عکاسی حرفه‌ای ؛ می‌توان گفت با ظهور دوربین‌های دیجیتال، به راستی انقلابی بزرگ در عرصه صنعت عکاسی رخ داده است که تاثیرات عظیم آن در عکاسی، هم به عنوان یک کار هنری و تفریحی و هم به عنوان یک شغل و حرفه، دیده می‌شود. یکی از این تاثیرات مهم تولد دوربین‌های دیجیتال، ساده کردن عکاسی است. با آموختن اصول اساسی عکاسی که چندان هم سخت نیستند و همین طور آشنایی با تنظیمات یک دوربین دیجیتال‌ و البته مقداری تکرار و تمرین، به راحتی می‌توانیم عکس‌های زیبا و ماندگار بگیریم. شاید تاکنون از خود پرسیده باشید، چطور می‌توان عکاسی تفننی را به عکاسی حرفه‌ای و یک شغل تبدیل کرد؟ در این محتوا از وب‌سایت استودیو نماد، قصد داریم درین  باره بیشتر بدانیم. لطفا با ماد همراه باشید.

چگونه یک عکاس حرفه‌ای شویم ؟

درست است که عکاسی کار پیچیده‌ای نیست، اما این موضوع، اصلا به معنای دَمِ دستی بودن آن هم نیست! برای این که بتوانیم عکس‌های خوب و قابل توجه‌ای بگیریم به نحوی که بتواند مخاطب را جذب کند، لازم است به حد کافی وقت بگذاریم و برای یادگیری اصول عکاسی، وقت بگداریم! البته داشتن استعداد عکاسی هم در کیفیت تصاویری که می‌گیریم موثر هستند و می‌توانند به ما در درک بهتر سوژه و عکس، کمک بسیاری کنند.

هفت گام تا عکاسی حرفه‌ای

گام نخست ؛ به این پرسش‌ها پاسخ دهید :

عکاسی بدون شک می‌تواند یک انتخاب شغلی بسیار عالی باشد؛ ترکیبی دل‌انگیز از یک کار هنری و یک حرفه‌ی شغلی! برای آن که شور خلاقانه‌ی که درباره‌ی عکاسی داریم ما را به سمت عکاسی حرفه‌ای رهسپار کند، باید مانند انتخاب هر شغل دیگری، از گزینش خود مطمئن شویم. برای یک انتخاب هوشمندانه بهتر است برای این پرسش‌ها پاسخ‌های مناسبی داشته باشیم. شیوه پاسخ‌دهی به این سوالات و کامل بودن جواب‌هایمان مسقیما در میزان موفقیت حرفه‌ای ما نقش دارند.

• انگیزه ما از انتخاب عکاسی به عنوان شغل و حرفه چیست؟
• آیا به قدر کافی برای عکاسی حرفه‌ای آمادگی دارم؟
• آیا به عنوان یک عکاس، باید تنها کار کنم و یا به همکار نیاز دارم؟
• در بین دسته‌‌بندی‌های مختلف عکاسی حرفه‌ای، کدام‌شان برای من مناسب است؟
• برای ارتقاء مهارت‌های عکاسی ، چه کار‌هایی باید انجام دهم؟
• شیوه عکاسی من قرار است چه مزیت‌های منحصربه‌فردی برای مخاطبانم ایجاد کند؟

گام دوم ؛ یافتن پاسخ‌های مناسب و همین‌طور یک مربی و راهنمای خوب

یکی از راه‌های مناسب برای پیدا کردن اطلاعات لازم درباره عکاسی حرفه‌ای به عنوان یک شغل و همینطور پاسخ‌ درست به پرسش‌هایی که پیش روی ما قرار دارند، تحقیق کردن در فضای مجازی، وب سایت‌های تخصصی و شبکه‌های اجتماعی است.

گفتگو‌های حرفه‌ای که در این شبکه‌ها در خصوص انواع عکاسی حرفه‌ای ، اصول و قوانین، تجهیزات، تجربیات شخصی و به طور کلی، رمز و رازهای عکاسی طرح می‌شوند، برای کسی که در ابتدای شروع کار خود قرار دارد، بسیار راهگشا و سودمند است. سیمنارها، نمایشگاه‌ها و کارگاه‌های آموزشی چه به صورت فیزیکی و چه در فضای مجازی، می‌توانند به ارتقاء توانمندی‌های حرفه‌ای و در نتیجه، موفقیت شغلی ما کمک کنند.

یک راه آزموده شده دیگر، یافتن یک مربی و یا راهنمای حرفه‌ای و با تجربه است، که می‌تواند شما را در این مسیر یاری برساند. وقتی صحبت از انجام یک کار به صورت حرفه‌ای می‌شود، الگو گرفتن از تجربیات یک فرد موفق، بسیار ضروری است. در نظر داشته باشید شما نمی‌خواهید چند عکس هنری بگیرید که قصد داشته‌ باشید تبدیل به یک خاطره یا نوستالژی شوند؛ بلکه قرار است عکاسی حرفه‌ای‌، شغل و محل درآمدتان باشد! پس به چیزی بیش از چند قاعده عکاسی ساده نیاز دارید و راهنمایی گرفتن و استفاده از تجربه یک مربی و راهنما، بسیار به کارتان می‌آید.یکی از شاخه هایی که شما میتوانید در آن کسب درامد کنید عکاسی تبلیغاتی است .

گام سوم ؛ آموزش درست ببینید.

اگر قرار است زندگی شما از طریق عکاسی حرفه‌ای اداره شود، ارزشش را دارد که برای یافتن یک محیط آموزشی خوب، دست به کار شوید تا دانش مورد نیاز‌تان را از جای مناسب، فرا بگیرید و حتی برای دریافت آن، وقت و هزینه کافی صرف کنید. یک عکاس حرفه‌ای ، به چشمانی تیز بین و جزئی‌نگر، خلاقیت و توانمندی‌های تکنینکی نیاز دارد تا بتواند در کار خود موفق شود. به همین دلیل به دوره‌های تخصصی و با کیفیت نیاز دارید تا شما را در ارتقاء حرفه‌‌تان کمک کند و یاری برساند.

 حداقل آموزش‌ها و دوره‌هایی که برای شروع کار، باید بگذرانید، عبارتند از :

• اصول پایه‌ و اولیه عکاسی
• اصول عکاسی دیجیتال
• آشنایی با برخی از نرم‌افزارهای ویرایش عکس
• تبارشناسی و تاریخچه عکاسی

در کنار دوره‌های کلی که اشاره شد، شما به تجربه و دانش در خصوص نورپردازی ، کار با دوربین‌های دیجیتال و درک مفاهیمی مانند ISO ، سرعت شاتر ، دیافراگم ، فاصله کانونی ، بالانس رنگ سفید ، عمق و مانند این‌ها نیز احتیاج خواهید داشت. هر چقدر اصولی‌تر و با تسلط علمی بیشتری وارد عرصه عکاسی  شوید، میزان موفقیت شما بیشتر خواهد بود.

پیشنهاد می‌شود، تجربیات عملی و عکس‌هایی که می‌گیرید را به رویت یک استاد یا راهنمای باتجربه برسانید تا ایرادات کار شما را برایتان روشن سازد و از طریق نقد، کارهایتان روند بهتری پیدا کند. لازم نیست این استاد به صورت فیزیکی و رو در رو، کارهای شما را ببیند، بلکه گاهی از طریق فضای مجازی و سایت‌های تخصصی هم، می‌توانید به افراد با تجربه‌تری از خودتان دست پیدا کنید که شما را راهنمایی کنند.

گام چهارم ؛ حیطه کاری حرفه‌ای خود را مشخص کنید.

وقتی صحبت از عکاسی به عنوان یک شغل به میان می‌آید، یعنی داریم درباره‌ی یک حیطه گسترده از مشاغل متفاوت صحبت می‌کنیم که همگی زیر مجموعه عکاسی حرفه‌ای هستند، اما تفاوت‌های آشکاری با یکدیگر دارند. یکی از گام‌های پیش روی شما، پیش از ورود به عرصه عکاسی حرفه‌ای ، انتخاب زمینه‌ کاری شما است. همانطور که می‌دانید، عکاسی شامل چندین و چند شاخه مختلف می‌شود که هر یک ویژگی‌ها و شرایط متفاوتی دارند و حتی گاه تا پنجاه شاخه مختلف از عکاسی ، توسط متخصصان این هنر دسته‌بندی شده است؛ بدون شک، شرایط کاری یک عکاس حرفه‌ای مراسمات و عروسی‌ها، با کسی که در میادین جنگی عکاسی خبری انجام می‌دهد، بسیار متفاوت خواهند بود.

انتخاب حیطه‌ای که مناسب با سلیقه و توانمندی‌های شما باشد، یکی دیگر از قدم‌هایی است که باید قبل از ورود جدی به کار، بردارید. البته ممکن است در ادامه، نظر شما تغییر یابد و حیطه کاری خود را عوض کنید، اما به هر حال، باید زمینه‌ی کاری مشخصی را انتخاب کنید. عکاسی مد ، عکاسی مراسمات ، عکاسی پرتره ، عکاسی خبری ، عکاسی مستند و بسیاری دیگر از شاخه‌های عکاسی ، در سال‌های اخیر روی کار آمده‌اند و هر کدام، متخصصان و طرفداران مخصوص به خود را دارند و ممکن است در حیطه‌ی علائق شما باشند.

برخی از متخصصان عرصه عکاسی، تا بیش از پنجاه شاخه مختلف از انواع عکاسی را دسته‌بندی کرده‌اند؛ البته برخی از این دسته‌بندی‌ها فعلا در ایران قابلیت درآمدزایی ندارند؛ مانند عکاسی فضایی! به همین دلیل در اینجا تنها به مواردی که در ایران می‌توانید به عنوان یک شغل و حرفه‌ در نظر گرفت، اشاره می‌کنیم.

