زمانی که دوربین دیجیتال خود را بر می‎دارید تا عکس بگیرید و قبل از این که دکمه شاتر را فشار دهید، در ذهنتان به چه چیزی فکر می‎کنید؟ اگر مانند عکاسان دیجیتال زیادی باشید، یقینا به چیز زیادی فکر نمی‎کنید، بلکه هدف شما تنها عکاسی و انجام آن است. اما اگر بتوانید قبل از گرفتن عکس عادت سوال پرسیدن را در خود ایجاد کنید، کیفیت تصاویر نهایی را به صورت قابل توجهی تغییر می‎دهید. در این مطلب می‎خواهیم 10 مورد از بهترین نکات عکاسی را نام ببریم که باید قبل از قاب‎بندی تصاویر خود بپرسید. با آکادمی آموزش عکاسی نماد همراه ما باشید.

1) نکات عکاسی؛ می‎خواهم چه داستانی را بگویم؟

این سوال بسیار مهم است و به شما کمک می‎کند تصمیمات مهمی در مورد ترکیب‎بندی، قاب‎بندی، نوردهی و غیره بگیرید. در واقع شما با این سوال از خود می‎پرسید «چرا من باید این عکس را بگیرم»؟  «هدف از گرفتن این عکس چیست و می‎خوام چه پیامی را انتقال بدم؟»

این سوال راهی برای پیگیری ثبت یک لحظه است، یعنی آیا سعی دارید احساس لحظه را ثبت کنید، آیا می‎خواهید تصویر را احتمالا به فرد دیگری بدهید، آیا این عکس بخشی از سری تصاویر بیشتر است یا تنها هدف ثبت لحظه و نگه داشتن آن به عنوان یادگار است.

2) نکات عکاسی؛ نقطه کانونی بصری این تصویر چیست؟

بینندگان این عکس به صورت طبیعی به کجای تصویر نگاه می‎کنند؟ زمانی که این نقطه کانونی را شناسایی کردید، می‎توانید در مورد محل قرار دادن آن در قاب فکر کنید (به عنوان مثال قانون یک سوم را در نظر بگیرید).

3) نکات عکاسی؛ در تصویر چه نقاط کانونی رقیبی وجود دارد؟

زمانی که مشخص کردید دوست دارید توجه بینندگان به کجای تصویر جلب شود و آن را در قاب قرار دادید، صحنه را بررسی کنید تا ببینید آیا نقاط کانونی رقیبی وجود دارد و از خودتان بپرسید آیا باعث جلب توجه بیشتر به تصویر می‎شوند یا توجه را از آن دور می‎کنند؟

نکات کانونی ثانویه می‎توانند به عمق تصاویر اضافه کنند ولی همچنین می‎توانند حواس بیننده را کاملا از تصویر پرت کنند، بنابراین ممکن است مجبور به تغییر موقعیت خود شوید تا طول کانونی یا عمق میدان را برای جا دادن این نکات کانونی ثانویه تغییر دهید یا آن‎ها را از تصویر خود حذف کنید.

همچنین به یاد داشته باشید که اگر تصویر شما بیشتر از یک نقطه کانونی دارد، برای ساده‎تر کردن ماجرا گرفتن دو تصویر، هر کدام با یک نقطه کانونی، ارزش لازم را دارد.نکات عکاسی بعدی را با دقت بیشتری دنبال کنید.

4) نکات عکاسی؛ چه عناصری پس زمینه و پیش زمینه محسوب می‎شوند؟

در عکاسی دیجیتال یکی از متداول‎ترین مکان‎هایی که باعث پرت شدن حواس می‎شود پس‎ زمینه تصاویر است. چشمان خود را به فضای پشت سوژه بدوزید تا ببینید چه چیز دیگری در تصویر وجود دارد (همین کار را برای پیش زمینه انجام دهید). بررسی کنید می‎خواهید پس زمینه در فوکوس قرار گیرد یا باید محو شود.

5) نکات عکاسی؛ آیا به اندازه کافی نزدیک هستم؟

مشکل متداول دیگر در عکاسی دیجیتال گرفتن عکس زمانی است که سوژه شما برای قرارگیری در قاب بسیار کوچک است. تصاویری که قاب خود را با سوژه پر کنند پویایی به مراتب بیشتری دارند و جزئیات بیشتری از سوژه را نشان می‎دهد.

برای تحت تاثیر قرار دادن بیننده سعی کنید به سوژه نزدیک شوید، سوژه را به خود نزدیک‎تر کنید یا از یک طول کانونی طولانی‎تر استفاده کنید که افکت نزدیک بودن را به وجود آورد.

6) نکات عکاسی؛ چه چیزی منبع اصلی نور است؟

همیشه به نحوه روشن شدن و نورپردازی سوژه خود دقت کنید. بدون نور جزئیات و شفافیت تصویر خود را از دست خواهد داد و دوربین شما باید کمبود نور را با مواردی مانند افزایش ایزو و طولانی‎تر کردن سرعت شاتر جبران کند (که نتیجه آن شکل‎گیری تصاویری با پارازیت زیاد و ظاهر محو است).

بررسی کنید چه چیزی منبع اصلی نور است، نور از کجا می‎آید، آیا نور به اندازه کافی وجود دارد، آیا به منابع نور مصنوعی (مانند فلاش و غیره) نیاز دارید، آیا باید با استفاده از یک سه پایه برای جلوگیری از لرزش دوربین به علت سطح کم نور، آن را ثابت کنید و غیره.به این

7) نکات عکاسی؛ آیا قاب‎بندی تصویر من صاف است؟

وجود تعداد تصاویر خوبی که به دلیل قاب‎بندی اندکی بیرون از خط تصویر خراب شده‎اند، شما را شگفت‎زده می‎کند. خطوط افقی شیب‎دار و مردمی که اندکی خم شده‎اند یا ساختمان‎ها باید همیشه مورد بررسی قرار گیرد.

علاوه بر این باید از خودتان سوال کنید «آیا دوربین را درست گرفته‎ام؟» بسیاری از افراد دوربین را به صورت صحیحی در دست نمی‎گیرند که نتیجه لرزش دوربین و اشتباهات در قاب‎بندی تصویر است.

8) از این سوژه از چه پرسپکتیوهای دیگری می‎توانم عکس بگیرم؟

10 عکاس دیجیتال را در یک صحنه قرار دهید و اکثر آن‎ها دقیقا از یک مکان مشابه، تصویر مشابهی می‎گیرند. خودتان را به چالش بکشید و تصاویری متفاوت با سایرین بگیرید و همچنین زوایا و پرسپکتیوهای خلاقانه و تازه‎ای پیدا کنید که از آن جا عکس بگیرید.

9) نکات عکاسی؛ نگه داشتن دوربین به حالت متفاوت چطور این تصویر را تغییر خواهد داد؟

بسیاری از عکاسان عادت می‎کنند که دوربین را همیشه به یک شکل نگه دارند (افقی مانند زمان عکاسی منظره یا عمودی مانند زمان عکاسی پرتره). با آن که اشکالی ندارد یک شیوه گرفتن دوربین را اولویت خود قرار دهید اما باید به یاد داشته باشید تغییر این حالت می‎تواند به شکل بارزی تاثیر یک تصویر را تغییر دهد. فراموش نکنید همچنین می‎توانید دوربین خود را در زاویه‎ای بگیرید که در آن حالت نیز تصاویر نهایی تاثیرگذاری بالایی داشته باشند. این یکی نکات عکاسی است.

10) چشم بیننده در این تصویر چطور جابه‎جا می‎شود؟

این سوال با قضیه نکات کانونی در ارتباط قرار می‎گیرد ولی بیان کننده این حقیقت است که با آن که تصاویر ثابتی می‎گیرید اما چشمان بینندگان عکس در زمان نگاه کردن به آن ثابت نمی‎ماند.

افراد دوست دارند خطوط را دنبال کنند و جذب اشکال و رنگ‎ها می‎شوند، بنابراین به تمامی این عناصر و نشانه‎های بصری متفاوت فکر کنید چون می‎توانند باعث بهبود کیفیت تصاویر شما و تاثیر‎گذاری‎ آن‎ها به صورت قابل توجهی شوند.

بدون شک زمان عکاسی تمامی این نکات عکاسی را به یاد نخواهید آورد و بعید است هر مرتبه عکس می‎گیرید تمام آن‎ها را بررسی کنید، اما مرتبه بعدی که دوربین دیجیتال خود را بلند می‎کنید قبل از گرفتن عکس حتما یکی دوتا از آن‎ها را از خودتان بپرسید.

بعد از انجام این کار متوجه خواهید شد در مرتبه‎های بعدی به صورت خودکار به این سوالات توجه خواهید داشت و طبیعتا تصاویر دیجیتالی خواهید گرفت که تمامی این عناصر را مد نظر قرار می‎دهد.

عکاسی محصول بخش مهمی از تبلیغات آنلاین و آفلاین برای فهرست‌ها، بروشورها، تبلیغات مجله‌ای، آگهی‌نماها، و ب‌سایت شرکت‌ها است.

مخصوصاً در هنگام فروش محصولات به‌صورت مستقیم به مصرف‌کننده عکاسی محصول بسیار کاربرد دارد. عکاسی از محصولات به دو صورت چیدمان (لایف استایل) و یا به صورت زمینه ساده گرفته می شود.

 عکاسی از محصولات به صورت lifestyle چیست؟

عکس‌های سبک زندگی محصولات برند شما ( عکس‌هایی که در منزل، با یک مدل، گرفته می شود)، به مشتریان بالقوه شما کمک می‌کند که تصور کنند از محصول شما در زندگی‌شان استفاده می‌کنند. پتو در کنار یک کتاب و یک فنجان چای روی تخت خواب، خیلی گرم‌ و نرم به نظر می‌رسد. جواهرات در گوش‌های مدل شما، دلپذیر و مطبوع به نظر می‌رسد. همچنین شما می‌توانید رایحه اسکراب بدن را وقتی با رزماری بهاری و یک لیموی بریده مدل می‌شود، احساس کنید.

