در گذشته مسلط بودن در یک حرفه و صنعت و یا اصطلاحا اوستا بودن، تمام آن چیزی بود که یک فرد برای موفقیت در کسب و کار به آن نیاز داشت. یک استاد نجار ماهر با سرانگشت هنرمند خود، وسایل زیبایی درست می کرد و در محل کار خود، این وسایل در برابر چشم مشتری‌ها قرار می‌داد و از این طریق اقدام به فروش محصولات خود می‌کرد. اما واقعیت این است که دنیا به طور کلی تغییر کرده و شما با داشتن یک تخصص یا هنر خاص، دیگر نمی‌توانید به موفقیت برسید! دنیای مدرن، کاملا وابسته و در سیطره‌ی فضای مجازی و اینترنت قرار دارد. مشتری‌ها در این روزها ترجیح می‌دهند، روی مبل لم بدهند و در حالی که پاپ کورن می‌خورند در فضای مجازی سرک بکشند و جنس مورد نیاز خود را از بین صدها فروشگاه اینترنتی خرید کنند؛ بدون زحمت بیرون رفتن و با تنوع بیشتری که از این راه در دسترس آن‌هاست. کسب و کارهای معمولی، بدون داشتن تبلیغات اینترنتی احتمال بقاء نخواهند داشت و تبلیغات اینترنتی یعنی عکس! اگر به عنوان یک تولید کننده و سازنده وسایل چوبی می‌خواهید موفق شوید، باید بتوانید باشید عکس‌های تاثیرگذار و جذاب بگیرید و این همان چیزی است که می‌خواهیم در این محتوا راجع به آن بیشتر بدانیم؛ یعنی عکاسی تبلیغاتی از سازه‌های چوبی. با استودیو نماد همراه باشید.

۹ نکته مهم برای عکاسی تبلیغاتی از سازه‌های چوبی

برای اینکه از لوازم چوبی‌ای که می‌سازید، عکس‌های مناسبی بگیرید تا نظرمشتری را به هنر خودتان جلب کنید، به چند نکته اولیه و اساسی نیاز دارید که عبارتند از:

1. دوربین خود را بشناسید :

چه با یک موبایل هوشمند عکاسی می‌کنید و چه با یک دوربین دیجیتال کنون، اولین قدم این است که با دوربین و امکانات آن اشنا باشید و کار کردن با آن را بدانید.

2. زاویه دید و نقطه مناسب برای عکاسی انتخاب کنید :

به جز خود محصولی که ساخته‌اید، در تصویر چیزهای دیگری هم دیده می‌شود. باید نقطه‌ای که وسیله چوبی مورد نظر را قرار می‌دهید، فضای مناسبی برای عکاسی باشد. یک بک‌گراند  بدریخت و بهم‌ریخته، باعث می‌شود بیننده به سرعت از عکس عبور کند؛ هر چند وسیله‌ی چوبی که ساخته‌ای زیبا و هنرمندانه باشد!

اگر کارگاه شما فضا و نمای هنری و جذابی ندارد، بهتر است از یک پارچه سفید ساده استفاده کنید، شبیه کاری که در استودیوهای عکاسی انجام می‌شود.

3. ارتفاع دوربین را تنظیم کنید.

اگر از سه پایه برای عکاسی تبلیغاتی از سازه‌های چوبی استفاده می‌کنید و یا دوربین را در دست می‌گیرید،  باید ارتفاع دوربین را با وسیله چوبی تنظیم کنید. مثلا برای عکس گرفتن از یک جاکفشی یا میز  آرایش چوبی، بهتر است طوری بنشینید که تقریبا هم ارتفاع سوژه باشید و نه اینکه از بالا عکس بگیرید.

4. از وسایل جانبی استفاده کنید.

این گزینه، بستگی به سلیقه و انتخاب شما دارد؛ اما می‌توانید در کنار وسیله چوبی ساخته شده‌، وسایل و المان‌های دیگری هم بگذارید و بعد عکس بگیرید تا کمی به زیبایی بصری فضا و صحنه اضافه کنید. یک گزینه دیگر، کاربردی کردن سوژه است. مثلا اگر قرار است از یک کتابخانه چوبی فاخر عکس بگیرید، بهتر است تعدادی کتاب در کتابخانه قرار دهید تا بیننده تصور بهتر و کاربردی‌تر از موضوع عکس داشته باشد.

در مورد این نکته نیز باید اشاره کنیم که هماهنگی سبک را در نظر بگیرید. وسایل سنتی را با هم و لوازم مدرن را با یکدیگر به کار ببرید.

5. نور پردازی مناسب انجام دهید:

نور، مهمترین قسمت و اصل عکاسی است. نور مناسب در محیط و صحنه‌ی عکاسی باعث می‌شود عکس خوبی داشته باشیم و یا بر عکس آن، عکس نامناسبی بگیریم. در مورد لوازم و وسایل چوبی ساخت شده توسط هنر دست، بهتر است موقع عکاسی، از نور طبیعی استفاده کنید. نور طبیعی، نمای بهتری به هنر دست شما می‌دهد و جلوه‌ی باشکوهی به اثر هنری می‌بخشد.

6. از سه پایه استفاده کنید:

استفاده از سه پایه کمک می‌کند لرزش دست، عکس را محو و تیره نکند. مخصوصا وقتی سرعت شاتر دوربین را کم می‌کنیم تا نور بیشتری به سنسور تصویر برسد.

همانطور که در بالا ذکر شد، بهتر است از وسایل چوبی در فضای داخلی و در نور طبیعی عکاسی کنیم، بنابراین لازم است سرعت شاتر را کم باشد و در نتیجه حتما به سه پایه نیاز خواهد بود.

7. عکس‌های متنوع و از زوایای مختلف بگیرید.

یک اصل مهم در عکاسی تبلیغاتی از سازه‌های چوبی ، تنوع تصویر است. مشتری شما قرار است از راه دور و بدون لمس فیزیکی، یک محصول را خریداری کند. پس لازم است تمام جزئیات محصول را برای مجاب کردن بیننده، به او نشان دهید.