• عکاسی پرتره ؛ وقتی صحبت از عکاسی به عنوان یک شغل می‌شود، همه ما ناخودآگاه به یاد آتلیه‌های عکاسی محل‌مان می‌افتیم که بارها برای گرفتن عکس سه در چهار پرسنلی گذرمان به آنجا خورده است! اولین گزینه برای انتخاب عکاسی به عنوان یک شغل، بر پا کردن یک آتلیه عکاسی محلی است. با مقداری تمرین و تکرار و البته دست و پا کردن یک دوربین دیجیتال مناسب، می‌توانیم عکاسی را تبدیل به حرفه و شغل خود کنیم.
• عکاسی خبری ؛ مجلات، روزنامه‌ها و همین‌طور سایت‌های خبری، همگی به عکاس خبری نیاز دارند. عکاسی خبری علاوه بر جنبه‌های هنری‌اش، جاذبه‌های احساسی و هیجان خاص خود را نیز به‌ همراه دارد. تاثیر هر خبری، با یک تصویر خوب چند برابر می‌شود. اگر به دنبال یک شغل هیجان‌انگیز و مطمئن می‌گردید، پیشنهاد ما عکاسی خبری است.
• عکاسی ورزشی ؛ اگر به دیدن یک مسابقه ورزشی در ورزشگاه رفته باشید، احتمالا عکاسان ورزشی را دیده‌اید که با لباس‌های ورزشی، مثل ورزشکاران حرفه‌ای دائما در تکاپوی ثبت بهترین و حساس‌ترین لحظات یک مسابقه هستند. چنانچه به جز عکاسی ، به ورزش هم علاقمند هستید، عکاسی ورزشی مناسب‌ترین شاخه از عکاسی حرفه‌ای برای شماست. با انتخاب این شغل هم شانس دیدن یک مسابقه ورزشی را خواهید داشت و هم درآمد خوبی پیدا می‌کنید.
• عکاسی مراسمات ؛ بسیاری از افراد حاضرند برای یکی از خاطره‌انگیزترین لحظات زندگی‌شان یعنی مراسم نامزدی، عروسی، تولد فرزند، جشن تعیین جنسیت و … هزینه زیادی پرداخت کنند به شرط اینکه توانایی خود را برای ثبت این لحظات به بهترین شکل ممکن نشان داده باشید. عکاسی از مراسمات یکی از دیگر شاخه‌های عکاسی حرفه ای است که پیشنهاد می‌کنیم به این حرفه نیز توجه کنید.

• عکاسی صنعتی ؛ تبلیغات همیشه پول‌ساز است، بسیاری از تولید کنندگان برای گرفتن تصاویر خوب از محصول و یا کالای تولیدی‌شان به عکاسان و گروه‌های بازرگانی و تبلیغاتی حرفه‌ای نیاز دارند. بنابراین به جرات می‌توان گفت، عکاسی صنعتی یک شغل مناسب و با درآمد کافی به حساب می‌آید. عکاسی محصول، عکاسی غذا …
• عکاسی مد ؛ هرچند عکاسی فشن یا مد یکی از پر درآمد‌ترین دسته‌های عکاسی حرفه‌ای در دنیا محسوب می‌شود، اما در ایران عکاسی مد، مدت زیادی نیست که باب شده است. اخیرا تولید کنندگان پوشاک در عرصه تبلیغات و فشن نیز، ورود پیدا کرده و از طریق مدل‌ها و سلبریتی‌ها، به تبلیغ محصولات خود می‌پردازند و به همین دلیل، این عرصه برای عکاسان مد و فشن، هموار شده است که به راحتی به کسب درآمد بپردازند.
• نمایشگاه عکاسی ؛ هرچند عکاسی مستند، عکاسی محیط زیست، عکاسی خیابانی و بسیاری از دیگر شاخه‌های عکاسی هنری مستقیما درآمد‌زایی ندارند، اما عکاسان مشهور و توانمند، از طریق برپا کردن نمایشگاه‌های عکاسی و فروش آثار خود، درآمدهای قابل توجه‌ای کسب می‌کنند.

گام پنجم ؛ تجهیزات مناسب تهیه کنید.

درست است که موبایل هوشمند شما، احتمالا دوربینی با رزولوشن بالا دارد، اما اگر قرار است به صورت حرفه‌ای عکاسی را دنبال کنید، به ابزاری نیاز دارید که شامل دوربین، لنز مناسب، سه پایه، تجهیزات نورپردازی و غیره خواهد بود. ممکن است در ابتدای کار، ترجیح دهید با وسایل و تجهیزات دست دوم، شانس خود را محک بزنید و بعدها، پس از آنکه حرفه‌ای‌تر شدید، دست به خرید همین اقلام بزنید که به نظر می‌رسد، رفتاری عاقلانه و هوشمندانه است! اما در اخر شما به تجهیزات عکاسی صنعتی و حرفه ای برای کسب در آمد نیاز دارید.

گام ششم ؛ تمرین و تمرین و تمرین

کارنیکو کردن از پر کردن است. تمرین، معجزه هر کاری است. بعد از مشخص کردن حیطه‌ی ‌کاری و تهیه تجهیزات مناسب، این میزان تمرین شما است که موفقیت را برایتان رقم خواهد زد.

به راستی با تمرین و تمرین بیشتر، هر غیر ممکنی، ممکن می‌شود. چنانچه بخواهید در هر شغل و حرفه‌ یا هر مهارتی، سرآمد و برتر باشید، باید تمرین، تمرین و تمرین کنید. هر چقدر بیشتر تمرین کنید، بیشتر موفق می‌شوید و نکات جدیدتری را می‌آموزید و کار آزموده‌تر می‌شوید.

در نظر داشته باشید هیچ دانشی، نمی‌تواند جای تمرین مستمر را بگیرد!

گام هفتم ؛ پروفایل حرفه‌ای  داشته باشید.

 برای معرفی خودتان به مخاطبان و مشتری‌های احتمالی، لازم است در فضای مجازی حضوری جدی داشته باشید. وب ‌سایت و همین طور شبکه‌های اجتماعی به ویژه اینستاگرام و لینکدین، برای نشان داد کیفیت کار شما به دیگران بهترین ابزار ممکن هستند. بهترین تصاویری که گرفته‌اید را در اینترنت به مخاطبان خود نشان دهید تا بتوانید وارد عرصه حرفه‌ای و درآمدزایی شوید.

سخن پایانی

همانطور که اشاره شد، شاید عکاسی حرفه‌ای در ایران ، تنها ما را یا عکاسان و فیلم‌برداران عروسی‌ و مراسمات بیندازد، حال آنکه این شاخه، بسیار گسترده‌تر ازین حرف‌هاست و بخش‌ها و گروه‌های بسیار مختلفی را شامل می‌شود که ما در این مقاله سعی کردیم به طور مختصر، برخی از آن‌ها را معرفی کنیم. عکاسی حرفه‌ای ، علاوه بر اینکه می‌تواند یک شغل و منبع درآمد عالی برای هر کسی باشد، یک هنر است که زیبایی‌ها و ظرافت مخصوص به خود را دارد.

ازین که تا پایان همراه استودیو نماد بوده‌اید از شما سپاسگزاریم. در پایان، امیدواریم این محتوا برایتان سودمند و مفید واقع شده باشد.

اشتباهات در عکاسی ؛ اشتباهات عکاسی ، یک‌سری خطاهای واضح و روشن هستند که برای عکاسان تازه‌کار و حتی حرفه‌ها نیز ممکن است، اتفاق بیفتد و همه‌ی ذوق و انرژی را که صرف گرفتن عکس کرده‌اید، هدر دهد. اما خبر خوش آنکه می‌توان با بکار بردن یکسری ترفند‌ها و کسب کردن کمی اطلاعات درباره‌ی اشتباهات رایج در عکاسی، از وقوع آن‌ها پیشگیری کرد. ما در استودیو نماد ، همراه شما هستیم تا شما را با ده تا از مهم‌ترین اشتباهات در عکاسی آشنا کنیم و راه حل از بین بردن آن‌ها را نیز به شما پیشنهاد دهیم. پس اگر دوست دارید به یک عکاس حرفه‌ای تبدیل شوید، در ادامه همراه ما باشید:

ده تا از مهم‌ترین اشتباهات در عکاسی

1. وجود عکس‌های تار و محو :

یکی از اصلی‌ترین شکایت‌هایی که عکاس‌های آماتور دارند، این است که عکس‌های گرفته شده توسط آن‌ها تار است. عکاس‌های تازه‌کار معمولا ازین شکایت دارند که با وجود دقتی که به خرج دادند، عکس‌های تار می‌گیرند.

پاسخ ساده به این مشکل این است که نور کافی به سنسور دوربین عکاسی نمی‌رسد و برای همین دوربین باید تقلا کند تا عکس واضحی بگیرد. راه‌‌ها و روش‌های مختلفی برای رهایی ازین مشکل وجود دارد که عبارتند از :

• استفاده از سه‌پایه یا منوپاد
• انتخاب ISO بالاتر دوربین برای زمانی که سرعت شاتر زیاد است.
• استفاده از فلش دوربین

همه‌ی این روش‌ها باعث می‌شوند تا شما عکس واضح‌تری بگیرید و مرتکب این اشتباه در عکاسی‌ نشوید!

2. کنتراست بیش از اندازه:

یک عکس با کنتراست زیاد از حد، یعنی اینکه بین قسمت‌های تاریک و روشن عکس، اختلاف زیادی وجود دارد. این موضوع به این دلیل ایجاد می‌شود که عکس در یک روز آفتابی گرفته شده است. این یک اصل مهم در آموزش عکاسی است که باید به آن توجه کنید .برای حل این مشکل از روش‌های زیر استفاده کنید:

• در سایه عکس بگیرید.
• از نور فلاش استفاده کنید.

3. قرمز افتادن چشم‌ها در عکس :

اگر چه قرمزی چشم را می‌توان با استفاده از یک نرم‌افزار، به راحتی پاک کرد، اما بهترین راه این است که روشی اتخاذ نماییم که اصلا این مشکل به وجود نیاید! این مشکل معمولا در آدم‌هایی اتفاق می‌افتد که چشمانی روشن دارند و وقتی که انعکاس نور فلاش در چشم‌شان می‌افتد باعث می‌شود که چشم آن‌ها در عکس قرمز بیفتد.

• خیلی از دوربین‌ها برای حل این مشکل، گزینه‌ی کاهش Red Eeye دارند و باعث می‌شود که عکس گرفته شده، بدون قرمزی چشم باشد.
• اگر دوربین عکاسی شما حالت Red Eye را نداشت، سعی کنید از زدن فلاش داخلی دوربین خودداری کنید و یا کمتر استفاده کنید.
• روش دیگر آن است که فرد به نقطه‌ای به غیر از دوربین عکاسی نگاه کند تا انعکاس فلش دوربین در چشم او نیفتد و باعث قرمزی چشم نشود.
• راه حل دیگری که برای این مشکل ارائه می‌شود آن است که فضای داخلی اتاق را روشن‌تر کنیم تا نور بیشتری به درون آن بتابد. این کار باعث می‌شود که مردمک چشم سوژه، به دلیل روشن بودن فضا، کوچکتر شود و انعکاس نور کمتر درون مردمک چشم دیده شود.

