره همین جا به اتمام نمیرسد پس با ما همراه باشید.

8) کمک بخواهید

به عنوان یک عکاس حرفه‎ای باید بدانید که در حین عکاسی فراز و نشیب‎هایی وجود خواهد داشت.

نگه داشتن رفلکتورها، جابه‎جا کردن چراغ‎ها و سایر مسائل باید بررسی شود. باید از کسی بخواهید در زمان عکاسی به شما کمک کند.این یکی از اصول آموزش عکاسی پرتره می باشد.

علاوه بر این می‎توانید از نظر یک فرد دیگر در ژست‎دهی و سایر موارد استفاده کنید تا کار برایتان به مراتب ساده‎تر شود.

9) جادو کنید

آیا می‎دانید مدل شما فکر می‎کند شما جادوگری هستید که می‎توانید هر عکس را به یک تصویر عالی تبدیل کنید؟

واقعا شما می‎توانید جادوگر باشید و جادو کنید. پیشنهاد می‎کنیم در مورد مسائل فنی عکاسی با مشتری یا سوژه خود صحبت نکنید.

معجزه همیشه رخ می‎دهد ولی این که همه چیز را به شانس بسپارید، عادت خوبی نیست. باید قبل از تحویل عکس‎ها به مشتری کمی آن‎ها را ویرایش کنید.

10) ارتباط برقرار کنید، ولی ساده و کوتاه

ارتباط برقرار کردن در تمامی حرفه‎ها جواب می‎دهد. در عکاسی باید مطمئن شوید که ارتباط بین شما و مدلتان ساده است.

اجازه دهید هر سوالی دارند از شما بپرسند و سعی کنید هنگام جواب دادن رعایت ادب را داشته باشید. این قضیه به شما کمک خواهد کرد بهتر همدیگر را درک کنید و قادر خواهید بود بهترین پرتره‎ها را بگیرید.

11) عکاسی به صورت گروهی شگفت‎انگیز است

تمامی عکاسان حرفه‎ای روزی آماتور و مبتدی بوده‎اند.

درست مانند شما، همچنین افراد دیگری وجود دارند که سعی دارند بهتر آموزش عکاسی پرتره را متوجه شوند و آن را یاد بگیرند.

پیشنهاد می‎کنیم به انجمن‎های عکاسی بپیوندید و به همراه سایر عکاسان عکاسی کنید تا نکاتی را از همدیگر یاد بگیرید و برای بهتر شدن به یکدیگر کمک کنید.

امیدواریم این مقاله به شما کمک کرده باشد در عکاسی پرتره بهتر باشید. ما در استودیو عکاسی صنعتی نماد به پیشرفت شما کمک خواهیم کرد.

این روزها، عکاسی آن قدر کار ساده‎ای است که حتی اگر یک گوشی هوشمند به کودکی دو ساله بدهید می‎تواند به صورت تصادفی یک عکس قابل قبول بگیرد. به همین دلیل است که باید بتوانید سطح مهارت‎های عکاسی با موبایل خود را به نسبت گذشته بالا ببرید.

در این مطلب آموزش عکاسی قصد داریم نکاتی را به شما بگوییم تا توسط آن کیفیت عکس‎هایی که با دوربین گوشی‎تان می‎گیرید و در اینستاگرام منتشر می‎کنید بالا ببرید تا ارزش به اشتراک‎گذاری آن‎ها چند برابر شود.

1) اولین نکته عکاسی با موبایل : گزینه‎های خود را محدود نکنید

اولین نکته عکاسی با موبایل این است که هرگز تصور نکنید اولین عکسی که می‎گیرید برای انتشار در اینستاگرام به اندازه کافی خوب است. از نورپردازی نامناسب که باعث محو شدن تصاویر ممکن است شود گرفته تا موارد متعدد دیگر روی کیفیت تصویر نهایی شما تاثیر خواهند گذاشت.

به جای این که اپلیکشین اینستاگرام را باز کنید و فقط یک عکس بگیرید، از دوربین خود گوشی همراهتان استفاده کنید و به راحتی چندین عکس بگیرید. بدین طریق، می‎توانید بعدا از بین تصاویر بهترین مورد را انتخاب کنید.

2) به دنبال اماکنی با زیبایی بصری فوق‎ العاده بگردید

در جهان نواحی کشف نشده زیادی وجود دارد که جان می‎دهند برای عکاسی و شما کلید به اشتراک‎گذاری آن‎ها را با سایر مردم جهان یا حداقل فالورهایتان در اینستاگرام در اختیار دارد. به جای این که به تصاویر جاهایی که معمولا می‎روید اکتفا کنید، کمی وقت بگذارید و جاهای مخفی و متفاوتی را کشف کنید که در مجاورت محل زندگی شما دیده می‎شوند ولی تا به حال از وجود آن‎ها خبر نداشتید.