حتما از زوایای مختلف و تمامی بخش‌هایی وسیله چوبی که دارای جزئیات خاصی هست، عکس بگیرید. یکی از روش‌ها در عکاسی تبلیغاتی از سازه‌های چوبی ، عکاسی 360 درجه است. یعنی محصول را روی یک استند و پایه چرخان قرار دهید تا یک دور کامل بچرخد. سپس از تمام زوایای آن برای مشتری عکس بگیرید! البته عکاسی 360 درجه، به همین سادگی‌ها هم نیست و باید بیشتر درباره‌ی آن تحقیق کنید.

در مورد وسایل چوبی بزرگ، انجام عکاسی 360 درجه، کمی مشکل است، بنابراین به عنوان عکاس و سازنده اثر هنری، باید تا جایی که ممکن است جزییات را با بیننده به اشتراک بگذارد.

برای مشاهده حالت 360 درجه روی عکس کلیک کنید.

8. از نرم افزارهای ویرایش استفاده کنید.

البته قرار نیست شما یک متخصص نرم‌افزارهای ادیت تصویر باشید. اما کار کردن با نرم‌افزارهای ویرایش تصویر، مانند فتوشاپ چندان هم سخت نیست و کیفیتی که به عکس‌های شما می‌بخشد، ارزش کمی وقت گذاشتن برای آموزش آن را دارد.

عکس‌ها را بعد از عکاسی، در محیط نرم‌افزاری ادیت کنید و مشکلات احتمالی را برطرف کنید.

9. وسیله چوبی را پیش از عکاسی کاملا تمیز کنید:

کیفیت بالای دوربین‌هایی که این روزها در بازار هستند و حتی دوربین موبایل‌ها، باعث می‌شود که کوچک‌ترین جزئیات روی یک سوژه نشان داده شود. پس قبل از عکاسی، حتما وسیله چوبی را کاملا با یک پارچه تمیز، پاک کنید.

هیچ گونه لکه یا پرزی نباید روی سوژه باشد. البته لنز دوربین هم باید کاملا تمیز شده باشد.

سخن پایانی

یک اثر هنری مانند یک سازه‌ی چوبی ، نیاز به معرفی و شناخته شدن توسط مخاطب دارد. حال که این روزها مخاطبان، ترجیح می‌دهند بیشتر از فضای مجازی و دنیای اینترنت اقدام به خرید کنند، شما به عنوان یک هنرمند، چرا نباید با اصول عکاسی تبلیغاتی از سازه‌های چوبی آشنا باشید؟

این محتوا توسط وب سایت استودیو نماد نگاشته شده است و امیدواریم برایتان سودمند و مفید واقع شده باشد. استودیو نماد ، متخصص در امور تبلیغات و عکاسی تبلیغی، می‌تواند یک دوست و همراه مناسب برای معرفی محصول شما باشد.

ازین که ما را همراهی می‌کنید سپاسگزاریم.

بوکه در زمان عکاسی از یک سوژه به معنای ثبت پس زمینه ملایم و خارج از فوکوس است. ریشه این اصطلاح به لغت ژاپنی boke به معنای محو بر می‎گردد.

نکته کلیدی در ثبت بوکه خوب استفاده از یک لنز سریع با بازترین حالت دیافراگم آن است.

اگر قصد دارید تصاویری با افکت بوکه زیبا بگیرید، تا انتهای این مطلب آکامی آموزش عکاسی نماد  با ما همراه باشید.

چرا گشادگی دریچه دیافراگم (ضریب اف) برای ثبت افکت بوکه در عکاسی مهم است؟

بوکه در عکاسی تقریبا به طور کامل به لنزهایی که استفاده می‎کنید بستگی دارد. به عبارت دیگر یک لنز بوکه. طراحی این لنز به نحوی است که محوشدگی تصویر و درجه زیبایی این محوشدگی را تعیین می‎کند. در این جا حالت عکاسی پرتره به شما کمک نخواهد کرد و چیزی به اسم حالت عکاسی بوکه وجود ندارد. با دستکاری ضریب اف یا گشادگی دریچه دیافراگم، نقطه کانونی و فاصله کانونی را تغییر می‎دهید.

به همین دلیل است که بازترین حالت دیافراگم مهم است. محدوده ضریب اف از f/2.8 در بازترین حالت دیافراگ است تا f/22 (محدودترین حالت آن).

اگر از یک ضریب اف f/2.8 استفاده کنید، یک عمق میدان بسیار کم خواهید داشت. عمق میدان نشان می‎دهد سوژه یا صحنه ما چقدر در فوکوس قرار دارد. f/22 عکس ضریب اف قبلی است یعنی همه چیز را در فوکوس قرار می‎دهد.

هرچه گشادگی دریچه دیافراگم بیشتر باشد، پس زمینه در تصویر شما محوتر ظاهر خواهد شد.

چرا برای افکت بوکه در عکاسی فاصله مهم است؟

گشادگی دریچه دیافراگم در بحث افکت بوکه در عکاسی مهم‎ترین شرط است و به دنبال آن عمق میدان قرار می‎گیرد یا این که چقدر از صحنه شما در فوکوس است. با این حال فاصله در قسمت‎های محو تصویر شما موضوع مهم دیگری است.

شما می‎توانید حتی اگر از سوژه خیلی فاصله داشته باشید با استفاده از ضریب اف f/2.8 به یک افکت بوکه عالی در تصویر دست پیدا کنید. علت آن است که فاصله کانونی بسیار کوچک است.

از طرف دیگر، اگر خودتان را در حال استفاده از یک ضریب اف متوسط، به عنوان مثال f/8، به سوژه بسیار نزدیک کنید، پس زمینه محو خواهد بود.

علت این است که پس زمینه به مراتب در مقایسه با دوربین از سوژه در فاصله دورتری قرار می‎گیرد.

اگر لنز شما تنها تا ضریب اف f/5.6 پیش می‎رود، مانند بسیاری از لنز زوم‎ها، آگاهی از این نکته بسیار خوب است.

فاصله در مقابل گشادگی دریچه دیافراگم

برای اصلاح تصویر بالا یک راه وجود دارد و این جا است که نقش لنزهای با کیفیت بهتر مشخص می‎شود.

زمانی که ضریب اف را محدودتر (کوچکتر) انتخاب کنید، افکت بوکه به مراتب جذاب‎تر می‎شود.