این نوع از عکس‌ها در طبقه عکس‌های سبک زندگی قرار می‌گیرند:

عکاسی table top : عکس از اقلامی که روی میز قرار می‌گیرند، با یا بدون تنظیم جعبه نور.

عکاسی مسطح (flatlay): شبیه به عکاسی تبلت، اما عکس مستقیماً از بالاگرفته می‌شود.

عکاسی Hero shot : این نوع از عکس‌ها نشان می‌دهد محصول شما چگونه کار می‌کند و به خریدار اجازه می‌دهد آن را در زندگی خود تصور کند

عکاسی با مدل : عکس با مردم؛ برای نشان دادن پوشش محصول ، و یا اندازه و استفاده از محصول عالی است.

عکس‌های سبک زندگی برای Pinterest، اینستاگرام و دیگر شبکه‌های اجتماعی، عالی هستند، و در فهرست، بروشورها، کاتالوگ ها و یا کتاب راهنمای شما خیره‌کننده خواهند بود.

عکاسی از محصولات با پس‌زمینه سفید چیست؟

عکس‌های با پس‌زمینه سفید، بااینکه تحریک‌کننده نیستند، به مردم در درک کردن کمک می‌کنند. آن‌ها می‌توانند تمام جزییات و رنگ طبیعی را ببینند. بقیه جزییات در قاب آن‌ها را منحرف نمی‌کند، و یک تصویر واضح از محصول دریافت می‌کنند. شما می‌توانید این عکس‌ها را از همه‌ی زاویه‌ها و جهت‌های محصول بگیرید.

اگر شما هیچ عکسی با زمینه سفید نداشته باشید، بعضی ویژگی‌ها مانند هدیه ها، وقتی بلاگرها بخواهند عکس‌های شمارا با دیگر عکس‌ها کولاژ کنند، و یا ویراستارهای مجله بخواهند فقط محصول را درزمینهٔ سفید نمایش دهند، از دست می‌دهید.

همکاری با یک عکاس حرفه ای محصولات

عکاسی یکی از کارهایی است که ساده‌تر از آن چیزی که هست، به نظر می‌رسد. من هر وقت که می‌خواهم با تلفن یک عکس روشن و جذاب برای اینستاگرام بگیرم، آن را به یاد می‌آورم. اگر شما تقریباً یک عکاس ماهر نیستید، اجازه دهید از شما بخواهم این وظیفه مهم را به بیرون بسپارید. عکس‌های غیرحرفه‌ای مانند یک توپ و زنجیر برای کسب‌وکار شما هستند- شما می‌توانید به سمت جایی که می‌روید، بروید، اما مسیر شما مبارزه سخت و طولانی را خواهد داشت.

عکاسی محصول شما یک قطعه کلیدی در استراتژی بازاریابی شما است. بر کسی پوشیده نیست که عکاسی حرفه‌ای به شما درفروش بیشتر کمک می‌کند و کسب‌وکار شما حرفه‌ای به نظر می‌رسد.

وقتی شما یک عکاس حرفه‌ای استخدام می‌کنید، درنهایت عکس‌هایی خواهید داشت که می‌توانید از آن‌ها در سراسر عمر کسب‌وکارتان استفاده کنید.

ما در خدمات عکاسی از محصول استودیو نماد به شما کمک میکنیم تا بهترین عکس از محصولاتتان را برای تبلیغات آنلاین و آفلاین کسب و کارتان داشته باشید.عکسها با خلاقیت و در بهترین نور و فضا و با چیدمانی منحصر به فرد توسط کادر تخصصی استودیو نماد گرفته می شود. به کسب و کار خود اهمیت دهید تا بهتر  دیده شوید.

برای دیدن نمونه کارهای ما در استودیو نماد در زمینه عکاسی محصول اینجا کلیک کنید.

منبع: aeolidia.com

چرا باید متوجه شوید طول کانونی چه معنایی دارد؟

درک معنای طول کانونی، به ویژه در رابطه با دوربینی که دارید، در زمان خرید لنز نکته بسیار مهمی است. با خواندن این مطلب می‎توانید متوجه شوید لنزهای مختلف چه کاربردهایی دارند، کدام لنزها برای شما مناسب هستند و چطور خلاقانه از آن‎ها استفاده کنید. در مطالب آموزش عکاسی نماد ما شما را به سمت بهترین ها هدایت میکنیم پس با ما همراه باشید.

1) طول کانونی واقعا چیست؟

طول کانونی لنز دوربین شما الزاما مشخص می‎کند تصاویرتان چقدر «به داخل زوم» شده هستند. هر چه این عدد بیشتر باشد، لنزها بیشتر به داخل زوم خواهند کرد.

اغلب اوقات افراد به اشتباه فکر می‎کنند که اندازه‎گیری طول کانونی با اندازه‎گیری قسمت عقب یا جلوی لنز انجام می‎شود اما در واقع، طول کانونی فاصله بین نقطه همگرایی در لنز با سنسور یا فیلم در دوربین است.

برای توضیح بیشتر به تصویر زیر توجه کنید:

2) انواع طول کانونی و کاربرد آن‎ها

لنزهای زاویه اولترا واید 14 تا 24 میلی‎متری

اغلب اوقات این لنزها از انواع تخصصی به شمار می‎روند و معمولا در یک کیت لنز قرار داده نمی‎شوند. آن‎ها چنان نمایی با زاویه باز به وجود می‎آورند که از نظر دید انسان غیر طبیعی است چون چشمان ما به این نوع محدوده دید عادت ندارند.

لنزهای زاویه اولترا واید اغلب اوقات در عکاسی معماری و رویدادها استفاده می‎شوند تا زمان عکاسی از یک فضای محدود جزئیات بیشتری داخل قاب قرار گیرند. استفاده از لنزهای واید و اولترا واید به معنای این است که خودتان را جزوی از صحنه می‎کنید و به وسط آن می‎اندازیدندااند به جای این که کل صحنه را در قاب جا دهید.

استفاده از این لنزها به ویژه برای عکاسی پرتره مناسب نیست چون پرسپکتیو را تا حدی افزایش می‎دهند که جزئیات و ویژگی‎های چهره غیر طبیعی به نظر می‎رسند.

لنزهای زاویه واید 24 تا 35 میلی‎متری

اکثر کیت لنزها برای دوربین‎های فول فریم دارای لنزهای زاویه باز هستند. 24 میلی‎متر تقریبا نقطه‎ای است که در آن اعوجاجی که ظاهرا باعث کشیده شدن یک سمت تصویر می‎شود، دست از غیر طبیعی بودن بر می‎دارد.

از این لنزها به صورت گسترده توسط فوتوژورنالیست‎ها برای ثبت مستند موقعیت‎ها استفاده می‎شود چون به اندازه کافی واید هستند تا در عین حفظ واقع‎گرایانه بودن صحنه، جزئیات و بخش زیادی از صحنه را ثبت کنند.

لنزهای استاندارد 35 تا 70 میلی‎متری

در این محدوده (در حدود 40 تا 50 میلی‎متر) است که لنزها تصویری تولید می‎کنند که چشمان ما می‎بینند (البته با در نظر نگرفتن دید محیطی). من شخصا دوست دارم از این لنزها در زمان عکاسی در خیابان استفاده کنم یا زمانی که با دوستانم در یک محیط بسته مانند سر میز ناهارخوری یا در باشگاه هستم.

یک لنز استاندارد مانند یک لنز 50 میلی‎متری با گشادگی دریچه دیافراگم f1.8، انتخابی عالی و ارزان برای دوربین است که باعث ثبت تصاویری بی‎ نظیر می‎شود. پرایم لنزها (لنزهایی که طول کانونی ثابت دارند – امکان زوم در آن‎ها وجود ندارد) همواره به نسبت کیت لنزها تصاویری بهتر می‎گیرند چون برای ساخت آن‎ها یک هدف وجود داشته است. این لنزها به جای انجام چند کار ضعیف، در یک کار به خوبی عمل می‎کنند.

لنزهای تله‎فوتو متوسط 70 تا 105 میلی‎متری

اغلب اوقات در این محدوده کیت لنزها متوقف می‎شوند و به محدوده لنزهای تله‎فوتو و پرایم پرتره‎ها (در حدود 85 میلی‎متری) می‎رسیم. این محدوده برای لنزهای پرتره خوب است. پرسپکتیو طبیعی این لنزها چهره را از پس‎زمینه جدا می‎کند بدون این که این جداسازی به طور کامل انجام شود.

لنزهای تله‎فوتو 105 تا 300 میلی‎متری

از لنزهای این محدوده اغلب اوقات برای مسافت‎های دور مانند ساختمان‎ها یا کوه‎ها استفاده می‎شود. آن‎ها به این دلیل برای عکاسی منظره مناسب نیستند چون پرسپکتیو صحنه را تخت (هموار) می‎کنند. لنزهایی در محدوده‎ای بالاتر از این مقدار اکثرا برای عکاسی ورزشی و عکاسی از حیات وحش استفاده می‎شوند.

3) طول کانونی چطور روی پرسپکتیو یک عکس تاثیر می‎گذارد؟

برای این که بهتر متوجه شوید چطور طول کانونی روی پرسپکتیو یک عکس تاثیر می‎گذارد، 4 عکس از یک سوژه در 4 طول کانونی مختلف گرفتیم و در ادامه آن‎ها را با یکدیگر مقایسه می‎کنیم.