همه‌ی این راه‌حل‌ها به شما کمک می‌کنند تا از قرمزی چشم افراد در عکس خودداری شود.

 

4. تصاویر نامناسب :

در بسیاری از عکس‌ها لازم است شما تنظیمات دوربین را تغییر دهید، خصوصا دوربین‌های دیجیتال امروزی که انواع آپشن‌ها و گزینه‌ها را دارا می‌باشند و شما مجبورید برای کیفیت بهتر تصویر، هر بار از تنظیمات جدیدی استفاده کنید. اما همه‌ی تنظیماتی که شما در یک عکس از آن استفاده می‌کنید، برای بقیه عکس‌ها مناسب نیست. برای یک عکس به نور بیشتر و برای یک عکس به نور کمتری احتیاج دارید و موارد دیگری ازین قبیل….

حال اگر تنظیمات دوربین را به حالت اول برنگردانید و با همان تنظیمات قبلی عکاسی کنید، عکس شما خراب خواهد شد و همه‌ی سعی و تلاشی که انجام داده‌اید، بر باد فنا خواهد رفت. برای جلوگیری از این اشتباهات در عکاسی، لازم است:

• تنظیمات دوربین را پس از هر بار عکاسی، به حالت اولیه و استاندارد بازگردانید.
• راه حل دیگری که پیشنهاد می‌شود و برای تازه‌کارها مناسب است، این است که تنظیمات دوربین را در حالت اتومات قرار دهید. با تنظیم کردن دوربین در حالت اتومات، دوربین به صورت خودکار تنظیمات لازم را انجام می‌دهد که در 80 درصد مواقع درست و بجا هستند.

5. عکاسی در نور زیاد روز :

یکی دیگر از اشتباهات در عکاسی ، عکاسی کردن در ساعاتی از روز است که برای عکاسی مناسب نیست. سعی کنید تا جای ممکن، صبح‌ها و عصرها عکاسی کنید که نور خورشید، به صورت مایل و طلایی‌ رنگ به اجسام و اشیاء می‌تابد. این زمان از روز، چنان برای عکاسی مناسب است که از آن به عنوان ساعات طلایی عکاسی یاد می‌شود و باعث می‌شود نور بسیار مناسب و فوق‌العاده‌ای به سوژه عکاسی شما بتابد و آن را درخشنده نماید.

عکاسی کردن در هنگام ظهر که نور خورشید به صورت عمود و با شدت زیاد به اجسام می‌تابد، باعث خراب شدن عکس شما می‌شود. ظهرها و زمانی که نور خورشید به طور قائم و شدید می‌تابد، سایه‌های پُر کنتراست در عکس شما ایجاد خواهد شد و این مساله، عکس شما را خراب خواهد کرد.

6. انتخاب پس زمینه نامناسب:

یک عکس خوب و باکیفیت، تابعی از همه‌ی عوامل و اجزای تصویر است. بنابراین اگر پس‌زمینه‌ی مناسبی برای سوژه‌ی خود انتخاب نکنید، عکس شما خراب خواهد شد و نمی‌تواند هدفی را که در سر دارید، به درستی به مخاطب القا کند.

در واقع، این پس‌زمینه است که باعث می‌شود سوژه شما در عکس بدرخشد و برجسته به نظر بیاید. همچنین پس‌زمینه‌، سوژه را درون یک قاب قرار می‌دهد و اطراف آن را پوشش می‌دهد؛ بنابراین اگر به درستی انتخاب نشود، مانند این است که یک تابلوی نقاشی نفیس را درون یک قاب زنگ‌زده قرار داده‌اید!

بیشتر عکاسان تازه‌کار، تنها به سوژه عکاسی فکر می‌کنند و از انتخاب پس‌زمینه غافل می‌شوند. انتخاب پس زمینه‌ی اشتباه و نامتناسب، یکی دیگر از مهم‌ترین اشتباهات در عکاسی است که همه‌ی زحمات شما را برای انتخاب سوژه هدر خواهد داد.

• پیشنهاد ما این است همانقدر که برای انتخاب سوژه زمان می‌گذارید، به پس‌زمینه‌ی عکس نیز فکر کنید.

7. پس‌زمینه شلوغ و پر کار:

بهتر است پس زمینه را ساده انتخاب کنید تا حواس بیننده به سمت سوژه جلب شود نه پس‌زمینه! انتخاب پس‌زمینه‌هایی با رنگ‌های تند و شلوغ، یکی از بارزترین اشتباهات در عکاسی است که ممکن است در شروع عکاسی، شما را در دام خود گرفتار کند!

• یکی دیگر از نکاتی که در انتخاب پس‌زمینه باید مد نظر قرار دهید این است که اطمینان حاصل کنید، پس‌زمینه‌ی انتخابی شما، باعث تقویت سوژه در چشم بیننده می شود و نه آنقدر شلوغ که تمرکز و حواس بیننده را به خود جلب کند.
• یکی از اولین نکاتی که باید در انتخاب پس‌زمینه مد نظر قرار دهید، سادگی آن است. هر چه تصویر پس زمینه ساده‌تر باشد، سوژه را برجسته‌تر نشان می‌دهد.
• اگر حس می‌کنید که تصویر پس‌زمینه به اندازه کافی یکنواخت نیست و باعث جلب توجه مخاطب می‌شود، بهتر است آن را تار کنید تا از میزان جلب توجه آن کاسته شود.

8. ترکیب رنگی نامناسب در عکس :

ترکیب رنگی نامناسب در عکس، مشکلی شایع است که با استفاده از تنظیم WB یا همان تعادل سفید، به آسانی حل می‌شود. به عنوان مثال، عکس‌هایی که در محیط‌های داخلی گرفته می‌شود، به سمت رنگ نارنجی تمایل دارند و دلیل آن لامپ‌های آفتابی است که در این محیط‌ها استفاده می‌شود و باعث می‌شوند که عکس گرفته شده به سمت نارنجی گرایش داشته باشد.

• بهتر است دوربین را در حالت اتومات قرار دهید.
• و یا یک WB مناسب انتخاب کنید.

9. کمتر، بیشتر است!

هنگام کادربندی عکس و عکاسی از سوژه، باید بتوانیم تصویری جذاب برای چشم‌ها پدید آوریم و از آشفتگی پرهیز کنیم. اگر یک نقطه کانونی در پس‌زمینه داشته باشید و در پیش‌زمینه هم موضوعات پراکنده و آشفته داشته باشید، عکس شما خراب خواهد شد.

• به طور معمول، یک نقطه کانونی اصلی، کافی است.
• بهتر است با استفاده از اصول فتوشاپ و کراپ کردن تصاویر نامرتبط و آشفته را حذف کنید تا تمرکز بیشتر بر سمت سوژه‌ای باشد که قرار است نمایش دهید.
• زمانی که عکس تاثیرگذار نیست !

یکی دیگر از اشتباهات در عکاسی که باعث می‌شود، عکس شما تاثیرگذار نباشد و نتواند حرف‌تان را به درستی به مخاطب انتقال دهد، دور بودن سوژه‌ی عکس از دوربین است. اگر سوژه‌ی عکاسی از شما خیلی دور باشد، اثربخشی عکس شما کاهش خواهد یافت.

• برای حل این مشکل، لازم است از دوربین‌هایی که خاصیت زوم کردن قوی‌تری دارند، استفاده کنید و به وسیله‌ی بزرگ‌نمایی، خود را به سوژه نزدیک کنید تا عکس از فاصله‌ی نزدیک‌تر گرفته شود.

سخن پایانی:

عکاسی مانند سایر هنرها، یک مهارت است؛ بنابراین هر چه بیشتر و بیشتر در آن تمرین کنید، موفق‌تر خواهید بود. با تمرین و ممارست، بسیاری از اشتباهات در عکاسی را که در شروع کار مرتکب آن‌ها می‌شدید را کمتر انجام خواهید داد و می‌توانید بهتر و هنرمندانه‌تر عکاسی کنید. اگر در شروع کار، مرتکب بسیاری از اشتباهات در عکاسی شدید، دلسرد نشوید و بدانید که راه زیادی در پیش است تا شما تبدیل به یک عکاس حرفه‌ای و بدون اشتباه شوید.

ازین که همراه وب‌سایت استودیو نماد بوده‌اید سپاسگزاریم و امیدواریم مطالب گفته شده در این محتوا برایتان سودمند و مفید واقع شود.

عکاسی صنعتی با موبایل ؛ با گسترش شبکه‌های اجتماعی و افزایش دسترسی افراد به فضای مجازی، اینترنت ، تبدیل به اصلی‌ترین رسانه تبلیغی در دنیای مدرن امروز شده است و پر بیراه نیست که در رقابت با سایر رسانه‌های دیداری و شنیداری، مخاطب بیشتری را به خود جذب می‌کند؛ در نتیجه منطقی است که فعالان اقتصادی و صاحبان کسب‌وکارها برای دیده شدن بیشتر محصولات و یا خدمات‌شان به شبکه‌های اجتماعی ورود پیدا کنند. مزیت مهمی که اینترنت برای تبلیغ کالا یا خدمات دارد، هزینه بسیار مناسب و پایین آن در مقایسه با تبلیغات تلویزیونی و سایر رسانه‌های مشابه است! این مزیت برای صاحبان کسب‌وکارهای کوچک یک موهبت بی‌نظیر است، چرا که این کسب‌وکارهای کوچک و متوسط، در گذشته امکانی برای تبلیغ کالای خود نداشتند اما حالا هر فرد، با داشتن یک موبایل و درست کردن یک حساب شخصی در شبکه‌های اجتماعی مثل فیس‌بوک یا اینستاگرام، امکان معرفی کالا یا خدمات خود را با کمترین هزینه‌ی ممکن دارد. شاید تنها چیز یا ابتدایی‌ترین اصولی که در نمایش و معرفی کالای یا خدمات شما مهم و تاثیرگذار باشد، تصویری است که منتشر می‌کنید که چنانچه حرفه‌ای و منطبق بر اصول اولیه عکاسی صنعتی باشد، نقش مهمی در موفقیت شما خواهد داشت. با استودیو نماد همراه باشید تا نکته از اصول عکاسی صنعتی با موبایل را برایتان شرح دهیم!