شما می‎توانید بدون این که خطر ثبت یک افکت بوکه در عکاسی بد را به وجود آورید شکل سوژه را بهتر ثبت کنید.

به عنوان مثال در تصویر بالا ما از یک ضریب اف f/8 استفاده کردیم. برای پیدا کردن بوکه مناسب برای تصاویرتان باید بین فاصله و گشادگی دریچه دیافراگم یک تعادل پیدا کنید.

چرا کیفیت لنز برای افکت بوکه مهم است؟

کیفیت لنزهای شما همیشه روی کیفیت دیافراگم دوربین شما تاثیر خواهد گذاشت. علت آن فقط تعداد تیغه‎های دیافراگم است که برای ایجاد یک دیافراگم استفاده می‎شوند.

لنزهای با کیفیت بالا تیغه‎های بیشتری دارند، بنابراین می‎توانند یک دیافراگم دایره‎ای شکل بهتری را ایجاد کنند.

به عنوان مثال لنزهای دوربین Canon L من هر کدام 8 تیغه دارند، در حالی که کیت لنز و لنزهای 50 میلی‎متری با ضریب f/1.8 من تنها 5 تیغه دارند.

لنزهایی وجود دارند که تیغه‎های دیافراگم بیشتری دارند. Nikon AF-S NIKKOR 105mm f/1.4E ED مانند Sigma 35mm f/1.4 DG HSM ART و سری‎های Zeiss Otus 85mm f/1.4 Apo Planar ZF.2 دارای 9 تیغه دیافراگم هستند.

تصویر زیر ظاهر تیغه‎های دیافراگم را داخل یک لنز نشان می‎دهد.

باید اشاره کنیم هرچه دیافراگم محدودتر شود از واضح بودن این مقایسه کم می‎شود.

چرا برای ثبت یک افکت بوکه زیبا نوردهی مهم است؟

بدون شک، یکی از مهمترین شروط ایجاد یک افکت بوکه در عکاسی زیبا، نحوه نوردهی تصویر است.

اگر روی شرایط کنترل دارید و می‎توانید نور محیط را تنظیم کنید و می‎خواهید تصاویر آزمایشی بگیرید، باید بگوییم زمانی که دیافراگم باز است، بهترین نتایج را می‎گیرید.

به یاد داشته باشید در این حالت یک دست‎ترین تصاویر گرفته می‎شوند و بزرگترین بوکه را به وجود می‎آورید.

یا شاید نور در پس زمینه از بین برگ‎های یک درخت عبور می‎کند و می‎خواهید با یک افکت بوکه محو یک دست آن را ثبت کنید.

این منبع نوری الزما نباید از پشت سوژه مانند تصویر بالا بتابد، بلکه می‎تواند نور تصادفی باشد که مانند تصویر زیر از یک صحنه با نورپردازی مناسب بیرون می‎زند.

این وظیفه شما است که نور را شناسایی کنید و به نفع خودتان آن را به کار ببرید.

چطور در سه مرحله ساده یک افکت بوکه ایجاد کنید

1) تصویر خود را پیدا کنید

ابتدا باید مشخص کنید کجا می‎خواهید عکس بگیرید. چیزی که باید از آن‎ آگاه باشید نور، اندازه محیط و ظاهر نهایی پس‎ زمینه است

2) سوژه خود را پیدا کنید

به نظر من در عکاسی تبلیغاتی غذا نیز از این افکت میتوانید استفاده کنید. تصویر نهایی یک کنتراست عالی از نظر شکل و رنگ‎های مکمل دارد.

3) برای ایجاد افکت بوکه ، دوربین خود را روی حالت اولویت با دیافراگم قرار دهید

زمانی که دوربین خود را روی حالت اولویت با دیافراگم (Aperture Priority) قرار می‎دهید تغییر ضریب اف ساده‎تر خواهد بود. اگر شرایط نوردهی خوب است ، ایزو را 100 انتخاب کنید. در وسط روز، گشادگی دریچه دیافراگم f/2.8 با ایزو 100 باعث می‎شود سرعت شاتر در حدود 1/1000، اگر نگوییم بیشتر، باشد.

مزیت استفاده از حالت اولویت با دیافراگم این است که اگر حس کنید f/2.8 بسیار محدود یا کوچک است و می‎خواهید از f/8 استفاده کنید، دوربین خودش این تغییر را انجام خواهد داد.

هرچه ضریب اف را تا 3 گام بالا می‎برید، سرعت شاتر به همان مقدار کم خواهد شد.

4) عکس را ثبت کنید

عکس را بگیرید. همانطور که می‎توانید در تصویر زیر ببینید، دوربین به سوژه نزدیک است و فاصله از سوژه نسبت به افق به مراتب بیشتر است. چنین چیزی روی محو شدگی تصویر تاکید می‎کند و یک افکت بوکه زیبا به وجود می ‎آورد.

تصویر و افکت بوکه به واسطه شبنم روی علف‎ها تاثیر بیشتری روی مخاطب می‎گذارند. همچنین به نور اجازه می‎دهد قابل توجه‎تر شود.

تمام شد. شما می‎توانید با استفاده از یک دیافراگم باز تصاویری با افکت بوکه زیبا بگیرید. به همین سادگی. در ثبت تصاویر بوکه همه چیز بستگی به قدرت تخیل شما دارد.

اما گاهی اوقات افکت بوکه داخل تصویر شما ممکن است آن زیبایی لازم را نداشته باشد. با یکدیگر چند مشکل متداول را بررسی می‎کنیم.

پس زمینه بوکه من به آن مقداری که می‎خواستم محو نیست

مشکل ممکن است این باشد که دیافراگم شما به اندازه کافی باز نیست. سعی کنید با ضریب اف f/2.8 یا پایین‎تر عکس بگیرید. اگر لنزهای دوربین شما تا این ضریب اف پیش نمی‎روند، مراحل زیر را در پیش بگیرید.

• برای لنز بازترین ضریب اف (کوچکترین عدد) ممکن را انتخاب کنید.
• دوربین را به سوژه نزدیک‎تر کنید.
• آن شکاف را بپوشانید و دوباره عکس بگیرید.

متوجه خواهید شد که افکت بوکه در عکاسی به مراتب بهتر می‎شود. اگر این چنین نبود، به سوژه نزدیک‎تر شوید تا عکس را با عمق میدان کم بگیرید.