سوژه‎ها (سه قوطی کنسرو) در هر تصویر در یک محل نگه داشته شدند (در حدود فاصله 25 سانتی‎متری از یکدیگر). باید اشاره کنیم این تصاویر با یک سنسور کراپ گرفته شده‎اند. یعنی طول کانونی واقعی از چیزی که لیست می‎شود بیشتر خواهد بود، در قسمت 4 آن را توضیح خواهم داد.

ظاهرا طول کانونی پرسپکتیو را تغییر می‎دهد اما باید بگوییم کاملا این تفکر گمراه‎کننده است. در واقع عامل موثر در این قضیه فاصله از سوژه است.

طول کانونی نشان دهنده مقدار فاصله از سوژه است یعنی تصاویر همگی به یک شکل در قاب قرار می‎گیرند. تفاوت در پرسپکتیو به این دلیل به وجود می‎آید که طول کانونی هرچه دوربین از سوژه دورتر شود، طولانی‎تر می‎شود (زوم به داخل).

توجه کنید، فاصله از سوژه پرسپکتیو را تغییر می‎دهد. طول کانونی فقط برای جبران این قضیه استفاده می‎شود.

4) نقش سنسور کراپ چیست؟

عکاسی با یک سنسور کراپ به معنای وجود چیزی به اسم «ضریب برش» است. الزاما ضریب برش یعنی هر کدام از لنزهای فول فریم (EF، FX و غیره) که داخل بدنه یک سنسور کراپ قرار دهید تصویر را برش خواهند زد.

تصویر زیر نحوه عمل سنسور کراپ را نشان می‎دهد. عملا کاری که انجام می‎دهید زوم به داخل و نادیده گرفتن وسیع‎ترین بخش‎های صحنه است.

حتی لنزهای ساخته شده برای دوربین‎های کراپ مانند محدوده EF-S و محدوده DX همچنان این تاثیر را خواهند داشت. علت این است که این لنزها با توجه به طول‎ واقعی‎شان لیست می‎شوند تا میدان دیدشان.

تقابل فرمت فایل عکاسی RAW و JPEG شاید یکی از داغ‎ترین موضوعات در عکاسی دیجیتال باشد. اما آیا این موضوع از همان ابتدا ارزش بحث کردن را دارد؟ آیا واقعا یکی از آن‎ها از دیگری بهتر است؟ آیا حتی فکر خوبی است که تنها از یکی از آن‎ها استفاده کنید؟ در این مطلب قصد داریم هر دو فرمت را بررسی کنیم، به صورت فردی آن‎ها را تعریف کنیم و نقاط ضعف و قوت آن‎ها را بگوییم تا به شما کمک کند آن‎ها را از یکدیگر تشخیص دهید و یک بار برای همیشه به این بحث خاتمه دهیم.

1) فرمت فایل عکس RAW چیست؟

RAW در واقع یک عنوان عمومی است که شامل صدها پسوند فایل متفاوت مانند NEF و NRW برای دوربین‎های نیکون، CRW, CR2 و CR3 برای دوربین‎های کنون و ARW، SRF و SR2 برای دوربین‎های سونی می‎شود. محبوب‎ترین نرم‎افزارهای ویرایش عکس می‎توانند این فایل‎ها را باز کنند. گرچه، بعضی از شرکت‎ها همیشه الگوریتم‎های فایل‎های RAW خود را تغییر می‎دهند، در نتیجه این برنامه‎ها باید برای مطمئن شدن از سازگاری با آن‎ها دائما به‎روزرسانی کنند. RAW از دیدگاه فنی داده‎هایی را در بر می‎گیرد که از سوی دوربین پردازش نشده‎اند. این فرمت فایل تمامی جزئیات یک تصویر را با استفاده از فشرده‎سازی بدون اتلاف (lossless compression یا بدون تغییر در محتوا) ثبت می‎کند. با این حال، همچنان قبل از این که بتوانید آن را ببینید و به اشتراک‎ بگذارید باید تبدیل شود. در زمان ویرایش عکس روی کامپیوتر تمامی اطلاعاتی که فایل‎های RAW در اختیار دارند به شما آزادی زیادی می‎دهند. در حقیقت، یک فرمت فایل عکاسی RAW 12 بیتی قادر است 68 میلیارد رنگ را ثبت کند. یعنی حتی پس از ویرایش اکثر جزئیات تصویر را حفظ خواهید کرد. دانستن این جزئیات برای شروع آموزش عکاسی الزامی است و یکی از مسائلی است که باید جدی به آن پرداخت و آن را فرا گرفت.

نکات قوت فایل RAW: • از فشرده‎سازی بدون اتلاف استفاده می‎کند، بنابراین تمامی اطلاعات بصری که دوربین ثبت می‎کند حفظ می‎شوند و تصاویری شفاف و با کیفیت بالا به وجود می‎آیند. • دارای دامنه دینامیک بالا است، بنابراین می‎توانید بدون افت کیفیت تصاویر را در مرحله پس از پردازش ویرایش کنید. • حاوی داده‎های متا است، بنابراین می‎توانید تنظیمات نوردهی که استفاده کردید را بررسی کنید. • امکان تغییر آن‎ها وجود ندارد، بنابراین می‎توانید از آن به عنوان مدرکی استفاده کنید که در یک عکس هیچ تغییری داده نشده است.

نکات ضعف فرمت RAW: • پردازش نشده است، بنابراین برای مشاهده این فایل باید آن را به فرمت .JPEG (به اندازه کافی قضیه مضحک است) یا .TIFF تبدیل کنید. • فضای بیشتری را اشغال می‎کند. • سرعت پر شدن حافظه بافر دوربین را زیاد می‎کند، بنابراین نمی‎توانید سریعا پشت سر هم عکس بگیرید. • فاقد قابلیت استانداردسازی است، بنابراین سازگاری فایل‎های متفاوت RAW بین برنامه‎های ویرایش عکس ممکن است به یک مشکل تبدیل شود.

2) فرمت فایل JPEG چیست؟

JPEG مخفف عبارت «گروه مشترک کارشناسان گرافیک» است، گروه مسئول ایجاد این فرمت فایل مشهور که جالب است بدانید معرفی آن در سال 1992 انجام شد. به اعتقاد اکثر افراد JPEG شناخته‎شده‎ترین فرمت فایل برای تصاویر است که در همه جا از آن استفاده می‎شود از تصاویری که در وب منتشر می‎کنیم گرفته تا تصاویری که با دوربین‎های موبایل خود می‎گیریم. JPEG از فشرده‎سازی اتلافی (lossy compression) (یا برگشت‎پذیر) استفاده می‎کند تا به شکل موثری تصاویر گرفته شده توسط دوربین‎های دیجیتال یا سایر دستگاه‎ها مانند اسکنرها را ذخیره‎ کند و نمایش دهد. یعنی باعث از بین بردن مقداری جزئیات در یک تصویر می‎شود تا مشاهده و ذخیره‎سازی آن را ساده‎تر کند. نرخ فشرده‎سازی را می‎توان از طریق دوربین یا یک نرم‎افزار ویرایش عکس تغییر داد. با انتخاب فشرده‎‌سازی کم، اکثر جزئیات در تصویر شما حفظ خواهد شد اما اندازه فایل بزرگ‎تر خواهد بود. از طرف دیگر، اگر فشرده‎سازی زیاد را انتخاب کنید، تصویری با کیفیت پایین و در اندازه کوچک‎تر به دست خواهید آورد. یک فرمت فایل عکاسی JPEG با آن که بعضی از جزئیات عکس شما را حذف می‎کند، باز هم به طور متوسط می‎تواند تا 16 میلیون رنگ را در خود جا دهد که برای تصاویر معمولی عالی است.

نکات قوت فرمت فایل JPEG: • تقریبا سازگار با هر گونه دستگاه مدرن دیجیتال، بنابراین می‎توانید با خیال راحت آن را تقریبا هر جایی مشاهده کنید از لپ‎تاپ گرفته تا گوشی همراهتان. • تنظیمات داخل دوربین پردازش می‎شوند، بنابراین می‎توانید فورا از عکس استفاده کنید. • امکان استفاده از از فیلترهای عکس در داخل دوربین وجود دارد، بنابراین می‎توانید روی عکس خود افکت‎های متفاوتی به کار ببرید. • اندازه فایل نسبتا کم است، بنابراین می‎توانید روی کارت حافظه خود تصاویر بیشتری ذخیره کنید و نیازی نیست نگران سرعت پر شدن حافظه بافر دوربین خود باشید.

نکات ضعف فرمت فایل JPEG: • از فشرده‎سازی اتلافی استفاده می‎کند، بنابراین تصاویر شما مقداری جزئیات از دست می‎دهند. • رنگ‎ها محدود هستند، به ویژه در فایل‎های هشت بیتی JPEG که تنها می‎توانند حداکثر تا 16 میلیون رنگ را ثبت کنند، آن هم زمانی که دوربین شما حتی می‎تواند رنگ‎های بیشتری را ثبت کند. • دامنه دینامیک محدود دارد، بنابراین مرحله بعد از پردازش می‎تواند باعث افت تصویر، پیکسلی شدن تصویر و بروز پارازیت شود.

3) از چه فرمت فایلی باید استفاده کنید؟

برای این که راحت‎تر تصمیم بگیرید، فرمت فایل عکاسی JPEG را مانند یک فیلم «پولاروید» تصور کنید که فیلم نهایی است و RAW مانند یک فیلم 35 میلی‎متری است که همچنان باید ظاهر شود. اکثر عکاسان حرفه‎ای فرمت RAW را انتخاب می‎کنند چون به آن‎ها اجازه می‎دهد تصاویری با بهترین کیفیت بگیرند. یقینا، ممکن است استفاده از آن به راحتی JPEG نباشد اما می‎تواند باعث ظهور تصاویر بهتری شود. جدا از این که RAW از نظر جزئیات و شفافیت رنگ در سطح بالاتری قرار دارد، شما همچنین می‎توانید بدون خراب کردن کیفیت تصویر تنظیمات نوردهی را تغییر دهید. به عبارت دیگر، اگر می‎خواهید ظاهر عکس خود را به مقدار زیادی تغییر ندهید از فرمت JPEG استفاده کنید. انجام این کار همچنین به شما اجازه خواهد داد سریع‎تر عکس‎ها را به اشتراک بگذارید و اگر فضای ذخیره‎سازی کمتری دارید، تصاویر بیشتری بگیرید.