اگر می‎خواهید به مقصدی کاملا جدید سفر کنید، مطمئن شوید از قبل در مورد آن تحقیق کردید و جاهای زیبای آن که برای عکاسی عالی است را مشخص کرده‎اید. در بین تگ‎های جغرافیایی و هشتگ‎های اینستاگرام جستجو کنید تا به بهترین زوایا و موقعیت‎های مناسب عکاسی از منظره‎هایی که مشتاق دیدن آن‎ها هستید پی ببرید.

با ثبت عناصر بی همتای آن محیط مانند غذا، نوع پوشش، اماکن مهم در تصاویر خود جنبه‎های بصری تصاویر را افزایش دهید و فرهنگ آن مکان را متمایز کنید و به سایرین نشان دهید.این از نکته های عکاسی با موبایل است.

3) عکاسی با موبایل : از زوایایی متفاوت عکس بگیرید

قبل از فشار دادن دکمه شاتر دوربین فکر کنید. اسیر این وسوسه نشوید که چندین عکس سریعا بگیرید که در پایان همه آن ها با یکدیگر فرقی ندارند. کل صجنه را مد نظر قرار دهید و زمان انتخاب پرسپکتیو به شکلی متفاوت فکر کنید. جالب ترین مکان برای عکاسی می تواند بالای یک برج یا حتی از پایین یک راه پله‎های پیچ در پیچ باشد.

زمانی که موقعیت دوربین خود را تغییر می‎دهید قدرت و سطح تخیل شما در عکاسی بیشتر می‎شود و می‎توانید عکسی متفاوت ثبت کنید. گوشی هوشمند خود را بالای سر بگیرید، دوربین را برای گرفتن عکس روی پا قرار دهید یا حتی آن را روی چمن‎زار بگذارید تا از یک دیدگاه متفاوت عکس بگیرید. زیبایی اندازه جمع و جور دوربین این است که به شما اجازه می‎دهد اگر دستتان لرزش نداشته باشد (یا حتی می‎توانید از سه پایه استفاده کنید) تصاویری از زوایای بسیار متنوع بگیرید. به این نکته عکاسی با موبایل به دقت توجه کنید

4) عکاسی با موبایل : از شرایط نورپردازی برای دراماتیک‎تر کردن تصاویر خود استفاده کنید

نورپردازی یکی از مهمترین عوامل در عکاسی است که خوب یا بد بودن یک عکس را مشخص می‎کند و همچنین یکی از ساده‎ترین راه‎ها برای بالا بردن سطح تاثیرگذاری عکاسی با موبایل است. دوربین گوشی‎های هوشمند بهترین عکس‎ها را در شرایط نورپردازی طبیعی می‎گیرند، چون نتیجه کار ثبت تصاویری با جزئیات شارپ و رنگ‎های شفاف است که انگاری از قاب تصویر سرریز می‎شوند. زمان ترکیب‎بندی تصویر خود توجه کنید که چطور نور و سایه در برخورد با یکدیگر قرار می‎گیرند و کنتراست به وجود می‎آورند و از آن برای ثبت تصاویری پویاتر استفاده کنید.

عکاسی با یک گوشی هوشمند در محیط‎های تاریک و کم نور می‎تواند سخت‎تر باشد اما این عامل نمی‎تواند جلوی ثبت تصاویری عالی را بگیرد. جلوی خود را بگیرید و از فلاش دوربین استفاده نکنید چون اغلب اوقات پیش زمینه را بیش از حد روشن می‎کند. وارد حالت عکاسی دستی دوربین شوید و سرعت شاتر و تنظیمات ایزو را تغییر دهید تا شانس شما برای ثبت تصاویری عالی در محیط‎های کم نور و تاریک بیشتر شود.

5) عکاسی با موبایل : به هنگام شفق صبحگاهی و ساعت طلایی عکس بگیرید

چه کسی رنگ‎های اشباعی که غروب و طلوع خورشید به وجود می‎آورند را دوست ندارد؟ در زمان ساعت طلایی (به ساعات اولیه پس از طلوع خورشید و چند ساعت قبل از غروب آفتاب گفته می‌شود) عکس‎های خود را بگیرید و انتظار تولید تصاویری با رنگ‎های غنی و شفاف را داشته باشید.نکته عکاسی با موبایل در این حالت ها را به خوبی در نظر بگیرید

از طرفی حتی می‎توانید از زیبایی شفق صبحگاهی (ساعت آبی – لحظاتی قبل از طلوع خورشید و بعد از غروب خورشید) استفاده کنید تا تصاویری با رنگ‎های آبی فوق‎العاده زیبا بگیرید. از سوژه خود بخواهید در امتداد این خط سحرانگیز افق قرار گیرد تا یک عکس سیلوئت (silhouette) فوق‎العاده زیبا و دراماتیک ثبت شود.