تصاویر من بیش از حد تاریک هستند

اگر از حالت اولویت با دیافراگم استفاده می‎کنید، تنظیمات دوربین شما باید براساس ضریب اف تعیین شده تغییر کند. اگر همچنان مشکل دارید، ایزو را از 100 به 200 افزایش دهید که باید مشکلات را رفع کند.

سوسو زدن نورهای افکت بوکه در پس  زمینه

ممکن است متوجه شوید بخشی از نور پس زمینه در تصویرتان ناپدید خواهد شد و به شکل جادویی دوباره ظاهر می‎شود.

نور لامپ‎های برقی ممکن است اصلا در عکس شما دیده نشود. علت آن به این قضیه بر می‎گردد که این نورها دقیقا دائمی نیستند. آن‎ها چشمک‎زن هستند.

اگر تصویر شما با آن‎ها همگام نباشد، در تصویر شما ناپدید می‎شوند. سعی کنید از سرعت شاتر آهسته‎تر از 1/60ام یک ثانیه استفاده کنید.

نتیجه‎ گیری

من اغلب اوقات متوجه شده‎ام کار با نور در شب باعث ایجاد باحال‎ترین افکت‎های بوکه در عکاسی می‎شود. پیشنهاد می‎کنم در طول ساعت طلایی به بیرون بروید و در شب از راه دور نورهای بوکه را ثبت کنید.

در یک فضای شهری که تعداد ماشین‎ها و چراغ‎های خیابان و مغازه‎ها زیاد است واقعا نتیجه بسیار خوبی می‎گیرید.

به بیرون بروید و سعی کنید یک پس زمینه بوکه ثبت کنید. حتی می‎توانید در برنامه‎های لایت‎روم و فوتوشاپ یک پس زمینه بوکه محو به وجود آورید یا این که می‎توانید با کمی خلاقیت فیلترهای بوکه مخصوص خود را با هزینه بسیار کم درست کنید.

منصفانه است بگوییم که بسیاری از کسب و کارهای غذایی (از رستوران‎های تازه تاسیس و قدیمی گرفته تا تولیدکننده‎های موادغذایی) در بحث اختصاص دادن بودجه چند سال آینده خود برای بازاریابی، اصلا توجهی به عکاسی مواد غذایی نمی‎کنند. با توجه به این‎که بودجه موضوع خطیری است و به همراه رقابت با سایرین در لیست اولویت‎های یک شرکت قرار دارد، این موضوع قابل درک است ولی باید بگوییم هزینه قابل قبول برای عکاسی می‎تواند با برگشت سرمایه فوق ‎العاده‎ای همراه شود.

اگر بخواهیم خیلی ساده سری به آمار بزنیم باید بگوییم که در سال 2017 نزدیک به 169 میلیون عکس در اینستاگرام با هشتگ غذا منتشر شده بود. در دنیای رسانه‎هایی مانند اسنپ‎چت، اینستاگرام، فیس‎بوک و توئیتر، صاحبان رستوران‎ها و تولیدکننده‎های موادغذایی با ایجاد تصاویر جذاب غذایی به یک از مهم‎ترین اهداف بازاریابی خود یعنی جلب مشتری دست پیدا می‎کنند.

امروزه مردم به دنبال تصاویر شارپ، روشن و باکیفیتی از غذاهای مختلف می‎گردند. تا چند سال قبل انتخاب یک رستوران ساده بود، یکی از دوستان شما آن را پیشنهاد می‎کرد یا نقد مثبتی از آن در روزنامه می‎خواندید. ولی الان رقابت در صنعت غذایی به شکلی رشد کرده که عکاسی مواد غذایی جزو یکی از عناصر مهم در جلب مشتری شده است.

عکاسی مواد غذایی به هنگام به تصویر کشیدن مواد غذایی یا دستورهای مختلف آشپزی بسیار مهم است. اگر فردی با نگاه به یک تصویر احساس شعف کند یقینا به دنبال خوردن آن غذا یا درست کردن آن خواهد بود. علاوه بر این اگر به دنبال جلب مخاطب در شبکه‎های اجتماعی هستید، عکاسی زیبا از مواد غذایی نقش مهمی در این قضیه خواهد داشت. مردم به دنبال عکس‎های زیبا هستند و افرادی را دنبال می‎کنند که چنین چیزی  را در اختیارشان قرار می‎دهد.

فراموش نکنید یک کمپین موفق بازاریابی، بنیاد یک کسب و کار موفق است. امروزه 70 درصد کمپین بازاریابی رستوران‎ها در محیط آنلاین انجام می‎شود. عکاسی مواد غذایی نقش مهمی در تبلیغ رستوران‎ها از طریق تبلیغات آنلاین ایفا می‎کند. به همین دلیل است که رستوران‎دارها به دنبال سرمایه‎گذاری در این شاخه از عکاسی صنعتی هستند. برای کسب نتایج عالی، استخدام یک عکاس غذایی ماهر الزامی است.

به عنوان مثال فست‎فود را در نظر بگیرید. همه از ارزش غذایی پایین این غذاها آگاه هستند ولی بسیاری از افراد به دنبال دیدن عکس‎های جذاب یک فست‎فود به سختی می‎توانند جلوی خود را گرفته و وارد محیط آن نشوند. چطور این اتفاق می‎افتد؟ آیا غذا وسوسه‎کننده است؟ یا به نظر شما عکاسی مواد غذایی در این قضیه نقش دارد؟ بدون شک همین است. عکاسی نقش مهمی در افزایش سهم فروش فست‎فود در دنیا داشته است.

مزایای عکاسی حرفه ای از مواد غذایی

عکاسی باعث ملموس کردن خدمات شما می‎شود.

فراهم‎سازی تصاویری از ظروف حاوی غذاهایی که در رستوران شما سرو می‎شود باعث افزایش تعداد مشتریان ورودی به آن خواهد شد. از طریق عکاسی مواد غذایی، خدمات ملموس شما خواهد شد.
مشتریان شما از ظاهر و ظرف غذایی که شما سرو می‎کنید با خبر می‎شوند. بدون شک این قضیه باعث خواهد شد آن را سفارش دهند و ما در استودیو نماد این کار را به حرفه ای ترین شکل ممکن برای شما انجام می دهیم

عکاسی به رستوران شما شخصیت می‎بخشد.