بعضی از دوربین‎ها همچنین گزینه‎ای برای گرفتن عکس با هر دو فرمت فایل عکاسی(RAW+JPEG) دارند. شما معمولا می‎توانید این گزینه را در منوی دوربین خود زیر بخش کیفیت تصویر پیدا کنید. باید پذیرفت که عکاسان به ندرت از گزینه RAW+JPEG استفاده می‎کنند اما گاهی اوقات داشتن چیزی زاید خوب است. در اختیار داشتن یک نسخه از عکس با فرمت JPEG و یک نسخه با فرمت RAW به معنای بهترین استفاده از هر دو فرمت است. فقط به یاد داشته باشید دوربین شما برای هر عکس دو فایل درست خواهد کرد در نتیجه فضای بیشتری را روی حافظه اشغال می‎کند و سرعت پر شدن بافر دوربین بیشتر خواهد شد. تقابل RAW با JPEG الزاما مسابقه‎ای بین این دو فرمت نیست. به هر حال، همه چیز به این بستگی دارد که برای پروژه فعلی عکاسی شما کدام یکی مناسب‎ترین است، در عکاسی با کدام فرمت راحت هستید، چقدر فضای ذخیره‎سازی در اختیار دارید، چقدر نرخ سرعت پر شدن بافر دوربین تحت تاثیر قرار می‎گیرد و چقدر می‎خواهید پس از عکاسی تصاویر خود را پردازش کنید.

برای این که راحت‎تر تصمیم بگیرید، فرمت فایل عکاسی JPEG را مانند یک فیلم «پولاروید» تصور کنید که فیلم نهایی است و RAW مانند یک فیلم 35 میلی‎متری است که همچنان باید ظاهر شود. اکثر عکاسان حرفه‎ای فرمت RAW را انتخاب می‎کنند چون به آن‎ها اجازه می‎دهد تصاویری با بهترین کیفیت بگیرند. یقینا، ممکن است استفاده از آن به راحتی JPEG نباشد اما می‎تواند باعث ظهور تصاویر بهتری شود. جدا از این که RAW از نظر جزئیات و شفافیت رنگ در سطح بالاتری قرار دارد، شما همچنین می‎توانید بدون خراب کردن کیفیت تصویر تنظیمات نوردهی را تغییر دهید. به عبارت دیگر، اگر می‎خواهید ظاهر عکس خود را به مقدار زیادی تغییر ندهید از فرمت JPEG استفاده کنید. انجام این کار همچنین به شما اجازه خواهد داد سریع‎تر عکس‎ها را به اشتراک بگذارید و اگر فضای ذخیره‎سازی کمتری دارید، تصاویر بیشتری بگیرید. بعضی از دوربین‎ها همچنین گزینه‎ای برای گرفتن عکس با هر دو فرمت (RAW+JPEG) دارند. شما معمولا می‎توانید این گزینه را در منوی دوربین خود زیر بخش کیفیت تصویر پیدا کنید. باید پذیرفت که عکاسان به ندرت از گزینه RAW+JPEG استفاده می‎کنند اما گاهی اوقات داشتن چیزی زاید خوب است.

در اختیار داشتن یک نسخه از عکس با فرمت فایل عکاسی JPEG و یک نسخه با فرمت RAW به معنای بهترین استفاده از هر دو فرمت است. فقط به یاد داشته باشید دوربین شما برای هر عکس دو فایل درست خواهد کرد در نتیجه فضای بیشتری را روی حافظه اشغال می‎کند و سرعت پر شدن بافر دوربین بیشتر خواهد شد. تقابل RAW با JPEG الزاما مسابقه‎ای بین این دو فرمت نیست. به هر حال، همه چیز به این بستگی دارد که برای پروژه فعلی عکاسی شما کدام یکی مناسب‎ترین است، در عکاسی با کدام فرمت راحت هستید، چقدر فضای ذخیره‎سازی در اختیار دارید، چقدر نرخ سرعت پر شدن بافر دوربین تحت تاثیر قرار می‎گیرد و چقدر می‎خواهید پس از عکاسی تصاویر خود را پردازش کنید.

جمع بندی

هدف ما در اکادمی آموزشی استودیو نماد پیشرفت روز افزون شما و قدم گذاشتن شما در راه عکاسی است. این مطالب دانش های پایه ای است برای هرچه بهتر شدن شماست . پس با ما در آموزش عکاسی نماد همراه باشید.

تصاویر سراسرنما یا عکس پانوراما جزو زیباترین تصاویر در دنیای عکاسی هستند. در ثبت آن‎ها، با حرکت دادن افقی یا عمودی دوربین چندین تصویر با هم ترکیب می‎شوند تا فضای بیشتری از یک صحنه در یک قاب به شکل تصویر نهایی جا گیرد.

در نتیجه، بخش بیشتری از صحنه ثبت خواهد شد و به بینندگان اجازه می‎دهد میدان دیدی با زاویه باز داشته باشند و به شکل واقع‎گرایانه ‎تر یک مکان را ببینند.

صحنه های متداول برای عکاسی پانوراما (سراسرنما) عبارتند از ساحل، بناهای معماری در محیط باز و بسته، نماهای شهری و خط افق، قله کوه‎ها و حتی سوژه‎های انسانی در دورهمی‎های اجتماعی.

با توجه به این که در هر گوشی هوشمند امروزی قابلیت عکاسی پانوراما وجود دارد، همه عملا می‎توانند با هر دوربینی یک عکس سراسرنما بگیرند و این قضیه فرصتی در اختیار افراد قرار می‎دهد تا یک تصویر پانورامای عالی بگیرند تا مخاطبان بتوانند از ابتدا تا آخر شاهد یک تصویر باشند، با آن شگفت زده شوند و خود را در آن حس کنند.با ما در این بخش جذاب از آموزش عکاسی همراه باشید.

نحوه گرفتن یک عکس پانوراما

به صورت تئوری، گرفتن یک عکس پانوراما نسبتا ساده است. مکان و نمایی عالی را در ذهن دارید و تنها کاری که باید انجام دهید ثبت یک عکس پانورامای عالی از آن است. اما قبل از گرفتن عکس باید مطمئن شوید مراحل زیر را انجام داده‎اید:

• عکس خود را ترکیب‎بندی کنید.
• از لنزهای «معمولی» استفاده کنید.
• سه پایه را به صورت تراز شده قرار دهید.
• سطح نوردهی دوربین را مشخص کنید.
• ویرایش‎های لازم را روی عکس انجام دهید.
• تصاویر خود را به شکل یک تصویر سراسرنما سرهم‎بندی کنید.

1) عکس خود را ترکیب بندی کنید

اولین مرحله تصمیم‎گیری در مورد ظاهر نهایی تصویر سراسرنما است. یعنی باید تصمیم بگیرید از چه زاویه‎ و نقطه دیدی می‎خواهید عکس بگیرید. فقط به صورت تصادفی یک نمای دید را انتخاب نکنید، نواحی را که می‎خواهید از یک حاشیه تصویر تا حاشیه دیگر در بر گرفته شوند را در نظر بگیرید.

همچنین، نقطه‎ای را انتخاب کنید که از آن‎جا بتوانید یک دید بدون مزاحمت به نواحی مطلوب و مورد نظر خود داشته باشید.

همچنان می‎توانید از اکثر ترفندها و نکات همیشگی ترکیب‎بندی استفاده کنید، بنابراین از محک زدن تکنیک‎های خلاقانه‎ای مانند انباشت ترکیب‎بندی یا ساب فریمینگ نترسید.

2) از لنزهای «معمولی» استفاده کنید

لنزهای «معمولی» (نرمال) نمایی از چیزی که می‎بینید ارائه می‎دهند و اعوجاج اطراف لبه‎های تصویر را که تصویر سراسرنمای شما را تشکیل می‎دهند به حداقل می‎رسانند. بهتر است با لنزهای معمولی تصاویر سراسرنما بگیرید، یعنی لنزی انتخاب کنید که طول کانونی آن بین یک لنز زاویه باز و تله‎فوتو باشد، به عبارتی مقدار ایده‎آل آن 35 تا 50 میلی‎متر است.

به یاد داشته باشید، حین عکاسی پانوراما چندین تصویر گرفته خواهد شد و با یکدیگر سرهم‎بندی می‎شوند در نتیجه لنز باید میدان دیدی با زاویه مطلوب در اختیار شما قرار دهد، نه این که خود لنز میدان دید خوبی داشته باشد.

3) سه‎ پایه را تراز کنید

زمانی که برای گرفتن تصاویر سراسرنما از سه پایه استفاده می‎کنید، مطمئن شوید آن را به درستی تراز کرده‎اید تا محور چرخش کاملا نسبت به زمین افقی و عمودی باشد. این قضیه باعث خواهد شد زمانی که دوربین را با سه پایه حرکت می‎دهید (پن می‎کنید) از واقع‎گرایانه‎ترین نما و زاویه یک صحنه را با حداقل اعوجاج ( که می‎تواند در طول مرحله سرهم‎بندی باعث بروز مشکلاتی شود) بگیرید.