6) به شکل افقی عکس بگیرید

یک قانون خوب در عکاسی این است که به شیوه‎ای که افراد جهان را می‎بینند یعنی به صورت افقی و با دیدی وسیع، عکس بگیرید. تصاویری که به این حالت گرفته می‎شوند را بهتر می‎توان در اینستاگرام برش زد.

7) عکاسی با موبایل : به سوژه نزدیک شوید

آیا جزئیات ریزتر شما را به شوق می‎آورد؟ اگر می‎خواهید بافت پیچیده‎ای که کشف می‎کنید را از طریق عکاسی ماکرو ثبت کنید، از قابلیت زوم دیجیتال گوشی هوشمند خود استفاده نکنید چون به ظاهر عکس شما حالت دانه ‎دانه (grainy) می‎دهد.

به جای آن، تا می‎توانید به سوژه نزدیک شوید. ثابت بایستید و در نمایشگر تصویر خود روی بخشی که می‎خواهید روی آن فوکوس کنید، آهسته ضربه بزنید. حواستان به زمان تاخیر شاتر دوربینتان باشد و پس از گرفتن عکس دوربین را فورا جابه‎جا نکنید. برای احتیاط بیشتر، آرنج خود را روی یک میز بگذارید یا گوشی‎تان را به دیوار تکیه دهید.

8) عکاسی با موبایل : صحنه عکاسی‎تان را قاب‎ بندی کنید

به دنبال قاب‎های طبیعی و خطوط هدایت‎گر بگردید که می‎توانند به عکس‎های شما عمق اضافه کنند. این اجسام چه در پس زمینه و چه پیش زمینه قرار گرفته باشند دید بیننده عکس‎های شما را به سمت نقطه کانونی هدایت می‎کنند. ترکیب بندی از نکته ها مهم عکاسی با موبایل است.

9) عکاسی با موبایل : به دنبال تقارن بگردید

یک نکته عکاسی با موبایل تقارن است که  باید آن را مترادف زیبایی بدانیم. چشم خود را به نحوی آموزش دهید که به دنبال تعادل بگردند، برای این کار یک خط خیالی را مستقیما وسط تصویر بکشید و بررسی کنید آیا دو طرف با یکدیگر متقارن هستند یا نه. به دنبال ساختمان‎ها، پل‎ها و سایر بناهای باشکوه معماری بگردید که از نظر زیبایی عالی هستند. با قرار دادن سوژه‎تان دقیقا در وسط، پویایی و تعادل تصویر را حفظ کنید.

10) بهترین شرایط را برای گوشی هوشمندتان فراهم کنید

مهم نیست چه زمانی، کجا یا چطور تصمیم می‎گیرید با گوشی هوشمند خود عکس بگیرید، همیشه مطمئن شوید که گوشی‎تان در بهترین شرایط خود قرار دارد.

به نکاتی مانند شارژ کامل آن دقت کنید و مطمئن شوید لنزها تمیز است، یعنی هر گونه اثر انگشت، چربی و آلودگی را پاک کنید که بزرگترین دشمنان کیفیت تصاویر شما محسوب می‎شوند.

همچنین، حواستان باشد فضای خالی به اندازه کافی روی گوشی وجود دارد تا بتوانید تصاویری با بالاترین کیفیت ممکن بگیرید. یقینا این خواسته شما نیست که در حال عکاسی ناگهان متوجه شوید دوربین باتری شما در حال تمام شدن است یا جای کافی برای ذخیره‎سازی عکس ندارید.

آماده‎سازی شرایط عکاسی و ترکیب‎بندی عکس دوش به دوش هم قرار می‎گیرند. با رعایت نکات بالا همیشه آماده خواهید بود لحظاتی را ثبت کنید که در اینستاگرام با توجه بالایی روبرو شوند و تمامی این کارها را با گوشی موبایل قابل اعتماد خود انجام دهید. ما در استودیو عکاسی صنعتی نماد به دنبال ارتقا سطح آگاهی شما در همه زمینه های آموزش عکاسی هستیم. پس با ما همراه باشید.