عکاسی مواد غذایی به شما کمک می‎کند از طریق عکس با مشتریان خود ارتباط برقرار کنید. این امر باعث ارتقاء شخصیت برند شما خواهد شد. مشتریان علاوه بر آگاهی از غذاها و ظروف آن از  فضای رستوران شما هم باخبر می‎شوند.
به عنوان مثال شما می‎توانید تصاویری از آماده‎سازی غذا در آشپزخانه رستوران خود آماده کنید. این قضیه باعث خواهد شد فضای بهداشتی و سالم رستوران شما نیز نشان داده شود. علاوه بر این مشتریان متوجه خواهند شد زمان آماده‎سازی غذا نهایت دقت و مسائل بهداشتی رعایت خواهد شد.

تصاویر هزاران حرف در خود دارند.

مشتریان نسبت به تصاویر واکنش بهتری نشان می‎دهند. بنابراین، عکاسی مواد غذایی نقش مهمی در تبلیغ غذاهای رستوران شما و جلب مشتری خواهد داشت. بار دیگر مهر تاییدی بر “تصاویر هزاران حرف در خود دارند.”

عکاسی مواد غذایی باعث افزایش حضور شما در محیط آنلاین خواهد شد.

افراد زیادی امروزه در شبکه‎های اجتماعی مانند فیس‎بوک، توئیتر، اینستاگرام و غیره اکانت دارند. بنابراین، عکاسی حرفه ای مواد غذایی در واقع باعث تبلیغ رستوران شما در محیط آنلاین به شکل برجسته‎تری می‎شود.

ما در این مقاله قصد داریم نکاتی را به مدیران تولیدکنندگان مواد غذایی و افرادی که به اداره رستوران مشغول هستند نشان دهیم که یک عکاس حرفه‎ای در عکاسی از مواد غذایی باید رعایت کند.

همه ما می‎دانیم که مزه غذا خوب است، ولی ساده‎ترین سوژه برای عکاسی به شمار نمی‎رود. گرفتن عکس خوب تنها به معنای گرفتن دوربین به سمت آن و فشار دادن دکمه شاتر نیست.

عکاسی خوب از مواد غذایی به خودی خود رخ نمی‎دهد. باید در مورد جزئیاتی مانند ترکیب، نورپردازی، سبک تصویر و غیره توجه کنید. مهم نیست از دوربین‎ یا لنزهای گران‎‏قیمت یا گوشی خود استفاده کنید، بلکه عکس خوب از یک غذا باید بهترین ویژگی‎های آن را نشان دهد.

نکات عکاسی از مواد غذایی

• ترکیب‎بندی را فراموش نکنید

سعی کنید با استفاده از پس‎زمینه، لوازم پشتیبان مانند ظروف یکبار مصرف، کارد و چنگال و غیره با عکس خود یک داستان بگویید. مطمئن شوید که همه چیز در عکس ظاهر زیبایی به خود می‎گیرد. ترکیب‎بندی به طور کلی به معنای نظم اشیاء مختلف در تصویر شما است.
یک ترکیب‎بندی خوب صحنه را در پیش چشمان مخاطب قرار می‎دهد، خواه یک بشقاب ساده یا یک برگ جعفری بر روی غذای شما است.

یک ترفند مفید یادآوری قانون یک سوم است. این قانون یک شبکه 9 بخشی است که باید بر روی تصویر یا سوژه خود آن را تصور کنید. سوژه اصلی شما باید در امتداد خطوط یا در تقاطع خطوط قرار گیرد. چشمان ما به شکل طبیعی به این نقاط جلب می‎شود، بنابراین توجه به این قانون زمان عکاسی از مواد غذایی بسیار کمک‎بخش است.

شما توسط این روش می‎توانید غذا را در عکس به شکل برجسته‎ای به نمایش بگذارید و داستانی برای مخاطبین بیان کنید.

• از فاصله بسیار نزدیک عکس نگیرید

سعی کنید عکسی که می‎گیرید از فاصله مناسب، نه خیلی نزدیک، گرفته شود. بدین طریق شما جا برای ویرایش عکس خواهید داشت و در فرآیند ادیت عکس می‎توانید از ترکیب‎های مختلف استفاده کنید. فاصله مناسب، فاصله‎ای است که بعد از آن به دنبال ویرایش عکس مجبور نشوید نصف یک کاسه را یا حتی سر یک فرد را کراپ کنید.
سوژه را در نظر بگیرید و فکر کنید که در عکس نهایی دوست دارید به چه شکل نشان داده شود. هرچه فاصله بیشتر، بهتر ولی نیازی نیست در حد میکروسکوپی عکس بگیرید.

• زمانی که هوا تقریبا تاریک یا صبح خیلی زود است، عکس نگیرید

عکاسی در زمان درست روز برای گرفتن عکس‎های عالی، مهم است. در یک روز آفتابی محلی که سایه دارد مکانی عالی برای عکاسی در شرایط نور طبیعی است. نور طبیعی همواره به عکس‎های شما ظاهر بهتری می‎بخشد و اگر قادر به استفاده از آن هستید، حتما این کار را بکنید! اما از طرفی نور مستقیم خورشید باعث ایجاد سایه می‎شود، رنگ‎ها را تحریف می‎کند و باعث خواهد شد غذا ناخوشایند به نظر رسد.

علاوه بر این، محیط نباید زیاد از حد تاریک باشد چون زمان گرفتن عکس از غذا اصلا به دنبال روشن کردن فلاش دوربین نیستید. اصلا این کار را نکنید چون باعث ایجاد انعکاس خواهد شد.

• زاویه درست عکاسی ختم کلام گرفتن عکس‎های خوب است

زاویه درست را انتخاب کنید تا تفاوت را متوجه شوید. بعضی از غذاها بهتر است از نمایی کناری و سایرین از نمای رو به پایین (نمای چشم پرنده) در عکس نشان داده شوند. زمانی که بهترین زاویه را برای غذای مورد نظر انتخاب می‎کنید، میل به خرید آن غذا بیشتر خواهد شد چون در ذهن بینندگان آن عالی به نظر می‎رسد. اگر نمی‎دانید چه زاویه‎ای انتخاب کنید، چند عکس از زوایای مختلف بگیرید تا بهترین زاویه را پیدا کنید.