اگر سه پایه یا سر سه پایه یک تراز حبابی داخلی دارند، می‎توانید از آن استفاده کنید چون به شما کمک می‎کند تا مطمئن شوید دوربین شما کاملا تراز است. اگر چنین تجهیزاتی را ندارید، باید یک تراز حبابی جداگانه بخرید که روی سه پایه یا دوربین‎تان نصب شود.

4) سطح نوردهی دوربین را مشخص کنید

اکثر دوربین‎های اشاره کن و عکس بگیر مدرن به صورت خودکار از تصویر اول تنظیمات صحیحی برای نوردهی تصویر در نظر می‎گیرند و آن را در تصاویر بعدی حفظ می‎کنند تا جای ممکن سطح جزئیات بالا باشد و بتوانید یک تصویر سراسرنما با سطح نوردهی یکنواخت بگیرید.

اما زمان استفاده از دوربین‎های حرفه‎ای با تنظیمات دستی، باید از حالت نورسنجی دستی استفاده کنید. ولی قبل از انجام این کار، باید میانگین تنظیمات نوردهی را برای صحنه خود با کمک نورسنج دوربین مشخص کنید. نحوه انجام این کار به صورت زیر است:

• زمانی که در حالت خودکار (Auto) یا برنامه (Program) یا سبز (گرین) قرار دارید، در منوی دوربین بهترین روش نورسنجی را (ماتریسی، نقطه‎ای یا تمرکز بر مرکز)  برای صحنه انتخاب کنید. پیشنهاد می‎کنیم از روش نورسنجی ماتریسی یا ارزیابی‎کننده استفاده کنید چون چندین قسمت از صحنه را آنالیز می‎کنند تا سطح نوردهی کلی مشخص شود.
• در حالی که دوربین خود را به نواحی مختلفی از صحنه گرفته‎اید چند عکس از بخش‎های مختلف صحنه بگیرید و به حالت نورسنجی دوربین اجازه دهید برای هر صحنه ضریب اف (گشادگی دریچه دیافراگم) و سرعت شاتر را پیشنهاد دهد.
• حواستان به تنظیمات نوردهی باشد تا جلوی نوردهی بیش از حد نواحی روشن‎تر صحنه، مانند جزئیات آسمان، را بگیرید.
• در نهایت صفحه مدرج روی دوربین (dial) را بچرخانید تا در حالت استفاده از نورسنجی دستی قرار گیرد و تنظیمات سرعت شاتر و ضریب اف انتخابی خود را در آن قرار دهید تا بتوانید عکاسی را شروع کنید.

فراموش نکنید تنظیمات مطلوب تعادل سفید خود را قبل از عکاسی سراسرنما انتخاب کنید.

5) ویرایش‎های لازم را روی عکس انجام دهید

اگر با استفاده از اپلیکیشن دوربین یک گوشی هوشمند قصد دارید عکس پانوراما بگیرید، بعید است بتوانید روی تصویر ویرایش‎های لازم را انجام دهید چون دوربین پس از این که تصاویر را گرفتید به صورت خودکار آن‎ها را با هم سرهم‎بندی می‎کند.

اما اگر قصد دارید مرحله سرهم‎بندی را بعدا با استفاده از یک برنامه ویرایش عکس انجام دهید، می‎توانید تغییرات لازم برای نوردهی و اصلاح هرگونه اعوجاج را لحاظ کنید تا در مرحله سرهم‎بندی به مراتب کارتان ساده‎تر شود.

ممکن است اگر تصویر سراسرنمای نهایی بخش‎های یکنواختی داشته باشد مجبور به تکرار این مرحله شوید.

6) تصاویر خود را به شکل یک تصویر سراسرنما سرهم‎بندی کنید

در نهایت، با استفاده از یک نرم‎افزار ویرایش عکس خوب تصاویر خود را سرهم‎بندی کنید. برنامه‎هایی مانند لایت‎روم و Camera Raw گزینه‎هایی عالی هستند چون می‎توانند چندین تصویر خام را به شکل یک تصویر سراسرنما یا HDR ترکیب ‎کنند و آن را با جزئیات فوق‎العاده بالایی با فرمت DNG ذخیره سازند.

جزئیات تصویر نهایی را بررسی کنید تا وجود هرگونه تناقض و یکنواخت نبودن در تصویر که از دستتان در رفته است مشخص شود و سپس به مرحله بعد برگردید و تصویر نهایی را بهتر کنید.

در پایان، رزولوشن را تعیین کنید و با توجه به هدف استفاده از تصویر بهینه‎سازی‎های لازم را انجام دهید.

نکاتی که هنگام گرفتن یک عکس پانوراما باید به یاد داشته باشید

1) از حالت عکاسی پانوراما استفاده لازم را ببرید

اگر دوربینی با حالت عکاسی پانوراما دارید، از این حالت استفاده کنید. وجود آن به شما کمک خواهد کرد چند تصویر بگیرید و یک تصویر پانوراما به وجود می‎آورد و این فرصت را خواهید داشت تا آخرین تصویر را بررسی کنید و آن را با یک نمای زنده از صحنه‎ای که دوست دارید عکس آن را بگیرید، در یک سطح قرار دهید.

این ویژگی همچنین به حفظ سطح نورپردازی کمک می‎کند تا در بین ثبت تصاویر مختلف تغییر نکند و کار دوربین یا برنامه‎های ویرایش عکس در سرهم بندی نهایی تصاویر و ایجاد یک تصویر سراسرنما یا سطح نوردهی یکنواخت ساده شود. آیا شما میدانید که این عکسها اگر درست گرفته شوند میتوانند به ساخت یک تور مجازی نیز کمک کنند؟

2) همپوشانی خوب است

زمانی که چندین عکس برای یک تصویر پانوراما می‎گیرید، همیشه توصیه می‎شود آن‎ها را تا یک حد خاصی همپوشانی کنید. یعنی لبه عکس قبلی را ثبت کنید تا هرگونه جزئیات از دست نرود و برای سرهم‎بندی ساده‎تر تصویر در مراحل بعدی یک راهنما به وجود آورید.

برخی از افراد تصاویری که گرفته اند را با حداقل 15 درصد همپوشانی سرهم‎بندی می‎کنند، چون این کار به آن‎ها اجازه می‎دهد جلوی ظاهر شدن هرگونه لنز فلر و اعوجاج روی لبهای قاب‎های تصویر در عکس نهایی پانوراما را بگیرند.

مقدار صحیح یا اشتباهی برای حد همپوشانی وجچود ندارد، فقط باید سطح لازم آن را برای دوربین خود مشخص کنید.

3) دوربین خود را تراز و صاف نگه دارید

اگر قصد عکاسی به صورت تجربی را ندارید، همیشه دوربین خود را تراز نگه دارید تا تمامی بخش‎های تصویر سراسر نمای خود را با نقطه دید کم یا بیش مشابهی ثبت کنید. این قضیه به صورت طبیعی مانع تراکم اعوجاج برای لنزهای خمیده می‎شود که معمولا علت آن کج کردن دوربین به سمت بالا و پایین است.

اگر بتوانید اعوجاج‎ها و تحریف‎ها را در حداقل مقدار ممکن نگه دارید، جلوی مسائلی مانند نبود مقدار کافی همپوشانی و شکل‎گیری تصویر سراسر نمایی با جزئیات گسیخته را می‎گیرید.

4) به تنظیمات نوردهی دوربین خود دقت کنید

هیچکس دوست ندارد عکس پانوراما با نوردهی بگیرد که یکنواخت نیست. زمان استفاده از دوربین‎های حرفه‎ای که حالت عکاسی سراسرنما ندارند، حواستان باشد دوربین را در حالت عکاسی دستی قرار دهید تا به صورت خودکار تنظیمات را برای گرفتن تصاویری «صحیح» اما با نوردهی متفاوت تغییر ندهد.

5) حواستان به بخش‎ها و عناصر متحرک داخل صحنه باشد

یک تصویر ایده‎آل سراسرنما، تصویری است که در آن کل صحنه و عناصرش در زمانی که دوربین خود را حرکت می‎دهید ثابت باقی می‎مانند. اما، انجام این کار در زمان عکاسی در نواحی که در آن عناصر متحرک دیده می‎شود، مانند مردم، ماشین‎ها و ابرهایی با سرعت جابه‎جایی بالا، سخت است.

اگر می‎خواهید تصویری شارپ بگیرید که بخش‎های محو نداشته باشد یا گاهی اوقات در بخش‎های مختلف عکس سراسرنمای شما سوژه مشابهی وجود دارد، توصیه می‎کنیم برای یک زمان مناسب صبر کنید و سپس هر تصویر را به محض این که عناصر مورد نظر از قاب خارج شدند ثبت کنید.

اما باید اشاره کنیم، وجود چنین تحرک‎هایی اگر بخواهید فعالیت در یک بازار شلوغ یا یک خط افق طوفانی را نشان دهید، خوب است.

6) به استفاده از لنزهای اولترا واید اعتماد نکنید

عکاسانی که به طور کامل با لنزها و قواعد عکاسی سراسرنما آشنا نیستند، ممکن است نسبت به استفاده از لنزهای بسیار واید وسوسه شوند، یعنی لنزهایی که تصویر را برای بهبود پرسپکتیو و ثبت جزئیات بیشتر صحنه در هر تصویر تحریف می‎کنند. این تکنیک گاهی اوقات باعث ثبت تصاویر نسبتا خوب سراسرنما می‎شود که البته بستگی به صحنه و برنامه سرهم‎بندی دارد.

اما همانطور که در بالا از مزایای صاف نگه داشتن دوربین قبل از عکاسی صحبت کردیم، حفظ تحریف و اعوجاج در حداقل مقدار ممکن باعث می‎شود برای مرحله سرهم‎بندی یک تصاویر سراسرنمای بی‎نقص‎‌تر داشته باشید

7) از چندین حالت از صحنه عکس بگیرید

تنها برای ثبت نمای کل تصویر خودتان را محدود به یک حالت نکنید. با توجه به وجود برنامه‎های پیشرفته ویرایش عکس و سرهم بندی آن می‎توانید عملا دوربین خود را هرجایی جابه جا کنید، حتی از بالا به پایین تا جزئیات بیشتری را در بر گیرد که معمولا در زمان حرکت دادن دوربین تنها به صورت افقی ثبت نمی‎شوند.