عکاسی صنعتی با موبایل ؛ فوت‌وفن‌ها و اصولی اولیه…

این روزها عکاسی صنعتی ، مهمترین ابزار برای تبلیغات و داشتن یک کسب‌و‌کار موفق است. همان‌طور که در مقدمه اشاره شد، بر خلاف گذشته نیاز به پروداکشن‌های بزرگ و پر هزینه، برای تبلیغ یک کالا و یا یک خدمات وجود ندارد؛ بلکه، با مقداری آشنایی مناسب با اصول عکاسی صنعتی و داشتن یک دوربین نیمه حرفه‌ای یا یک موبایل هوشمند معمولی، شما می‌توانید به تبلیغ فروشگاه یا کالای خود بپردازید و با جلب توجه مخاطبان بیشتر، در کسب‌وکار خود موفق‌تر شوید.

ممکن است با شنیدن اسم عکاسی صنعتی تصور کنید داریم از یک گروه حرفه‌ای از عکاسان، کارگردان، تدوین‌گران، دوربین‌های حرفه‌ای گران‌قیمت و نورپردازی‌های سنگین صحبت می‌کنیم. هر چند بعضی از تبلیغات و عکس‌های صنعتی به این ابزار نیاز دارند اما ما در این مقاله بیشتر می‌خواهیم از سبکی از عکاسی صنعتی حرف بزنیم که با کمترین هزینه و امکانات و برای کسب‌وکارهای کوچک و متوسط مناسب هستند و البته علی‌رغم سادگی،  بسیار هم سودمند و نتیجه‌بخش است؛ پس اجازه دهید ابتدا عکاسی صنعتی را تعریف کنیم.

عکاسی صنعتی ، حوزه وسیعی از چندین شاخه عکاسی را در بر می‌گیرد که هدف از آن، معرفی محصولات، کالاها، اماکن تجاری، خدمات و افراد در روزنامه‌ها، کاتالوگ‌های تبلیغی، شبکه‌های اجتماعی و موارد متنوع دیگر است. به بیان دیگر، همیشه عکس گرفتن برای ثبت یک خاطره نیست! بلکه قصد عکاس صنعتی و حرفه‌ای از ثبت تصویر یک محصول، معرفی بهتر کالا و تبدیل مشتریان بالقوه به مشتریان بالفعل آن کالا است.

همه‌ی ما انبوهی از عکس‌های صنعتی را هر روز در اینترنت، بیلبورد‌های تبلیغاتی، مجلات و جاهای دیگر می‌بینیم. همانطور که اشاره شد لازم نیست که برای نشان دادن کالایی که تولید می‌کنیم و یا می‌فروشیم، دوربین‌های عجیب و غریب فوق حرفه‌ای داشته باشیم، بلکه با به کارگیری برخی نکات ساده، موبایل شما می‌تواند تبدیل به ابزاری جادویی برای تبلیغ کسب‌وکارتان باشد.

چند نکته مهم برای این که عکس‌های صنعتی بهتری با موبایل بگیرید!

پیش از هر چیزی، باید اعتراف کنیم که شما ابدا نیاز به یک موبایل لاکچری گرانقیمت ندارید و با یک موبایل هوشمند متوسط که دوربین با کیفیتی داشته باشد، می‌توانید عکس‌های صنعتی بسیار باکیفیت و کاربردی بگیرید.

مهمترین مواردی که باید برای عکاسی صنعتی با موبایل مورد توجه شما قرار بگیرند عبارتند از :

• موقعیت و جانمایی سوژه

اولین گام در گرفتن عکس صنعتی ، انتخاب مناسب‌ترین موقعیت مکانی و محلی است که سوژه را برای عکس گرفتن قرار می‌دهید. هر شخصی که از سایت یا شبکه اجتماعی شما دیدن می‌کند، قطعا مایل است تا حد امکان روی تصویر کالا تمرکز کند و امکان بزرگ‌نمایی داشته باشد تا بتواند با وضوح کامل، از کیفیت و همین‌طور ظاهر کالایی که خرید می‌کند، اطمینان یابد.

تمیز بودن محصول یا مکانی که موضوع عکاسی است نیز، از اهمیت بالایی برخوردار است چون در بزرگ‌نمایی بالا، هر لکه و کثیفی، با وضوح کامل، خود را نشان می‌دهد.

• به پس‌زمینه توجه کنید.

برای بسیاری از کالاها، یک پس‌زمینه کاملا سفید، بهترین انتخاب ممکن است. پس‌زمینه سفید باعث می‌شود، توجه و نگاه بیننده به سوژه اصلی متمرکز شود و به اطراف سوژه، منحرف نشود.به این نوع از عکاسی ، عکاسی زمینه ساده محصول می گویند.

گزینه دیگر شما برای پس‌زمینه، انتخاب یک بک‌گراند مفهومی است؛ به بیان دیگر، محصول را در محیطی که استفاده می‌شود نشان دهید. به عنوان مثال، اگر قرار است یک چتر را تبلیغ کنید، یک پس‌زمینه بارانی، می‌تواند مفهوم کاربردی چتر را به مشتری بهتر نشان دهد

برای برخی از کالاها، می‌توانید از مدل استفاده کنید. طبعتا یک کیف یا مانتوی چرم که توسط یک مدل پوشیده شود، بسیار بهتر دیده می‌شود از آن که بر روی میز یا پایه قرار گیرد!

یا در مثالی دیگر، اگر قصد دارید، از محصولی مانند اجاق گاز عکس بگیرید، بهتر است در محیط آشپزخانه عکاسی کنید  چرا که این پس‌زمینه، نسبت به یک تصویر مجرد با پس‌زمینه خالی ارجحیت دارد.

به طور کلی، مهم این است که ببینید چه پس‌زمینه‌ای برای محصول و بازار هدف شما مناسب‌تر است! همانطور که اشاره شد مهمترین نکته در انتخاب پس‌زمینه، جلب توجه مخاطب به سوژه عکاسی صنعتی و کالای مورد نظر است و اینکه از انحراف نگاه بیننده به اطراف جلوگیری کند.

• زوایای متنوع و توجه به جزئیات

مشتری به طور طبیعی مایل است تا جایی که ممکن است تصویر محصول مورد نظر خود را پیش از دست به جیب ‌شدن، ورانداز کند؛ خصوصا اگر کالایی که قرار است بخرد، مقداری گران باشد. همیشه مخاطب شما به اطلاعات کافی نیاز دارد و شما باید با گرفتن عکس‌های با کیفیت به این خواست مشتری پاسخ دهید.

از همه زوایای ممکن یک کالا عکس بگیرید و برای این کار، بهترین زاویه‌ها را انتخاب کنید تا ابهامی برای مشتری باقی نماند! با زوم کردن روی جزئیات، اطلاعات بیشتری به بیننده بدهید. زیپ، دکمه، دسته، گیره، کنترل و هر چیز کوچکی، می‌تواند برای یک خریدار مهم و قابل توجه باشد.در مورد عکاسی از غذا هم باید به این جزئیات توجه کنید.

• توجه به نورپردازی

نور طبیعی، رایگان است و کار با آن خیلی راحت‌تر از عکاسی در فضای بسته و نور مصنوعی است! اگر شما در فضای بسته، از محصول خود عکس می‌گیرید، سعی کنید موقعیت و محل عکاسی و پس‌زمینه را طوری تنظیم کنید که در مجاورت پنجره باشد تا نور طبیعی خورشید را به حد کافی داشته باشید. استفاده از یک بازتاب دهنده در سمت مخالف پنجره، باعث می‌شود نور بیشتری به سوژه بتابد.

عکس‌های متنوعی بگیرید تا بهترین نما از لحاظ نور صحنه به دست بیاید. هیچ‌گونه سایه‌ای بر روی سوژه عکاسی و پس‌زمینه نباید وجود داشته باشد. ضمنا از فلش دوربین موبایل هم استفاده نکنید و فلش دوربین را در حالت خاموش قرار دهید.

کار با دوربین موبایل

آشنایی با تنظیمات دوربین موبایل‌تان بسیار مهم است. ممکن است موبایل شما، از کیفیت بالایی برخوردار باشد اما به دلیل تنظیم نامناسب، عکس‌هایی که می‌گیرید، خوب از آب در نیاید. پیش از عکاسی، حتما کار کردن درست با دوربین تلفن همراه‌تان را یاد بگیرید، ضمنا دقت کنید که آپشن زوم دیجیتال برای کیفیت عکاسی مناسب نیست و متاسفانه تنها امکان موجود در دوربین‌های موبایل همین زوم دیجیتال است که دست شما را برای زوم کردن می‌بندد و کیفیت نامناسبی برای عکاسی صنعتی در اختیارتان قرار می‌دهد.

توصیه می‌کنیم اگر نیاز به کلوزاپ بر روی جزئیات دارید، فاصله خود را با سوژه کم کنید و هیچ وقت از زوم دوربین استفاده نکنید. حتما از دوربین پشت تلفن همراه استفاده کنید، چون کیفیت بهتری نسبت به دوربین جلو دارد و کلا، بی‌خیال سلفی گرفتن با محصول یا سوژه خود شوید!

نکته بعدی که نباید در عکاسی تبلیغاتی با تلفن همراه یادتان برود، تمیز کردن لنز دوربین موبایل است؛ یک لنز کثیف و دارای لکه، از کیفیت تصویر به شدت کم می‌کند. به جای اینکه موبایل را در دست بگیرد و عکاسی کنید از یک پایه ثابت استفاده کنید تا دوربین در حین عکاسی، کمترین لرزش ممکن را داشته باشد.

البته شما می‌توانید با هر موبایلی اقدام به عکاسی صنعتی کنید، ولی قطعا بین کیفیت عکس موبایل‌های مختلف، تفاوت‌هایی وجود دارد. پیشنهاد ما برای گرفتن عکس تبلیغاتی، موارد زیر است، هر چند محدودیتی وجود ندارد و دست شما برای عکاسی با موبایل‌های مشابه باز است.

مقدار رزولوشن دوربین شما، بهتر 12 مگاپیکسل به بالا باشد، ولی حتما از بالاترین کیفیت دوربین خود برای عکاسی استفاده کنید.