به عنوان مثال برگر، پنکیک، نان و غیره از نمای کناری بهتر نشان داده می‎شوند چون جزئیات در راس قرار دارند، یعنی چیزهایی که ما نیز به دنبال ثبت آن هستیم.

از طرفی سوپ‎ها یا کیک‎ها بهتر است از نمای رو به پایین نشان داده شوند چون داستان آن عکس در ظرف داخل تصویر قرار دارد و شما می‎خواهید تمامی رنگ‎ها را از بالا به نمایش بگذارید. تصور کنید یک ظرف سوپ را در عکس از نمای کناری نشان دهید، تنها چیزی که بیننده خواهد دید ظرف آن است.

• از لوازم پشتیبان عاقلانه استفاده کنید

استفاده از لوازم پشتیبان به داستان عکس شما عمق بیشتری می‎بخشد ولی نباید زیاده‎روی کنید. تصاویر شما باید مملو از جزئیات باشند ولی نباید کاری کنید که لوازم پشتیبان باعث حواس‎پرتی مخاطب از سوژه اصلی یعنی غذا شود.

از لوازم بسیار براق و درخشنده دوری کنید چون در تصاویر شدن انعکاس زیادی ایجاد می‎کنند. اگر غذا شلوغ است، از لوازم پشتیبان ساده و کم استفاده کنید و برعکس.

• برقراری ارتباط با غذا را اصلا فراموش نکنید

با غذا ارتباط برقرار کنید! به عنوان مثال، آن را با استفاده از یک کارد برش زنید. شما می‎توانید با دستان خود با غذا ارتباط برقرار و خود را نیز به عکس اضافه کنید به عنوان مثال با نگه داشتن ظرف، خوردن غذا و موارد دیگر. تمامی این‎ها باعث ایجاد یک داستان می‎شود و جنبه واقعی‎تری به آن می‎دهد. بعضی از افراد حتی خود را در مقام فرد داخل عکس قرار می‎دهند و عکاس شما به نوعی شخصیت پیدا می‎کند.

اگر شما یک هنرمند هستید که مایلید از کار هنری خود عکس بگیرید و آن را برای دریافت نقد و نظر دیگران و یا فروش، در معرض دید مخاطبین خود قرار دهید و یا چنانچه، مالک یک گالری و فروشنده آثار هنری از قبیل تابلوهای نقاشی و خطاطی، معرق، منبت، میناکاری و یا هر نوع دیگر از آثار هنری هستید، لازم است تصاویر جذاب و با کیفیت و اقناع کننده داشته باشید. عکس‌هایی که علاوه بر جذب بیننده، بیانگر سطح کیفی و اصالت یک اثر هنری نیز باشد؛ در این صورت شما باید با اصولی آشنا باشید تا بتوانید عکس‌های خوب و مناسبی بگیرید و مشتری را متقاعد کنید تا آثار هنری شما را با قیمت مناسب خریداری کند. در ادامه با ما همراه باشید تا از ترفندهای عکاسی تبلیغاتی از آثار هنری سخن بگوییم. استودیو نماد را همراهی کنید.

اصول و قواعد عکاسی تبلیغاتی از آثار هنری

در هر نوع عکاسی محصول ، خواه عکاسی تبلیغاتی از آثار هنری باشد یا هر نوع دیگری از آن، هدف عکاس یا صاحب کسب‌وکار، متقاعدسازی مشتری به خرید است و دوربین عکاسی در اختیار شماست تا به این هدف برسید! عکسی که گرفته می‌شود، باید چنان هنرمندانه و حرفه‌ای باشد که از پشت صفحه‌ی تبلت یا گوشی موبایل و یا حتی یک مجله‌ی تبلیغاتی، مشتری را لحظاتی میخکوب کند. این چند ثانیه که مخاطب، عکس شما را نظاره می‌کند، فرصتی طلایی است تا او را مجاب کنید که کالایی که تبلیغ می‌کنید، می‌تواند برای او مفید باشد، می‌تواند نیازی را از او مرتفع سازد و یا زیبایی را به منزل و دکوراسیون خانه یا محل کار او هدیه آورد.

در ادامه به شما در رسیدن به این هدف، همراه خواهیم بود.

• از دوربین‌های مناسب استفاده کنید.

برای گرفتن عکس‌های خوب و باکیفیت از آثار هنری، حتما باید یک دوربین مناسب داشته باشیم. دوربین ما باید قابلیت تنظیم ISO داشته باشد. عمدتا در موقع عکاسی از تابلوهای نقاشی و آثار هنری مشابه، باید دوربین را روی پایین‌ترین ISO قرار دهیم.

دوربین مورد نظر باید قابلیت فوکوس خودکار داشته باشد. از دیگر امکانات دوربین ما، تنظیم بالانس رنگ سفید است که باعث می‌شود اشیاء سفید در عکس به خوبی دیده شود.

امروزه دوربین‌های دیجیتال، عکاسی را به نحو چشمگیری تغییر داده‌اند. امکاناتی که دوربین‌های دیجیتالی جدید در اختیار ما قرار می‌‌دهند، باعث شده حتی غیر حرفه‌ای‌ها هم بتوانند بهترین اثر خود را با این دوربین‌ها ثبت کنند.

امکان زوم کردن و فرصت دیدن همزمان تصویر، به عکاس اجازه می‌دهد که نماهای نامناسب و عکس‌های تیره و محو را کنار بگذارد، نور محیط را به طور مناسب تغییر دهد و تاثیر این تغییرات را بلافاصله ببیند و از تنظیمات مختلف دوربین به بهترین نحو ممکن بهره بگیرد. این در حالی است که در گذشته، عکاس باید یک روز کامل را صرف ظهور عکس می‌کرد، که پس از آن دیگر، امکان تصحیح مشکلات از طریق کادر دوربین وجود نداشت.

در کنار قابلیت‌هایی که دوربین‌های دیجیتال برای عکاس فراهم می‌کنند، نرم‌افزارهای ویراش تصویر هم یکی دیگر از امکاناتی است که در عکاسی تبلیغاتی از آثار هنری مفید و سودمند واقع می‌شود و می‌توان از آن بهره گرفت.