انجام این کار به شما اجازه خواهد داد برای بالا بردن کیفیت و جزئیات در قسمت‎های بالا و پایین قاب تصویر همپوشانی‎های بیشتری داشته باشید، یعنی جایی که خط افق و عناصر پیش‎زمینه حضور خواهند داشت.

8) به حالت عمودی دوربین خود را حرکت دهید

فقط به صورت افقی تصاویر سراسرنما نگیرید. همچنین از حالت جابه‎جایی دوربین به صورت عمودی استفاده کنید. سوژه ها و صحنه های مختلفی وجود دارند که می‎توانید در این حالت از آن‎ها عکس سراسرنما بگیرید مانند آبشارها و ساختمان‎های مرتفع. فقط دوربین را در حالی که روی یک سه پایه قرار داده‎اید به صورت افقی بگیرید و از تکنیک‎های اشاره شده در این مطلب استفاده کنید.

زمانی که در شب و در فضای آزاد عکاسی می‎کنید، عجایب طبیعی کمی وجود دارند که بتوانند مانند یک آسمان پر ستاره یا نمایی از کهکشان راه شیری شما را هیجان‎زده کنند و تاثیر قابل توجهی روی شما بگذارند.

عکاسی در شب قواعد خاصی دارد و جدا از آن یکی از تجربیات شگفت‎انگیز هر عکاسی است.

در این مطلب قصد داریم نحوه عکاسی از آسمان در شب را برای افرادی مبتدی توضیح دهیم. شما با پیروی از 5 اصل زیر می‎توانید تصاویر واقعا زیبایی از آسمان شب و به ویژه آن ستاره‎های درخشان و زیبا بگیرید. با استودیو عکاسی صنعتی نماد همراه شوید.

1) در عکاسی از آسمان ، سرعت شاتر را آهسته انتخاب کنید

ابتدا، سرعت شاتر خود را به 10، 15 یا 30 ثانیه کاهش دهید. انجام این کار باعث خواهد شد نور بیشتری وارد دوربین شود و عکس صحنه‎های تاریک‎تر بهتر گرفته شوند.

ابتدا با 10 ثانیه شروع کنید و مقدار نور داخل عکس را بررسی کنید. سپس تصمیم به کمتر کردن این زمان بگیرید چون هرچه سرعت شاتر آهسته‎تر شود، احتمال این که در عکس نهایی دنباله‎ ستارگان ثبت شود بیشتر است (ولی اگر هدف از عکاسی شما همین قضیه است، سرعت شاتر را کاهش دهید).

تنظیمات شاتر خود را در عکس‎های مختلف تغییر دهید تا ببینید چه چیزی بهتر از همه جواب می‎دهد، معمولا 5 تا 10 تصویر امتحانی باید بگیرید تا به تنظیمات صحیح برسید.این یکی از مهمترین اصول عکاسی از آسمان در شب می باشد.

2) در عکاسی از آسمان ، دوربین را ثابت نگه دارید

زمانی که سرعت شاتر خود را تقریبا زیر 60/1 نگه داشتید، برای ثبت تصاویر شارپ باید دوربین را ثابت نگه دارید. انجام این کار در خانه با استفاده از سه پایه‎ای که دم دست دارید ساده است، ولی زمانی که در یک کوهستان دور افتاده هستید باید چکار کنید؟

ابزار محبوب من در این زمینه سه پایه گوریلا جابی (Joby GorillaPod) به علت پرتابل و کارآیی آن است. این سه پایه کوتاه است در نتیجه می توانید از زوایای پست تا در سطح زمین عکس بگیرید که واقعا برای عکاسی از ستارگان کاربردی است.

اگر یک سه پایه حرفه‎ای‎تر می‎خواهید می‎توانید از سه پایه مسافرتی میفوتو (MeFoto Road Trip Travel Tripod) استفاده کنید. بهتر است برای پروژه‎های مختلف هر دو آن‎ها را داشته باشید ولی نمونه اول برای عکاسی از ستارگان مناسب است.

3) در عکاسی از آسمان ، گشادگی دریچه دیافراگم خود را بازتر انتخاب کنید

یک راه دیگر برای اجازه به ورود نور بیشتر به داخل دوربین بدون ایجاد پارازیت تغییر گشادگی دریچه دیافراگم یا ضریب اف است. هرچه گشادگی دریچه دیافراگم دوربین بیشتر باشد (ضریب اف پایین‎تر) نور بیشتری وارد دوربین می‎شود.

تغییر ضریب اف در لنزهای با کیفیتی مانند لنزهای 16 تا 35 میلی‎متری زایس سونی که تا f/2.8 می‎رسد، باعث می‎شود بیشترین بهره را از آن‎ها ببرید.

4) از فوکوس دستی استفاده کنید

در زمان عکاسی در شب و ستارگان فوکوس سخت است چون عملا چیزی را نمی‎بینید. توصیه ما همیشه استفاده از فوکوس دستی به همراه قابلیت برجسته‎سازی فوکوس (focus peaking) است تا حداقل سوژه مشخص شود.

همچنین گاهی اوقات بهتر است برای روشن کردن سوژه (به عنوان مثال چادر مسافرتی) از چراغ‎قوه استفاده کنید تا کار فوکوس را با نوعی نورپردازی مصنوعی انجام دهید. اگر فقط می‎خواهید از ستاره‎ها، نه سوژه‎ای که در پیش زمینه قرار دارد، عکاسی کنید، چند تصویر آزمایشی با فوکوس‎های مختلف بگیرید و ببینید کدام یک از عکس‎های نهایی بهتر از سایرین است.

5) در عکاسی از آسمان ، مقدار ایزو را به صورت منطقی افزایش دهید

ابتدا بهتر است با ایزویی در حدود 3200 تا 6400 شروع کنید تا ظاهر نهایی عکاس را بررسی کنید و سپس در صورت لزوم برای ثبت چیزی که مد نظر دارید آن را افزایش دهید.

تغییر مقدار ایزو را به عنوان آخرین گزینه مطرح کرده‎ایم چون باید تمامی گزینه‎های نورپردازی دیگر را امتحان کنید تا کیفیت عکس خود را در حد بالایی نگه دارید. چون همانطور که می‎دانید هر چه مقدار ایزو بیشتر شود، پارازیت تصویر نهایی بیشتر خواهد بود.

با آن که عکاسی در شب ظاهرا چیزی است که تنها عکاسان حرفه‎ای قادر به انجام هستند، ولی باید بگوییم کاملا ساده است و انجام آن توسط دوربین‎های بدون آینه (میرورلس) و DSLR زیادی امکان‎پذیر است.

فقط کافی است برای ثبت عکس‎هایی عالی از ستارگان شب عکاسی را برای زمانی برنامه‎ریزی کنید که ماه چرخه جدید خود را شروع کرده است و نور آن مزاحم عکاسی شما نمی‎شود.

جمع بندی

مطالب فوق راهنمای مختصری بود برای قدم های بعدی شما در آموزش عکاسی که امیدواریم مفید واقع شده باشد . ما در استودیو نماد سعی بر این داریم که با مطالبی ساده ولی کارآمد شما را در این راه همراهی کنیم. پس با ما با هم قدم شوید تا عکاسی را بهتر بیاموزید

هر فردی می‎تواند گوشی آیفون خود را بردارد و عکس بگیرد، ولی برای گرفتن یک عکس واقعا عالی باید یک عکاس ماهر باشیم. گرفتن تصاویر شگفت‎انگیز با یک آیفون واقعا بسیار ساده است، تا زمانی که اصول مهمی را در مورد فوکوس، نوردهی، ترکیب‎بندی و ویرایش عکس رعایت کنید. در این مطلب، ما 12 تکنیک مهم را به شما معرفی می‎کنیم که هر عکاس جدی باید برای عکاسی با موبایل بداند. اگر تازه شروع به عکاسی با موبایل کرده‎اید و به دنبال آموزش عکاسی هستید، باید قبل از انجام هرکار دیگری نسبت به این 12 تکنیک تسلط پیدا کنید. حتی اگر یک عکاس ماهر با آیفون هستید، ممکن است متوجه شوید از بعضی از این نکات غافل شده‎اید.

1) لنزها را تمیز کنید آیفون شما مدت زمان زیادی در جیب، کیف یا در دست شما است و در نتیجه لنزهای آن کثیف خواهد شد. گرد و غبار، خاک، چربی و اثرانگشت به جا مانده روی لنزها تاثیر بسزایی روی کیفیت تصاویر نهایی خواهند گذاشت. اگر شیشه لنز کثیف شده باشد گرفتن تصاویر عالی معنایی ندارد. کثیفی جلوی ورود نور به سنسور دوربین را خواهد گرفت و باعث ایجاد نقاط محو یا لک مانند در تصاویر می‎شود. لنز تمیز به معنی مهر تاییدی برای گرفتن تصاویر شفاف و شارپ با آیفون است. هر زمان که قصد عکاسی دارید باید لنزها را تمیز کنید. از یک پارچه لطیف برای تمیز کردن لنزها استفاده کنید چون استفاده از پارچه‎های زبر می‎تواند روی شیشه لنز خراش بیاندازد و در نتیجه کیفیت تصویر بد خواهد شد.