• آیفون 8 یا بالاتر
• سامسونگ گلکسی اس 8 یا اس 9
• سامسونگ نوت 8

• ویرایش تصویر یا عکس گرفته شده

وقتی موضوع، ایجاد موفقیت کاری و رقابت در تجارت است، ارزشش را دارد که زمان کوتاهی را به آموزش یک نرم‌افزار ویرایش تصویر صرف کنید! مطمئن باشید تغییری که در کیفیت نهایی تصاویر شما با کمک نرم‌افزارهای ویرایش ایجاد می‌شود، بسیار قابل توجه است. ضمن این که کار کردن با این نرم‌افزارها، آنقدرها هم سخت نیست و به راحتی، با کمی صرف وقت در اینترنت و آشنایی با گزینه‌های نرم‌افزار ویرایش تصویر، می‌توانید گلیم خود را از آب بیرون بکشید.

سخن پایانی

اگر بلاگر هستید و یا صاحبت کسب‌وکار کوچکی هستید که فعلا صرف هزینه‌های گزاف تبلیغات برایتان مقدور نیست، یادگیری اصول عکاسی صنعتی با موبایل ، راه حلی ساده و آسان است که به شما کمک می‌کند، راه موفقیت و فروش بیشتر محصولات خود را هموارتر کنید. در نظر داشته باشید، تصویر به دلیل ویژگی‌های بصری که دارد، ماندگاری بالاتری در ذهن مخاطب دارد و چنانچه از خلاقیت نیز در عکاسی و انتخاب سوژه استفاده کنید، گام مهمی در گسترش کسب‌وکار خود برداشته‌اید.

ما در این محتوا به طور خلاصه و آسان، چند نکته‌ی مهم از عکاسی صنعتی را شرح دادیم که امیدواریم در راهبرد تجارت و کسب‌وکار شما موثر باشد. ازین که همراه وب‌سایت استودیو نماد هستید از شما سپاسگزاریم.

داشتن یک عکس عالی از غذا می‌تواند کارهای زیادی برای شما انجام دهد! ممکن است باعث گرسنه شدن بیننده شود، می‌تواند مشتری‌تان را به سفارش دادن یک بشقاب غذا متقاعد کند، یا حتی کمک کند تا تعداد زیادی کتاب دستور آشپزی بفروشید! اما آشنا بودن با شیوه درست عکاسی از غذا ، مستلزم داشتن آگاهی از این موضوع است که چه چیزی باعث خوب شدن یا افتضاح افتادن عکس غذا می‌شود. در این محتوا می‌خواهیم چیزهایی را که لازم است در نظر داشته باشید تا یک عکس خوب و با کیفیت، درست مثل تصاویر مجلات تخصصی غذا داشته باشید را بیان کنیم. لطفا با وب‌سایت استودیو نماد تا انتهای مقاله همراه باشید.

چطور غذا را برای عکاسی آماده کنیم؟

صنعت غذایی یک صنعت عظیم است که کاملا به اهمیت و تاثیر عکاسی تبلیغاتی در فروش محصولات غذایی آگاه است. برای اینکه عکسی عالی از غذا بگیریم، باید شرایط را طوری آماده کنیم که بهترین تصویر گرفته شود. در واقع، موضوع اصلی در اینجا این است که صرف نظر از آنکه غذا، مزه و طعم خوبی دارد یا نه، ظاهر آن باید در عکس عالی  و جذاب به نظر بیاید.

اما سوال اساسی این است که برای گرفتن چنین عکسی چه کارهایی باید انجام دهیم؟

1. تصویر غذا را به صورت تمام حجم بگیرید :

در یک عکس، معمولا زمانی بهترین تصویر از غذا گرفته می‌شود که تصویری از حجم کامل غذا را بگیریم. البته در اینجا منظور، بزرگی اندازه غذا نیست بلکه حجم پف کرده غذا وقتی که تازه از اجاق یا فر بیرون می‌آید است که می‌تواند بهترین نما را برای عکاسی بوجود بیاورد.

مشکلی که وجود دارد این است که غذا در مجاورت هوای بیرون از فر، خیلی زود پف خود را از دست می دهد و مثل لحظه اول حجیم نیست. برای اینکه عکس را زمانی بگیرید که حجم پف غذا برای عکاسی مناسب است باید سریعا و زمانی که غذا هنوز داغ است و تازه طبخ شده، سریعا برای عکاسی اقدام کنید. انتخاب یک ظرف یا بشقاب مناسب هم که ظاهر غذا را حجیم و کامل نشان دهد در این مورد موثر است.

2. به ترکیب‌بندی رنگ‌ها در بشقاب توجه داشته باشید :

رنگ، یکی از تاثیرگذارترین آیتم‌ها در عکاسی غذا  محسوب می‌شود. در خیلی از موارد می‌توانید با کمک چاشنی‌ها و تزئیناتی که با رنگ بشقاب غذا متضاد باشند از این آیتم به نحو موثری بهره بگیرید. آشنایی با ترکیبات رنگ‌ها و میزان تضاد و کنتراست آن‌ها با هم می‌تواند به شما کمک کند که به شکل بهتری ازین آیتم مهم استفاده کنید.

3. چیدمان میز غذا :

سبک غذا اغلب به چیزهایی که در کنار بشقاب قرار می‌گیرد، وابسته است. چیدمان صحیح میز غذا و نحوه قرار گرفتن ظرف و ظروف آن، کمک بزرگی به جذابیت تصویر می‌کند. چیزهایی که دور و بر ظرف غذا هستند، به اندازه خود غذا دارای اهمیت هستند.

چیدمان خوب میز، به انتقال حس و حال مورد نظر شما به مخاطب کمک کرده و تاثیرگذار است. مهم است که ببینید چه چیزهایی در جلو یا پشت ظرف غذای شما قرار گرفته است. به عنوان یک عکاس باید از خودتان بپرسید که آیا ترکیب غذا با محتویات اطرافش دارای ترکیب رنگی مناسبی هست؟

آیا تمایل دارید فقط یک عکس بسته از خود ظرف غذا بگیرید و یا تمایل دارید، چیدمان میز را هم در تصویر داشته باشید؟ در عکاسی از غذا ، المان هایی مانند قاشق و چنگال  و یا دستمال غذا را باید مد نظر بگیرید، تا عکس شما عکس کامل‌تر و حرفه‌ای‌تری باشد.

4. رنگ بندی بیرون از ظرف غذا را از خاطر نبرید :

همانطور که ترکیب و تضاد رنگ‌ها داخل ظرف غذا برای جذابیت عکسی که از آن می‌گیریم مهم است، رنگ‌بندی در اطراف ظرف غذا هم مهم است و در زیبای تصویر ما موثر خواهد بود. وقتی که به چیدمان میز توجه می‌کنید یکی از آیتم‌های مد نظر، باید نوع کنتراست و ترکیب رنگ اطراف بشقاب غذا باشد. رنگ‌بندی غذا و اشیاء اطراف بشقاب غذا، شامل ظروف روی میز، قاشق و چنگال، دستمال ها، سفره و هر چیز دیگری که روی میز می‌بینید، در واقع بیانگر سبک و استایل مد نظر شما است.

به طور مشخص، رنگ‌بندی را یا به صورت متضاد و با کنتراست در نظر می‌گیرند و یا ترکیبی و کامل کننده، یعنی همان چیزی که معمولا در زبان عامیانه به هم آمدن دو رنگ مختلف گفته می‌شود. هر دو حالت تاثیر مهمی بر بیننده و جذابیت غذا دارند.

البته نیاز به تاکید مجدد نیست که بدانیم روانشناسی رنگ‌ها در اینجا هم اهمیت ویژ‌ه‌ای دارد. برخی از رنگ‌ها اصلا مناسب غذا نیستند. به عنوان مثال، رنگ سبز روشن که بسیار دشوار می‌توان با این رنگ به غذا جذابیت داد و اصولا این رنگ مناسبی برای عکاسی از غذا نیست و کاربرد چندانی درین زمینه ندارد.

5. استفاده از نور برای افزایش جذابیت تصویر:

موضوع نور در عکاسی یکی از موارد بسیار مهم است. طبیعتا عکاسی غذا هم از این موضوع مستثنا نیست. استفاده از نور فلاش و پروژکتور بر روی غذاة در تصویربرداری و عکاسی از غذا ، مساله کاملا متداولی است. اما باید گفت که عموما نیاز است از نور طبیعی، نور آرام و ملیح که با کمک بازتابنده‌ها بوجود می‌آیند بهره بگیرید.

امروزه تمایل و گرایش عمومی در عکاسی بیشتر به سمت برداشت تصویر از غذاهایی با فضا و  سبک تیره و کم نور است. این موضوع به معنای استفاده از مواد غذایی تیره رنگ که فضای اطراف آن تنها با کمک روشنایی طبیعی پنجره روشن شده باشد، است.

به تصویر زیر دقت کنید.

6. عمق دادن به تصویر :

یکی دیگر از نکات عکاسی از غذا ، آگاهی از این مساله است که چطور باید عمق میدان را در تصویر، به طور دلخواه کنترل کرد. گرایش کلی در عکاسی از غذا به استفاده از عمق کم میدان تصویر است. در این نوع تصاویر سعی می‌شود چشم‌ها به نقطه‌ای خاص که در بیشتر مواقع بخش اصلی غذا است، سوق داده شود.

متقابلا ممکن است شما مایل باشید تصویری با عمق زیاد برداشت کنید. هر دوی این حالت‌ها قابل قبول و دارای نتیجه هستند، اما همانطور که اشاره شد تمایل عمومی این روزها، به عکس‌هایی با عمق کم است و شما باید با آگاهی از این موضوع تصمیم‌گیری کنید و به دنبال سبک خاص خود در عکاسی باشید.

7. انتخاب زاویه مناسب :

در عکاسی از غذا دو روش اصلی در انتخاب زاویه عکس وجود دارد که اولین روش عبارت است از زاویه مستقیم و از بالا. در این روش هم امکان دارد شما تنها یک نمای بسته از خود غذا و ظرفش داشته باشید، و یا اینکه از بالا و در زاویه مستقیم، همه چیدمان میز که شامل بشقاب غذای مورد نظر به همراه چیزهای اطرافش است را نشان دهید.

در روش دوم، زاویه عکس به صورت تقریبا افقی و از بغل است و شامل پس زمینه و پیش زمینه میز و محتویات روی آن در کنار ظرف غذا است. البته حالت 45 درجه نیز درکنار زاویه افقی قرار می‌گیرد.

8. چارچوب و فرم‌بندی عکس را شلوغ نکنید:

گاهی ممکن است به عنوان عکاس، وسوسه شوید تا آنجایی که ممکن است، همه چیز را در تصویر بیاورید. اما همیشه به خاطر داشته باشید که عکسی که می‌گیرید تنها یک بخش از داستانی بزرگ‌تر است. تنها باید بر چیزهای دارای اهمیت تمرکز کنید. هر چیز سر در گُم کننده‌ای باید از چارچوب تصویر خارج شود. به بیان ساده خیلی، یک عکس را شلوغ و درهم برهم نگیرید.