• از سه پایه استفاده کنید.

استفاده از سه پایه، توصیه‌ای است که در انواع عکاسی‌های حرفه‌ای و تبلیغاتی باید همیشه مد نظر داشته باشیم. به کار بردن سه پایه در عکاسی باعث می‌شود از لرزش‌های ناخواسته هر چند کم و ناچیز باشد، اجتناب کنیم.

وجود لرزش در عکاسی، موجب تار یا محو شدن تصویر و پایین آمدن کیفیت عکس می‌شود. کاملا بدیهی است که ارزش یک اثر هنری مانند یک تابلوی نقاشی، یا خطاطی و یا یک مجسمه و یا هر اثر دیگری که باشد، بر پایه‌ی تک تک جزییاتی که هنرمند در آن به کار گرفته، معنا می‌شود و عکاس باید تمام این جزئیات را به بهترین شکل ممکن در برابر چشمان بیننده قرار دهد.

به همین دلیل، استفاده از سه پایه در عکاسی تبلیغاتی از آثار هنری از اهمیت بالایی برخوردار است. سه پایه باعث می‌شود دوربین را به بهترین شکل ممکن با تابلو نقاشی یا اثر هنری مورد نظر، هم‌راستا کنیم و بهترین نما و زاویه را بگیریم.

• بهترین صحنه و محل را برای عکاسی از آثار هنری انتخاب کنید.

توجه داشته باشید که قاب تصویر، نامرتب و کثیف نباشد و یا در سایه روشن قرار نگرفته باشد. تا جایی که امکان دارد، تمام کادر تصویر را به تابلو نقاشی یا خطاطی مد نظر اختصاص دهید و پس زمینه‌ای را در عکس نشان ندهید. اگر اثر هنری به صورتی نیست که کاملا کادر دوربین را پُر کند، مثلا مستطیل نباشد و یا فرم سه بعدی دارد و نهایتا مجبور می‌شوید که یک بک‌گراند در پشت اثر قرار دهید، پس زمینه‌ی انتخابی حتی‌الامکان، نباید برای بیننده گیج کننده باشد و توجه مخاطب را از اثر هنری منحرف کند.

موضوع دیگری که در این حالت باید مورد توجه قرار دهیم این است که بهترین پس زمینه، رنگ سفید است. قرار دادن اثر هنری یا تابلو نقاشی در مقابل یک پس زمینه رنگی، ممکن است تداخل رنگی بوجود آورده و از تاثیر بصری کار هنری بکاهد.

• تنظیم نور را فراموش نکنید!

برای تهیه‌ی یک تبلیغاتی با کیفیت از اثر هنری ، نور یکی از مهمترین پارامترها به حساب می‌آید. نور، تاثیر بزرگی بر همه جنبه‌های عکس دارد.

در عکاسی تبلیغاتی از آثار هنری بهتر است از نور طبیعی و غیر مستقیم استفاده کنید. در صورتی که نور طبیعی به اندازه کافی نباشد، بهتر است از نور فلورسنت استفاده کنید. مطمئن شوید که هیچ قسمتی از کار هنری، در سایه روشن قرار نگرفته است.و یا این که تضاد رنگی غیر معمول در فضا وجود ندارد.

به طور نمونه، نباید تابلو هنری در یک تاریکی و یا روشنی بیش از اندازه قرار بگیرد که حواس بیننده را از اصل سوژه منحرف سازد. با قرار دادن یک سطح روشن مانند یک کاغذ سفید در مقابل لامپ و منبع نوری، کاری کنید که نور ملایم به صحنه بتابد.

از تابش نور مستقیم خورشید به اثر هنری خودداری کنید. تابش مستقیم خورشید، نه تنها ممکن است تاثیر منفی بر خود اثر هنری داشته باشد، بلکه در عکس نیز به صورت لکه‌های پُر نور دیده می‌شود.

فلاش دوربین را به کار نبرید. همچنین، نباید کار هنری را از پشت شیشه و یا ویترین عکاسی کنید، چون بازتاب نور ایجاد شده، باعث خراب شدن عکس هنری‌تان می‌شود.

• از نور فلاش استفاده نکنید!

یکی از نکات مهمی که در عکاسی تبلیغاتی از آثار هنری مورد توجه قرار می‌گیرد، عدم استفاده از نور فلاش دوربین است. استفاده از نور فلاش، علاوه بر این که باعث می‌شود جلوه‌ی طبیعی اثر هنری از بین برود، ممکن است باعث تخریب و از بین رفتن اثر هنری در اثر استفاده‌ی مکرر نیز بشود، از همین رو است که در موزه‌ها و گالری‌های هنری، استفاده از فلاش دوربین مجاز نیست و ممنوع نمی‌باشد.

• آماده سازی دوربین را از یاد نبرید!

پیش از عکاسی، لازم است لنز را به طور مناسب پاک کنید. هر گونه گرد و غبار می‌تواند اثر منفی در تصویر بگذارد. همانطور که اشاره شد، از سه پایه استفاده کنید. ارتفاع سه پایه را طوری تنظیم کنید که تقریبا در مرکز اثر قرار بگیرد.

زوم دوربین را طوری تنظیم کنید که کمترین اعوجاج ایجاد شود. در کارهای دو بعدی، لنز واید می‌تواند عکس را خراب کرده و اعوجاج اپتیکال به وجود آورد.

دوربین را در فواصل مختلف نسبت به اثر قرار داده و با زوم کردن، بهترین حالت و تصویر را به دست بیاورید. قبلا هم اشاره شد که ISO دوربین را در کمترین حالت قرار دهید.

• از اثر هنری‌تان، عکس‌های متنوع بگیرید.

همیشه در عکاسی به خصوص عکاسی تبلیعاتی از آثار هنری لازم است به یاد داشته باشید که تعداد عکس بیشتر، دست شما را در انتخاب بهترین تصویر باز خواهد گذاشت. از نماها و زوایای مختلف و به تعداد فراوان عکاسی کنید تا عکس‌های زیاد و قابل قبولی از اثر هنری در اختیارتان قرار گیرد و در نهایت بتوانید بهترین آن را برای وب‌سایت یا صفحه‌ی اینستاگرام‌تان انتخاب کنید.