2) فوکوس را تنظیم کنید مهمترین چیزی که زمان عکاسی باید دقت کنید این است که سوژه‎تان کاملا در فوکوس دوربین قرار گرفته باشد. برای این که دوربین آیفون روی سوژه شما فوکوس کند در قاب تصویر روی سوژه ضربه بزنید. یک مربع زرد رنگ کوچک برای تایید نقطه فوکوس ظاهر خواهد شد. اگر سوژه شما متحرک است، پیش از این که عکس بگیرید روی آن ضربه بزنید تا مطمئن شوید در فوکوس باقی خواهد ماند. زمانی که از کیفیت شارپ سوژه خود در عکس راضی بودید، اگر دوست دارید می‎توانید در مرحله ویرایش عکس با استفاده از اپلیکیشن‎های متعددی که وجود دارد با محو کردن پس زمینه توجه بیننده را بیشتر به سوژه جلب کنید.

3) تنظیم دستی میزان نوردهی زمانی که سوژه را در فوکوس قرار می‎دهید، دوربین همچنین از نقطه فوکوس برای تنظیم میزان نوردهی تصویر استفاده می‎کند. تعریف ساده نوردهی عبارت است از میزان روشن یا تاریک بودن تصویر. این که به دوربین اجازه دهید نوردهی را روی نقطه فوکوس تنظیم کند همیشه ایده‎آل نیست. به عنوان مثال، اگر سوژه در منطقه تاریک قاب قرار گرفته باشد، این کار منجر به نوردهی بیش از حد تصویر می‎شود (تصویر نهایی بیش از حد روشن است) و عکس آن نیز صادق است (نوردهی کم، تصویر نهایی را تاریک می‎کند).

در سیستم‎عامل iOS 8، اپل ابزار جدیدی برای تنظیم دستی نوردهی معرفی کرد. زمانی که فوکوس را تعیین می‎کنید، یک آیکون کوچک به شکل خورشید در کنار مربع فوکوس ظاهر می‎شود. زمانی که آیکون خورشید مانند را می‎بینید، برای تنظیم سطح نوردهی روی صفحه به سمت بالا یا پایین سوایپ (دست خود را روی صفحه بکشید) کنید. سوایپ به سمت بالا تصویر نهایی را روشن خواهد کرد و به سمت پایین آن را تیره می‎کند. زمانی که از میزان روشنایی و سطح نوردهی تصویر راضی بودید، انگشت خود را از روی صفحه بردارید. این شیوه دستی تنظیم نوردهی باعث می‎شود روی ظاهر نهایی تصویر کنترل به مراتب بیشتری داشته باشید.

4) از زوم استفاده نکنید آیفون قابلیت زوم کردن را دارد که به کاربر اجازه می‎دهد با نیشگون گرفته صفحه یا با باز کردن دو انگشت خود روی تصویر زوم کند. این کار باعث ظاهر کردن یک اسلایدر می‎شود که کاربر می‎تواند به طرف داخل زوم کند و نمای نزدیک‎تری از سوژه را به دست آورد. متاسفانه این زوم دیجیتالی است نه اپتیکال. اگر بخواهیم ساده بگوییم در زوم دیجیتال هنگامی که به طرف داخل زوم می‎کنید تصویر برش می‎‎خورد. بنابراین هرچه بیشتر به داخل زوم کنید از کیفیت تصویر نهایی بیشتر کاسته خواهد شد. اگر می‎خواهید از سوژه‎ای عکس بگیرید که به مراتب از شما دورتر است، از زوم استفاده نکنید. به جای آن فاصله خود را با سوژه کمتر کرده و از دوربین بدون زوم در حالت معمولی استفاده کنید. تصویر نهایی به مراتب کیفیت بهتری خواهد داشت. یا این که می توانید در مرحله ویرایش خودتان تصویر را برش بزنید (کراپ کنید) تا نمای نزدیک‎تری از سوژه به دست آورید. برش زدن بعد از ثبت عکس باعث می‎شود روی بخش‎هایی که از تصویر که می‎خواهید حذف کنید بیشتر کنترل داشته باشید.

5) دوربین خود را ثابت نگه دارید ثابت نگه داشتن دوربین زمان گرفتن عکس در محیط‎های کم نور یا شب بسیار مهم است. زمانی که تحت این شرایط عکس می‎گیرید، دوربین آیفون برای این که اجازه دهد نور بیشتری وارد لنز شود باید از یک سرعت شاتر پایین استفاده کند. مشکل این جاست که هر گونه حرکت دوربین منجر به گرفتن تصویری محو خواهد شد. برای این که از گرفتن تصاویر محو دوری کنید باید گوشی را با هر دو دست بگیرید یا آن را روی یک سطح محکم بگذارید تا بی حرکت باقی بماند. همچنین می‎توانید از یک سه پایه استفاده کنید. چندین سه پایه مخصوص آیفون طراحی شده‎اند از جمله GorrillaPod یا Joby.

هنگام استفاده از سه پایه، می‎توانید برای رعایت احتیاط بیشتر از دکمه تایمر که در سمت چپ صفحه دوربین قرار گرفته است استفاده کنید. دوربین را روی سه پایه قرار دهید و تایمر را روی 3 ثانیه تنظیم کنید. بنابراین زمان گرفتن تصویر شما اصلا آیفون را لمس نخواهید کرد، یعنی دوربین در آن حالت کاملا ثابت خواهد بود. نتیجه کار ثبت تصاویر به مراتب بهتر در محیط‎های تاریک و کم نور است. ترفند دیگر این است که هدفون‎های خود را به آیفون بزنید و از دکمه‎های تنظیم حجم صدای هدفون به عنوان کنترل از راه دور شاتر استفاده کنید. یعنی می‎توانید گوشی خود را روی سه پایه قرار دهید و با لمس فیزیکی آن عکس بگیرید و از هر گونه لرزش دوربین دوری کنید.

6) از قانون یک سوم استفاده کنید قرار دادن سوژه در فوکوس و نوردهی مناسب برای عکاسی اهمیت زیادی دارند ولی ترکیب‎بندی نیز به همان شکل مهم است. بدون ترکیب‎بندی خوب، تصویر شما احتمالا بسیار چشم‎نواز نخواهد بود. قانون یک سوم یکی از مفیدترین تکنیک‎های ترکیب‎بندی در عکاسی است. مفهوم مهمی که باید یاد گرفته شود و از آن می‎توان برای ثبت تصاویری که متعادل‎تر و گیراتر باشند استفاده کرد. قانون یک سوم به معنای تقسیم قاب تصویر با استفاده از دو خط افقی و عمودی است تا یک شبکه نامرئی از 9 مربع شکل گیرد، این قضیه در تصویر زیر نشان داده شده است.سپس باید عناصر مهم تصویر خود را در امتداد این خطوط یا در نقاطی که آن‎ها با هم تلاقی پیدا می‎کنند قرار دهید. باید سعی کنید سوژه خود را هم راستای یکی از خطوط عمودی قرار دهید. اگر در تصویر شما خط افق وجود دارد، باید در راستای یکی از خطوط افقی باشد. علت وجود قانون یک سوم این است که ترکیب‎بندی خارج از مرکز باعث می‎شود عکس به مراتب جالب‎تر شود.

در آیفون می‎توانید این شبکه تشکیل شده از 9 مربع را روی صفحه قرار دهید که به شما در زمان ترکیب‎بندی یک تصویر کمک خواهد کرد. برای نمایان‎سازی آن به بخش تنظیمات گوشی و قسمت Photos & Camera بروید و گزینه Grid را فعال کنید. برای عکاسان مبتدی فعال‎ بودن این گزینه بسیار مفید است چون به آن‎ها کمک می‎کند چشم خود را به ترکیب‎بندی عادت دهند. در این تصویر پسر بچه هم راستای خط عمودی سمت راست است و خط افق هم‎ طراز با خط افقی پایینی است. مانند همیشه وضع قوانین برای شکستن آن‎ها است! گاهی اوقات شرایط ایجاب می‎کند که روش متفاوتی را در پیش بگیرید. در تصویر زیر پسرک در مرکز قاب قرار دارد. طبیعتا محل حضور آن با قانون بالا کاملا تضاد دارد ولی در این جا باید به همین صورت عکس گرفت چون تاکیدی برای حضور جنگل و درختانی است که او را احاطه کرده‎اند و فضایی مانند داستان‎های خیالی به وجود می‎آورد.

اما باید بدانید قبل از شکستن یک قانون باید آن را یاد بگیرید! بنابراین ابتدا نحوه ترکیب‎بندی عکس خود را با استفاده از قانون یک سوم یاد بگیرید، سپس زمانی که از نتیجه کار راضی بودید، سعی کنید گاهی اوقات به عمد خلاف آن عمل کنید تا با عکس خود حس متفاوتی به وجود آورید. طبق یک قانون نانوشته در عکاسی، هرگز از تجربه و آزمایش نترسید. نتیجه نهایی می‎تواند شما را شگفت‎زده کند.

7) از خطوط هدایت ‎کننده استفاده کنید خطوط هدایت‎کننده می‎توانند ابزار مفید دیگری برای ترکیب‎بندی محسوب شوند. استفاده از خطوط هدایت‎کننده در یک عکس می‎‌تواند باعث شود چشم بیننده در عکس به سمت سوژه اصلی جلب شده و چشم به عمق بیشتر تصویر هدایت شود. تکنیک ساده‎ای که شامل استفاده از خطوط همگرا، افقی یا عمودی می‎شود تا توجه بیننده به سمت سوژه درون عکس جلب شود. در این نمونه تصویر خطوط همگرای نرده‎ها روی این سکوی شیرجه چشم بیننده را به سمت پله‎ها و سپس به سمت بالا و شخصی که در برابر آسمان ایستاده است، جلب می‎کند. زمانی عکاسی با آیفون، همواره باید از وجود هر گونه خطوط هدایت‎کننده در قاب آگاه باشید چون می‎توانند توجه بیننده را از سوژه مورد نظر شما دور کنند. ممکن است در زمان عکاسی مجبور به تغییر موقعیت خود شوید تا از اکثر خطوط صحنه خود استفاده کنید.