9. عکس شما بعد از ویرایش کامل می شود:

حتی با وجود آماده سازی همه جزئیات شامل زاویه، رنگ‌بندی، چیدمان و نورپردازی، باز هم مشکلاتی در حین عکس گرفتن به وجود می‌آید. اینجاست که پای ویرایش به میان می‌آید.

نکات عکاسی از غذا

• سوژه را طوری جابجا کنید که بتوانید با استفاده از نور طبیعی پنجره عکس بگیرید.
• با تنظیم دیافراگم عریض بر روی ( f/1.8 – f/5.6 ) و تمرکز بر روی لبه جلویی غذا، سعی کنید تصویری با عمق کم از غذا بگیرید.
• با کمک تزیینات، دسر‌ها و چاشنی‌ها تنوع رنگی ایجاد کنید. از تضاد و ترکیب رنگ استفاده کنید. پیازچه‌های سبز رنگ، فلفل قرمز و پنیر سفید می‌توانند کنتراست رنگی جالبی ایجاد کنند.
• عکاسی از غذا را در حالت تازگی بگیرید.
• عکس گرفته شده را چاپ کنید تا ببینید نتیجه به اندازه کافی دلخواه شده است یا نه؟

چند ترفندها برای آنکه غذا تازه‌تر به نظر بیاید:

در ادامه برخی سبک‌های غذایی برای اینکه غذا تا حد کافی در تصویر مناسب و خوب به نظر بیاید را معرفی می‌کنیم:

• سبک یک‌دست سبز ( شبیه برگ‌های کاهو ) ، اگر سبزیجات را برای چند دقیقه در آب و یخ قرار دهیم، باعث می‌شود در عکس تازه تر و سبزتر به نظر بیاید. البته فراموش نکنید با تکان دادن دسته های سبزی یا کاهو آب آن را قبل از گرفتن عکس بگیریم.
• مقداری روغن روی غذاهای داغ بمالید تا برای عکاسی تازه‌تر به نظر بیاید. مخصوصا اگر غذا مدتی قبل، پخته یا سرخ شده باشد.
• زیاد روی سالاد سس نریزید، اینکار باعث می‌شود سالاد زیادی چسبناک به نظر بیاید.
• تازگی همیشه عالی‌تر است چه در ظاهر غذا و چه در مزه‌ی آن!
• از تمیز بودن بشقاب یا ظرف غذا کاملا مطمئن شوید تا لکه یا کثیفی باعث خرابی عکس شما نشود.

سخن پایانی:

عکاسی از غذا یکی از مهم‌ترین و شیرین‌ترین شاخه‌های عکاسی صنعتی است و البته ظرافت و محدودیت‌های خاص خود را نیز دارد. یک عکس خوب و اشتها برانگیز از غذا، با مشتری حرف می‌زند و می‌تواند او را به راحتی به سمت هدف شما که فروش بیشتر است، سوق دهد.

گروه تخصصی استودیو نماد مفتخر است با چندین سال تجربه و مهارت در زمینه‌ی عکاسی ، بهترین و باکیفیت‌ترین عکس‌های مورد نظرتان را چه در زمینه‌ی عکاسی از غذا و چه در سایر زمینه‌های تخصصی عکاسی، گرفته و گام موثری در جهت جلب مشتری بردارد.

امیدواریم این مقاله استودیو عکاسی صنعتی نماد برایتان سودمند واقع شده باشد و از خواندن آن بهره‌ی کافی را برده باشید. ازین که همراه ما بوده‌اید سپاسگزاریم.

انواع عکاسی ؛ از اواسط قرن نوزدهم که اولین دوربین عکاسی در فرانسه ساخته شد تا همین امروز، هنر عکاسی در تار و پود زندگی بشر رسوخ پیدا کرده است و حتی روابط فردی و اجتماعی انسان‌ها را تحت تاثیر قرار داده است. عکاسی ، نه تنها پاسخی‌ است برای رویای جاودانگی انسان، بلکه ابزاری است جادویی که مهمترین واقعیت‌های زندگی ما را ثبت و منتشر می‌کند؛ چه شادکامی‌ها و خاطرات خوشی که به لطف دوربین‌های عکاسی برای همیشه ماندگار شده‌اند و چه رنج‌ها و غم‌هایی که در تنش‌ها و جنگ‌ها، با کمک تصاویر عکاسان بزرگ به فرجام رسیده است! در این روزگار، فرهنگ، تمدن، اقتصاد، سیاست، صنعت، هنر، مذهب، تکنولوژی و هر جنبه‌ای دیگری از زندگی ما انسان‌ها، وامدار عکاسی و ثبت تصاویر خارق‌العاده است و باید گفت، بدون این تصاویر دوامی نخواهد یافت. در این محتوا از وب‌سایت استودیو نماد قصد داریم راجع به انوع عکاسی بیشتر بدانیم ؛ از شما دعوت می‌کنیم همراه ما باشید:

انواع عکاسی

رد پای عکاسی همانطورکه اشاره شد در همه جنبه‌های زندگی انسانی امروز دیده می‌شود. از عکاسی آماتور که روزانه هر کدام از ما با دوربین‌های دیجیتال تلفن‌های همراه‌مان تجربه می‌کنیم تا ثبت تصاویر دورترین سیارات در اعماق فضا، طیفی گسترده و متنوع از انواع عکاسی وجود دارد.

متخصصین این حرفه، تا بیش از بیست گونه مختلف از انواع عکاسی را دسته‌بندی کرده‌اند که البته برخی از این تقسیم‌بندی‌ها، بیش از اینکه یک گونه‌ی خاص از عکاسی باشند در واقع یک نحوه و روش عکاسی هستند. ما در یک دسته‌بندی خلاصه شده عکاسی را در ۱۴ گروه تقسیم کرده‌ایم که در ادامه و به طور اجمالی با آن‌ها آشنا خواهیم شد.

• عکاسی هوایی
• عکاسی نجوم
• عکاسی معماری و فضاهای داخلی
• عکاسی از مناظر طبیعی و حیات بخش
• عکاسی مستند
• عکاسی از مراسمات و اجتماعات
• عکاسی خبری
• عکاسی جنگ
• عکاسی پرتره
• عکاسی صنعتی یا تبلیغاتی
• عکاسی ورزشی
• عکاسی مد
• عکاسی خیابانی
• عکاسی آب و هوا
• عکاسی سلفی

عکاسی معماری :

موضوع و سوژه این سبک عکاسی ، فضاهای داخلی و یا خارجی ساختمان‌ها و بناهای معماری است. قدیمی‌ترین عکس موجود جهان، در سال 1826 از یک بنای معماری گرفته شده و به همین دلیل می‌توان عکاسی معماری را اولین ژانر عکاسی بدانیم. با تغییر سبک‌های معماری در گوشه و کنار دنیا، مانند معاصر ، تودور ، پست مدرن ، گوتیک ، ویکتوریا ، کلاسیک، عکاسی معماری نیز تنوع بیشتری پیدا کرده است. چشم انداز، موضوع کلیدی این سبک از عکاسی است و به همین دلیل در این ژانر، به دوربینی نیاز است که امکان نمایش بزرگی و عظمت ساختمان‌ها را داشته باشد.

عکاسی خیابان :

ممکن است برای شما هم پیش آمده باشد که یک صحنه، یک منظره، یک ساختمان و یا یک خیابان، نظرتان را به خود جلب کرده باشد و برایتان تداعی کننده یک خاطره یا یک مفهوم انسانی باشد. ثبت این فضاهای شهری و خیابانی صرف نظر از جنبه‌های خبری‌اش و با بدون تمرکز بر روابط انسانی، در دسته عکاسی خیابانی قرار می‌گیرد. هرچند برخی از عکاسان، توجه بر حضور انسان و رفتارهایش در محیط اجتماعی شهری را نیز جز سوژه‌های عکاسی خیابانی می‌دانند.

عکاسی شهری ، یکی از نمونه‌های عکس‌های خیابانی است که امکان دارد در شب یا روز گرفته ‌شود. در این مدل از عکاسی، عموما از فضاهای باز عکاسی می‌شود و بیشتر به لنزهای wide نیاز است تا چشم‌انداز کافی را پوشش دهد. وجود سه‌پایه، یکی از الزامات عکاسی شهری است تا از لرزش‌های دست اجتناب شود.

بهتر است در این ژانر خاص از عکاسی خیابانی ، تصاویر از نمای بالا مانند پشت‌بام یک ساختمان بلند و جاهای با تراکم کم گرفته شود تا امکانات بیشتری برای عکاس فراهم کند.

انواع عکاسی مستند :

بدون شک عکاسی مستند یکی از قدرتمندترین گونه‌های هنر عکاسی است. در گرماگرم ثبت تصاویر مستند، جنبه‌هایی نادیدنی از زندگی انسان به کشف و شهود می‌رسد. عکاسی مستند ، نگاه ژرف به لایه‌های دورنی‌تر از یک واقعیت است و در واقع، فرو رفتن از سطح به عمق حقایق، شادی‌ها، رنج‌ها و آلام بشری است.

عکاس مستند ، واقعیت‌ها را برای ثبت در تاریخ و رسیدن به حقیقت‌های نهفته در دل آن می‌گیرد. عکس‌های که کاوه گلستان از شهرنو و یا جنگ ایران و عراق، برایمان به یادگار گذاشته، نمونه روشنی از عکاسی مستند است. برخی از متخصصان، عکاسی مستند را زیرشاخه عکاسی ژورنالیسم تعریف می‌کنند، اما به وضوح  تفاوت‌هایی بین این دو سبک عکاسی وجود دارد.

عکاسی از مراسمات :

چه برای خاطره‌بازی و حفظ جنبه‌های نوستالژیک داستان باشد و چه برای خبردهی و ثبت آمار و خودنمایی مدیران، ثبت تصاویر مراسمات و اجتماعات، یکی از پرکاربردترین دسته‌های عکاسی به حساب می‌آید.

دیدن تصاویر مراسم ازدواج پدر و مادرمان در یک شبانه خانوادگی، قطعا یک لذت شگرف با خود دارد که هر انسانی را به وجد می‌آورد. از ثبت یک تظاهرات خیابانی تا یک جلسه تودیع و معرفه با حضور صدها کارمند و مدی،ر همه و همه زیرشاخه‌ای از عکاسی مراسمات هستند.

معمولا افراد برای ثبت لحظات خاطره‌انگیز زندگی‌شان، حاضرند هزینه زیادی بپردازند و به همین دلیل، عکاسان مجالس و مراسمات درآمد خوبی دارند.

انواع عکاسی پرتره :

قدیمی‌ترین گونه عکاسی، ثبت پرتره از افراد است. اساسا عکاسی را می‌توان دنباله هنر نقاشی دانست! به بیان دیگر، برخی نقاشان برای ثبت تصاویر واقعی‌تر از چهره افراد، دست به کار اختراع دوربین‌های عکاسی شدند. هر چند در ابتدای کار، عکس پرتره ، ظاهرا یک موضوع دل‌مشغولی شخصی است، اما گاه ارزش‌های خبری و تاریخی در دل همین پرتره‌های ساده نهفته است؛ امروزه تصویر پرتره فلان شاه یا شاهزاده قجری، می‌تواند انبوهی از اطلاعات جالب توجه درباره‌ی شیوه زندگی در آن روزگاران را برایمان بازگو کند.

هنر عکاسی پرتره در این است که علاوه بر ظاهر شخص، بخشی از شخصیت او را نیز در پرتره ثبت و ضبط کنیم. عکاسی پرتره یک از ژانر‌های پر چالش است، چون لازم است نور، پس‌زمینه و شخصیت‌پردازی سوژه، به صورت هماهنگ در نظر گرفته شود.

لنزهای مدیوم برای این ژانر، مناسب‌تر است.

عکاسی ورزشی :

اگر تا به حال یک دربی هیجان‌انگیز را از نزدیک در استادیوم تماشا کرده باشید، می‌بینید که انبوهی از عکاسان با دوربین‌های عکاسی ریز و درشت در پشت دروازه تیم‌ها در کمین ثبت زیباترین لحظات بازی هستند. عکاسی ورزشی ، قطعا یکی از شادترین دسته‌ها در انواع عکاسی به حساب می‌آید. در عین حال، باید اعتراف کرد که فقط حرفه‌ای‌ترین‌ها می‌توانند عکاسان ورزشی موفقی باشند.

به دلیل این‌که سوژه عکاس یعنی ورزشکار، دائما در حال تحرک است و  در بسیاری از مواقع اتفاقات ورزشی، ناگهانی و بی‌مقدمه رخ می‌دهد، کار عکاسان ورزشی خیلی سخت‌تر از دیگر گونه‌هاست.

به جز موضوع مکان عکاس و دوربین، سرعت شاتر نیز یک مسئله حیاتی در این ژانر است. یک نکته مهم در عکاسی ورزشی ، عمق عکاسی است. در ورزش‌های فردی، عمق عکس‌ها کم و برعکس، در ورزش‌های گروهی عکس‌ها باید عمق بیشتری داشته باشد.

انواع عکاسی از طبیعت و حیات وحش :

شاید بهتر باشد عکاسی از طبیعت را از عکاسی حیات وحش تفکیک کنیم، اما در اصل قضیه فرقی ایجاد نمی‌کند! انسان به طبیعت سبز و زیبا و نیز زندگی حیوانات علاقمند است و همین باعث رونق این گونه از عکاسی شده است.

عکاسی از حیات وحش به دلیل اینکه بیشتر اوقات حیوانات در حال حرکت یا پرواز هستند نیازمند صبر و حوصله افزونتر و به کارگیری تکنیک‌های حرفه‌ای‌تر است و ضمنا، چالش‌ها و خطرات این سبک از عکاسی، شما را ملزم به رعایت بیشتر نکات ایمنی می‌کند.

عکاسی مد :

موضوع در عکاسی مد یا فشن، تبلیغ صنعت مد است و سوژه شما معمولا یک مدل انسانی زیبا و خوش‌اندام است و شما باید بتوانید بهترین عکس ممکن را از کیف، لباس، کفش یا ساعتی که مدل شما پوشیده است، بگیرید.

معمولا به خاطر ذات تجاری و تبلیغی این نوع عکاسی، یکی از درآمدزاترین سبک‌های عکاسی محسوب می‌شود. عکاسی فشن یا مد، ارتباط مستقیمی با نورپردازی دارد، به ویژه میکاپ مدل‌ها در نور کافی، نمایش بهتری دارد.

عکاسی خبری :

برای اینکه یک عکاس خبری خوب باشید، باید شم هنری بالایی داشته باشید تا بتوانید تمام حرف یک مقاله کامل خبری را، در یک صحنه به مخاطب منتقل کنید؛ در حالی که موضوع در مورد دیگر گونه‌‌‌های عکاسی ، انتقال مفاهیم زیبایی‌شناختی سوژه است! اما در عکاسی خبری شما باید احساساتی مانند شادی، غم، رنج، درد، مهربانی یا ستمگری را از دریچه کادر دوربین‌تان به تصویر بکشید و به بیننده انتقال دهید.

مجلات، روزنامه‌ها و سایت‌های خبری، محل کار یک عکاس خبری هستند.

عکاسی جنگ :

عکاسی جنگ ، یک کار بسیار انسانی است که در کنار هنر تصویرگری، نیازمند جسارت و شهامت نیز هست. در طول تاریخ، آلام میلیون‌ها انسان رنجور از جنگ، به کمک پیامی که عکاسان جنگی منتقل کرده‌اند، به پایان رسیده است.

عکاسی صنعتی :

عکاسی صنعتی ، شامل طیف گسترده‌ای از تصاویر می‌شود؛ از عکس‌هایی که یک فروشنده خرده‌پا با تلفن همراه از کالاهایش برای سایت تبلیغاتی خودش می‌گیرد تا پروداکش‌های عظیم و تصویرگری بسیار حرفه‌ای که شامل چندین تخصص مختلف از عکاسی گرفته تا کار حرفه‌ای با  نرم‌افزارهای ویرایش تصویر است.

در عکاسی تبلیغاتی ، به دنبال ثبت یک اثر هنری نیستیم و مسئله، کار حرفه‌ای و کسب درآمد است؛ در نتیجه اگر از عکاسی به دنبال پول در آوردن هستید، این رشته، یک پیشنهاد عالی برای شماست.

سخن پایانی

به راستی زندگی امروز بدون دوربین‌های عکاسی، سخت و غیر ممکن است!

همانطور که در مقدمه اشاره شد، رشته‌های متنوع دیگری از انواع عکاسی وجود دارند که ما می‌توانیم به این لیست اضافه کنیم؛ از عکاسی نوزاد و لحظه تولد گرفته تا عکاسی اشیاء ، fairy tale، ماکرو، غذا، رقص، مادون قرمز، فتومونتاژ، سیاه و سفید، آماتور، کوبیسم، مفهومی، سورئال، فاین آرت و چندین و چند دسته دیگر که به دلیل خاص بودن و اینکه بیشتر مربوط به تکنیک عکاسی هستند تا یک سبک خاص، از  قرار دادن آن‌ها در این تقسیم‌بندی صرف نظر کرده‌ایم.

بدون توجه به تقسیم‌بندی‌های بالا، برای عکاسی خوب و ماندگار،  اصول و تکنیک‌های یکسان و ثابتی وجود دارد که باید یک هنرآموز عکاسی با آن‌ها آشنایی داشته باشد و با تمرین و تکرار، تجربه و مهارت خود را در این زمینه افزایش دهد.

ازین که همراه این مقاله در استودیو نماد بوده‌اید از شما سپاسگزاریم. امیدواریم آنچه بیان شده است برایتان سودمند و مفید واقع شده باشد.

به یاد گفتگویی افتادم که بین عکاس مشهور آنسل آدامز و ارنست همینگوی در مورد ارتقاء دوربین ممکن است رخ داده باشد:

همینگوی: تو شگفت‎‌انگیزترین عکس‎هایی را می‎گیری که تا حالا دیده‎ام! از چه دوربینی استفاده می‎کنی؟

آدامز: تو شگفت‎‌انگیزترین داستان‎ها را می‎نویسی. از چه ماشین تحریری استفاده می‎کنی؟

حتی با آن که من می‎دانم احتمال رویایی این دو استاد هرگز در واقع وجود نداشته است (حتی با آن که از ته دل امیدوارم رخ داده باشد)، ولی منظور این گفتگوی خیالی کاملا مشخص است.

قدرت یک عکس دیگر به برتری دوربین یک فرد ربطی ندارد همانطور کلمات داستان خوبی که عواطف ما را تحریک کنند ربطی به نوع ماشین تحریر ندارند. با آن که این گفته حقیقت دارد که دوربین‎ها در واقع ابزار کار ما هستند و این ابزار از نظر توانمندی و امکانات متفاوت هستند، ولی امروزه ظاهرا تفکر «کالسکه در جلوی اسب» (انجام کارها به ترتیب اشتباه) جا افتاده است.

مخصوصا شدیدا شاهد وجود این ذهنیت در بین جامعه عکاسان هستیم، ذهنیتی که نشان می‎دهد اگر عکاسی شما مطابق با سطح انتظارتان نیست، سریع‎ترین راه درمان آن خرید یک دوربین بهتر است.

ارتقاء دهید، ارتقاء دهید و ارتقاء دهید! این آهنگی است که اغلب اوقات شنیده می‎شود. ارتقاء دوربین یک بخش طبیعی از تحول کار هر عکاس است. من با چنین چیزی اصلا مخالف نیستم. ولی نظرتان چیست اگر بگویم خرید یک دوربین جدید (یا جدید برای شما) باید بیشتر یک راه‎حل نهایی باشد تا ایده‎ای که اول از هر چیزی به سمت آن پناه می‎برید؟

بنابراین در این مطلب می‎خواهیم در مود 4 نشانه‎ای صحبت کنیم که می‎گویند وقت ارتقاء دوربین شما هنوز نرسیده است.

 

شما هنوز «در این فکر هستید» که می‎خواهید با مهارت عکاسی خود چکار کنید

تقربا 300 سال قبل (البته ظاهرا)، زمانی که دوربین‎های دیجیتال نسبتا برای یک عکاس معمولی یک راه‎حل نسبتا مقرون به صرفه شدند، کم کم به فکر افتادم دوربین SLR خودم را به یک DSLR تغییر دهم. جستجو کردم و به من دوربینی توصیه شد که برای کاری که می‎خواستم انجام دهد «معجزه» می‎آفرید.