8) از پرسپکتیوهای مختلف عکاسی کنید زمان عکاسی از هر موقعیتی باید از نقاط دید مختلف و متفاوت استفاده کنید. اکثر عکاسان مبتدی از موقعیت ایستاده عکس می‎گیرند ولی زیبایی آیفون این است که گوشی سبک و کوچکی است و از آن می‎توان در محل‎هایی استفاده کرد که امکان استفاده از دوربین‎های بزرگتر نیست. باید همانند با نمونه تصویر بالا عکاسی از زاویه پست و در سطح زمین را امتحان کنید. این تکنیک برای ایجاد یک نمای بی‎همتا از صحنه مورد نظرتان عالی است، نمایی که به صورت طبیعی افراد متوجه آن نمی‎شوند چون حالت ایستاده دارند.

همچنین می‎توانید عکاسی از نمای به مراتب بالا را امتحان کنید و نسبت به سوژه خود یک نمای چشم پرنده داشته باشید. در این عکس، پسربچه برای اولین مرتبه توپ گلف خود را درون حفره قرار داده است. عکاس با عکاسی از نمای بالا و مستقیما بالای سر او توانسته است خوشحالی او از این موفقیت را ثبت کند و در همان حال توپ را درون حفره نشان دهد. اگر عکس از هر زاویه دیگری گرفته شده بود، امکان چنین چیزی وجود نداشت. مزیت عکاسی دیجیتال این است که شما می‎توانید تا دلتان می‎خواهد از پرسپکتیوهای مختلف عکس بگیرید و سپس آن‎هایی که خوب نیستند را پاک کنید.

9) حواستان به پس‎ زمینه ‎هایی که توجه را از سوژه دور می‎کنند باشد اگر در قاب تصویر خود پس‎زمینه شلوغی داشته باشید می‎تواند توجه بیننده را از سوژه مورد نظرتان دور کند. اگر پس زمینه تصویر شما رنگ‎های متضاد و گیج‎کننده زیادی دارد، بهترین راه‎حل برای این موقعیت تبدیل عکس از رنگی به سیاه و سفید است. با حذف رنگ، عامل حواس‎پرتی حذف می‎شود. در تصویر اولیه از این عکس، چیزهایی که در تصویر پشت سر سبدباف قرار گرفته بودند رنگ‎های متفاوتی داشتند و تمام توجه را از چهره او که باید نقطه کانونی تصویر باشد دور می‎کردند. راه‎حل دیگر به طور کلی دوری از پس‎ زمینه‎های شلوغ است. یک راه برای انجام این کار عکاسی از زاویه پست است به نحوی که آسمان در پس زمینه قرار گیرد. این کار واقعا باعث متمایزسازی سوژه خواهد شد، نمونه آن را در تصویر بالا می‎بینید. این عکس همچنین مثال خوبی برای خطوط هدایت‎کننده و قانون یک سوم است که در بالا به آن‎ها اشاره کردیم.

10) چندین عکس بگیرید اگر چیزی را می‎بینید که توجه شما را به خود جلب کرده است، فقط به این امید که عکسی که می‎گیرید بهترین باشد یک عکس نگیرید. احتمال این که اولین عکس شما بهترین محسوب شود بسیار کم است. باید از چندین زاویه و فواصل مختلف عکس بگیرید. برای این که ببینید چه چیزی جواب می‎دهد و چه چیزی جواب نمی‎دهد کیفیت عکس‎های خود را بررسی کنید. اگر زاویه یا نقطه دیدی پیدا کردید که خوشتان آمد چندین عکس از آن موقعیت بگیرید. به دنبال این کار این اطمینان به دست خواهد آمد که تصویری با ترکیب‎بندی خوب می‎گیرید و سوژه کاملا در سوژه قرار دارد.

زیبایی عکاسی دیجیتال این است که می‎توانید تمامی عکس‎هایی را که خوب نبوده‎اند را پاک کنید. در نتیجه از گرفتن عکس‎های بد نترسید، کسی قرار نیست آن‎ها را ببیند. این 4 تصویر که در سفر اخیر خودم به رود شانون، طولانی‎ترین رود ایرلند، آن‎ها را گرفتم تنها عکس‎هایی بودند که از کیفیتشان راضی بودم. زمانی که آن جا بودم تقریبا 100 عکس گرفتم، ولی اکثر آن‎ها به علت مسائل مختلف غیرقابل استفاده بودند که دلیل اصلی آن کم نور بودن محیط و این عامل بود که مستقیما به طرف خورشید عکس می‎گرفتم. هیچکس 96 عکس دیگری را که آن روز گرفتم نخواهد دید!

11) از حالت عکاسی سراسرنما استفاده کنید موقعیت‎های خاصی وجود دارد که دوربین در حالت استاندارد خود صحنه‎ای که قصد عکاسی از آن را دارید به بهترین شکل ثبت نمی‎کند. به عنوان مثال، ممکن است بخواهید از یک منظره وسیع، یک نمای شهر یا یک ساختمان عریض عکس بگیرید ولی نمی‎توانید همه چیز را در قاب جا دهید. این جاست که باید از حالت عکاسی سراسرنما (پانوراما) استفاده کنید. اگر روی صفحه دوربین به سمت چپ سوایپ کنید می‎توانید به حالت عکاسی سراسرنما دسترسی داشته باشید. سپس باید دوربین را به سمت بالا (در جهت عمودی) نگه دارید و به سمت چپ صحنه‎ای بگیرید که دوست دارید از آن عکس بگیرید.

حالا روی دکمه شاتر ضربه بزنید و سپس دوربین را به آهستگی به سمت راست هدایت کنید تا کل صحنه ثبت شود. زمانی که به انتهای صحنه رسیدید روی دکمه شاتر برای متوقف‎ سازی عملیات عکاسی ضربه بزنید. حالت عکاسی پانوروما از سنسور حرکتی داخل آیفون استفاده می‎کنید. زمان پنینگ در امتداد صحنه، سعی کنید نقطه پیکان را روی خط زرد نگه دارید و دوربین را هر زمان که پیکان از خط خارج می‎شود کج کنید. به آهستگی تکنیک پنینگ را انجام دهید تا عکسی با کیفیت بهتر بگیرید.

12) بیش از حد عکس‎ های خود را پردازش نکنید آگاهی از نحوه ویرایش عکس‎ها در آیفون نیاز به دانش بیشتری از نحوه استفاده از ابزار داخلی یک اپلیکیشن دارد. همچنین شامل مقاومت نسبت به میل استفاده از تعداد بی‎شمار اپلیکیشن‎ها یا استفاده از افکت‎های با شدت اثر زیاد زمان ویرایش عکس‎ها می‎شود. بسیاری از افراد به اشتباه فکر می‎کنند استفاده از اپلیکیشن‎های ویرایش عکس باعث تبدیل یک عکس بد به یک عکس خوب می‎شود. ولی طبق تجربه و سال‎ها استفاده از اپلیکیشن‎های مختلف می‎گوییم که این چنین نیست. قبل از استفاده از هرگونه اپلیکیشنی باید هدف خود را دستیابی به یک تصویر با ترکیب‎بندی خوب و شارپ قرار دهید. اپلیکیشن‎ها می‎توانند کیفیت یک عکس خوب را بیشتر کنند ولی برای یک عکس بد موثر نیستند. متداول‎ترین اشتباه استفاده بیش از حد از افکت HDR در اپلیکیشن‎های ویرایش عکس است. HDR می‎تواند در بهبود جزئیات بخش‎های تیره تصویر مفید عمل کند ولی باید در استفاده از آن محتاط بود.

در رابطه با تصویر زیر من از ابزار HDR در اپلیکیشن Snapseed در حداکثر تنظیماتش استفاده کردم. سپس با استفاده از اپلیکیشن AlienSky چند پرنده و با استفاده از اپلیکیشن LensLight یک رعد و برق اضافه کردم. ولی تصویر ابتدایی بیش از حد تاریک بود بنابراین زمانی که از افکت کامل HDR استفاده کردم تصویری پر از پارازیت و با رنگ‎های بیش از حد اشباع شکل گرفت. بنابراین تصاویر گوشی‎تان را با احتیاط و کنترل ویرایش کنید. تنها افکت‎هایی را به کار ببرید که باعث افزایش زیبایی طبیعی تصویر شما می‎شود. زمان تنظیم سطح نوردهی و تنظیمات رنگ حواستان به شکل‎گیری پارازیت و بیش از حد اشباع شدن رنگ‎ها باشد. اگر فکر می‎کنید زیاده‎روی کرده‎اید به تنظیمات قبلی برگردید.

حال، براساس تمامی موضوعاتی که در بالا مطرح کردیم می‎توانید ببینید عکاسی با گوشی آیفون در ظاهر واقعا ساده است. اما زمانی که عمیق‎تر به موضوع نگاه می‎کنید، آن‎قدرها هم راحت نیست. ترفندها و تکنیک‎های ناشناخته زیادی وجود دارند که می‎توانید برای افزایش کیفیت تصاویر دوربین آیفون خود به کار ببرید، و ما در این مطلب تنها تعدادی از آن‎ها را مطرح کردیم.

جمع بندی

برای عکاسی شما حتما به یک دوربین حرفه ای نیاز ندارید میتوانید اموزش عکاسی را با موبایل خود آغاز کنید و با پیشرفت و یادگیری قوانین و مباحث به یک عکاس حرفه ای تبدیل شده و سپس دوربین تهیه کنید ما در استودیو عکاسی صنعتی نماد خواهان پیشرفت شما در همه زمینه های آموزش عکاسی هستیم پس با ما همراه باشید.