مشکل این بود که واقعا نمی‎دانستم آن کار واقعا چه چیزی خواهد بود.

مانند جمله آن شخصیت مشهور تلویزیونی «من هیچ چیزی نمی‎دانستم.» من دوربینی خریدم که سایرین گفته بودند باید داشته باشم و شروع به انجام هر نوع عکاسی کردم (عروسی، پرتره، رویدادها) که به من داده می‎شد.

من دوربین خودم را ارتقاء داده بودم، نه به واسطه هر گونه نیاز فیزیکی یا فنی واقعی، بلکه ترجیحا چون فکر می‎کردم یک دوربین جدید برای کاری که در دست دارم الزامی است.

در حقیقت، اصلا فکر نکرده بودم چه کار می‎خواهم کنم و چطور باید قبل از تصمیم‎گیری برای خرید دوربین جدید، آن کار را انجام دهم. انگاری داشتم قلم‎مو می‎خریدم بدون این که نحوه نقاشی را بدانم.

اگر هنوز در این فکر هستید که چه نوع سبک عکاسی «مناسب» شما است، یک نقطه شروع خوب ادامه کار با هر نوع دوربینی است که در حال حاضر دارید. از هر سوژه‎ای عکس بگیرید می‎خواهد مردم، رویدادها، منظره، طبیعت، خیابان و حیات بی جان باشد.

تنها زمانی که متوجه شدید به یک حوزه خاص علاقه دارید باید کم کم به فکر ارتقاء دوربین خودتان بیافتید تا نتیجه بهتری از آن بگیرید.

هنوز از «کیت لنزهای» دوربین خودتان استفاده می‎کنید

مغز انسان یک ساختار فوق‎العاده پیچیده و شگفت‎انگیز است، یک کامپیوتر زیستی فوق‎العاده توانمند که به تازگی به قدرت آن پی بردیم. با این حال بدون ورودی و بازخورد حواس ما، مغز فقط یک مغز است. این عضو انسان تنها محیط را براساس اطلاعاتی می‎شناسد که اجازه عبور به سمت سطح آگاهانه آن دارند.

همین قضیه در مورد دوربین‎های ما صدق پیدا می‎کند.

یک دوربین دیجیتال می‎تواند مجهز به زیباترین حسگری باشد که حتی در ایزو 4 میلیارد هیچ پارازیتی به وجود نیاورد یا آن قدر مگاپیکسل داشته باشد که تصاویر بزرگتر از زمین بگیرد ولی همچنان متکی به اطلاعاتی است که از لنز آن عبور می‎کند.

در انتها، این لنز است که کیفیت اطلاعاتی خامی که دوربین برای ساخت یک تصویر از آن استفاده خواهد کرد را دیکته می‎کند.

بنابراین چرا بسیاری از عکاس‎ها به جای لنز بیشتر روی دوربین تاکید می‎کنند؟

 

به ویژه در دوران فعلی که لنزها به صورت کیت‎هایی با دوربین عرضه می‎شوند که معمولا به نسبت بسته‎هایی که ده یا 15 سال قبل عرضه می‎شدند، به مراتب شارپ‎تر و سریع‎تر هستند.

علت احتمالا به سطح انتظارهای بالاتر «عکاس معمولی» بر می‎گردد، اگر البته چنین چیزی وجود داشته باشد.

با این حال، اگر دلیلی که به واسطه آن می‎خواهید دوربین خود را ارتقاء دهید کاملا به علت شارپ نبودن یا عملکرد نه چندان خوب در محیط تاریک است، به شما پیشنهاد می‎کنم سرمایه خود را صرف خرید لنزهای با کیفیت بالاتر کنید.

لطفا به یاد داشته باشید که کیفیت بالاتر به معنای قیمت بالاتر نیست. بسیاری از پرایم لنزها (لنزهای غیر زوم) با حداکثر گشادگی دریچه دیافراگم f/2.8 و بزرگتر قیمتی در حدود زیر 300 دلار دارند که برای مدل‎های دست دوم حتی کمتر است.

همیشه به یاد داشته باشید یک دوربین بی کیفیت‎تر با یک لنز بهتر تقریبا همیشه بهتر از یک دوربین بهتر با یک لنز بی کیفیت‎تر نتیجه می‎دهد. بنابراین، پیش از خود دوربین به فکر ارتقاء لنز آن باشید.

برای ارتقاء دوربین ، هرگز کاملا از حالت عکاسی دستی استفاده نکردید

شیوه ثبت یک عکس فوق‎العاده ثابت است. از نظر تنظیمات عکاسی لنزها یا دوربین‎هایمان تنها سه چیزی است که مستقیما روی آن کنترل داریم که نتیجه نهایی نوردهی را تعیین می‎کنند یعنی سرعت شاتر، گشادگی دریچه دیافراگم و ایزو.

این تنظیمات الزاما تمام چیزی هستند که برای ثبت یک عکس دیجیتال باید انتخاب کنید.

گرچه انتخاب این سه پارامتر می‎تواند فورا ما را به وحشت بیاندازد. به جای این که کنترل کامل عکس‎های خود را به دست بگیریم، اغلب اوقات به حالت‎های اولویت شاتر یا دیافراگم بسنده می‎کنیم (که البته معمولا این روزها نتیجه خوبی به جا می‎گذارند).

یا این که کلا کنترل را رها می‎کنیم و با انتخاب حالت عکاسی خودکار به دوربین‎مان اجازه می‎دهیم تصمیم‎های بزرگ را برای میزان نوردهی عکس‎مان بگیرد.

بدون شک بسیاری از دوربین‎های مدرن زمانی که در این حالت‎های عکاسی نیمه خودکار قرار می‎گیرند عملکرد زیبایی دارند. با این حال، بدون کنترل آگاهانه و عمدی کاربر، یک دوربین فقط یک دوربین است.

به هر دلیلی، اگر هیچ‎وقت روی این سه پارامتر مهم دوربین خود کنترل نداشتید و متوجه شدید تصاویرتان شاخصه‎های فنی یا خلاقانه لازم را ندارد، به شما پیشنهاد می‎کنم به حالت عکاسی دستی رو آورید.

زمانی که روابط بین حرکت و سرعت شاتر یا عمق میدان و گشادگی دریچه دیافراگم را متوجه شوید کاملا درهای جدیدی پیش روی شما باز خواهد شد.و شما میتوانید حتی به سمت عکاسی تبلیغاتی هم بروید.

 

نیازی نیست به دردسرهای همراه با نبوغ کار با تنظیمات ایزو اشاره کنیم. زمانی که این احتمال‎ها را کشف کردید، احتمالا مشخص خواهد شد که ارتقاء دوربین‎تان به امید یک تجربه عکاسی خودکار بهتر عاقلانه نیست.

ابتدا، سعی کنید نقش به مراتب پویاتری در تعیین جنبه‎های فنی تجربه عکاسی خود داشته باشید، سپس تصمیم بگیرید آیا واقعا وقت ارتقاء دوربین‎تان فرا رسیده است یا نه.

فکر می‎کنید عکاسی شما به خوبی افراد دیگر نیست، پس نیاز به ارتقاء دوربین ندارید

این تفکر واقعا تاثیرگذار است. دلیل اصلی است که چرا نباید بدون این که واقعا خود را ابتدا کاملا بسنجید، به فکر ارتقاء دوربین بیافتید. شما هنر عکاسی فرد دیگری را دیدید و فورا این فکر به ذهن شما خطور پیدا می‎کند که «اگر من دوربینی که او دارد را داشتم» یا «اصلا کیفیت این تصاویر جای تعجب ندارد، تورو خدا دوربین او را نگاه کنید!»

تحت این شرایط، من شما را مجبور می‎کنم گفتگوی خیالی بین آنسل و ارنست را مجددا بخوانید. من شک دارم افراد زیادی بتوانند یک رمان شاهکار «پیرمرد و دریا» دیگر بنویسند اگر از همان ماشین تحریر همینگوی استفاده کنند.

بعید است اگر به همان فیلم و دوربینی دسترسی داشته باشیم که آنسل آدامز در آن شب سرنوشت‎ساز در نیومکزیکو در اختیار داشت، بتوانیم تصویر «ماه بر فراز هرناندز» دیگری تولید کنیم.

بنابراین این دوربین نیست که عکس را به وجود می‎آورد. یک دوربین تنها یک ابزار بیان مهارت و احساس کاربر آن است.

اگر به یک عکس خاص حسادت می‎کنید، یک اشتباه ساده این است که فکر کنید برای ثبت آن از چه نوع دوربین یا لنزی استفاده شده است.

نکته دیگر درک دشوارتر فردی است که آن را گرفته است، فردی که در زمان ثبت آن عکس یک احساس خاص داشته است، فردی که برای ثبت یک عکس به دانش و مهارت خود تکیه کرده است.

دوربین ممکن است روشی برای انتقال نور به یک عکس باشد، ولی قدرت و احساسی که از طریق آن عکس انتقال داده شده است، جای دیگر به دنیا آمده است.

می‎توانم کاملا با قطعیت به شما بگویم، ارتقاء دوربین ‎تان فورا از شما یک عکاس بهتر نخواهد ساخت، بلکه تنها یادگیری می‎تواند این کار را انجام دهد. یک دوربین یک عکس به وجود نمی‎آورد، تنها یک فرد قادر به این کار است.

جمع ‎بندی

ما در این مطلب به نکات بسیار مهمی اشاره کردیم که پیش از ارتقاء دوربین عکاسی خود باید حتما به آن‎ها توجه کنید. گرچه، مانند هر چیزی که شامل عناصر «هنری» و «خود بیانی» می‎شوند، این شروط مطلق نیستند.

در انتها، این تنها شما هستید که تصمیم می‎گیرید یک دوربین متفاوت یا جدید در مسیر شکوفایی پتانسیل شما به عنوان یک عکاس مفید خواهد بود یا نه. فقط باید بگوییم این کار بدون منطق درست نباید انجام شود. و امیدواریم از مطالب اموزشی استودیو نماد راضی باشید

سقراط می‎گوید «خودتان را بشناسید.» و این توصیه خیلی خوبی است که باید برای ارتقاء دوربین خود به یاد داشته باشید. اگر کم کم از دوربین فعلی خودتان بد آمده است، از خودتان بپرسید آن کمبود کیفیتی که در عکس‎های خود حس می‎کنید به علت ابزار یا هنرمند است؟ در هر دو مورد، می‎توانید این مشکل را به راحتی رفع کنید. می‎توانید دوربین‎های جدید