• با نرم‌افزارهای ویرایشی آشنا باشید:

هر چقدر هم که حرفه‌ای و با تجربه باشید، باز هم به نرم‌افزارهای ویرایش عکس احتیاج خواهید داشت. از مهم‌ترین این نرم‌افزارها، می‌توان به فتوشاپ اشاره کرد. مسلط بودن به فتوشاپ یا هر نرم‌افزار ویرایشی دیگر، باعث می‌شود که شما بتوانید به راحتی نقایص و ایرادات جزئی در عکس را رفع کنید و نیاز نباشد که برای هر ایراد جزئی، روند عکاسی را تکرار کنید.

سخن پایانی

عکاسی تبلیغاتی از آثار هنری ، برای علاقمندان به رشته‌ی عکاسی و آثار هنری، می‌تواند یک تجربه‌ی لذت‌بخش و در عین حال، جذاب باشد. افرادی که اهل موزه‌گردی و جمع‌آوری عکس‌های آرشیوی از آثار هنری و آثار باستانی هستند، می‌دانند که ما راجع به چیزی سخن می‌گوییم. اگر بر حسب ضرورت مجبور به عکاسی از یک اثر هنری شده‌اید، بدانید در این کار، لذتی بسیار نهفته است و هر روزه، افراد زیادی از سراسر نقاط دنیا، با دوربین‌های عکاسی که به گردن خود آویخته‌اند، مشغول عکاسی از آثار هنری و ارزشمند هستند و به این کار، به دید یک تفریح لذت‌بخش می‌نگرند.

ازین که مخاطب ما در وب‌سایت استودیو نماد بوده‌اید از شما سپاسگزاریم. امیدواریم مطالب گفته شده در این مقاله برایتان سودمند و مفید واقع شده باشد.

برای موفقیت در عکاسی آگاهی از نحوه قاب‎بندی دوربین یک شرط حیاتی است. زمانی که یک پرسپکتیو متفاوت را به مخاطب خود نشان می‎دهید، باعث تحریک احساساتی می‎شود که در نتیجه آن افراد با کار شما راحت‎تر ارتباط برقرار می‎کنند.

در این مطلب از آموزش های عکاسی استودیو نماد قصد داریم تعدادی از محبوب‎ترین زاویه دید در عکاسی را به شما معرفی کنیم که احساسات افراد را زمانی که به تصاویر شما نگاه می‎کنند، تحت تاثیر قرار می‎دهد.

پرتره‎هایی از سطح چشم برای پرسپکتیوهای صمیمی‎تر بگیرید

عکاسی از سطح چشم متداول‎ترین و ساده‎ترین زاویه دید در عکاسی است. این پرسپکتیو بیشتر از همه برای ما آشنا است. در مرحله اول باید به چشمان فردی که از او عکس می‎گیرید نگاه کنید. عکاسان مبتدی اغلب از چشمان خودشان به عنوان راهنما برای تصاویر گرفته شده از سطح چشم استفاده می‎کنند.

اما در حقیقت، باید همطراز با چشم سوژه باشید. اگر متوجه شدید دوربین خود را به سمت بالا یا پایین جابه‎جا می‎کنید، نحوه عکاسی‎تان اشتباه است.

دوربین خود را به نحوی جابه‎جا کنید که با قد سوژه‎تان هماهنگ شود. اگر سوژه قد بلندتری از شما دارد، نمای زنده روی نمایشگر دوربین خود را روشن کنید و دوربین را بالای سر خود بیاورید.

زمانی که از فردی با قد کوتاه‎تر عکس می‎گیرید، دولا شوید یا حتی زانو بزنید.

همچنین باید به سر سوژه خود دقت کنید. زوایای صورت در زمان عکاسی از سطح چشم بسیار مهم هستند. در اکثر موقعیت‎ها، از سوژه خود می‎خواهید به لنز نگاه نکند.

از آن‎ها بخواهید نگاه خود را روی یک شیء پشت دوربین خیره کنند. انجام این کار باعث می‎شود در تصاویر شما ظاهر ناپسندی نداشته باشند.

اگر پرتره‎های صمیمی می‎خواهید، از آن‎ها بخواهید داخل لنز خیره شوند یا از آن‎ها بخواهید به جای آن به لوگوی دوربین در بالای آن نگاه کنند.

برای این که سوژه‎تان عظیم به نظر برسد از زاویه دید پست عکس بگیرید

عکاسی از سطح چشم اگر تنها پرسپکتیوی باشد که استفاده می‎کنید، بعد از مدتی می‎تواند کسل‎کننده شود. می‎توانید به جای آن همیشه عکاسی از زوایای پست را امتحان کنید.

عکاسی از زاویه پست باعث می‎شود سوژه شما از چیزی که است، بزرگتر به نظر برسد. اگر می‎خواهید آن‎ها در تصویر شما برجسته به نظر برسند، بهترین پرسپکتیوی است که می‎توانید استفاده کنید.

عکاسی از زوایای پست همچنین باعث می‎شود حرکت در تصویر شما دراماتیک‎تر شود. از آن‎ جایی که ظاهر پاها را غول‎پیکر می‎کند، در نتیجه هر کاری که سوژه شما انجام می‎دهد با شدت بیشتری به نظر می‎رسد.

اما این نوع عکاسی همچنین یک نکته منفی دارد. زوایای پست زمان عکاسی پرتره بهترین گزینه نیستند چون از زیر از افراد عکس می‎گیرید ظاهر خوشایندی به آن‎ها نمی‎دهد.

همچنین باعث می‎شود سوژه شما تهدیدکننده به نظر برسد چون بدن آن‎ها از تناسب طبیعی خود خارج است. برای این که ببینید این زاویه پرسپکتیو برای تصویر شما مناسب است یا نه، ابتدا چند تصویر آزمایشی بگیرید.

برای این که پس زمینه را در عکس قرار دهید از زاویه دید بالا عکس بگیرید

اگر می‎خواهید سوژه کوچکتر از حد متوسط به نظر برسد از زاویه بالا عکس بگیرید. از آن جایی که شما از بالا نسبت به آن‎ها دید دارید، باعث می‎شوید سوژه‎تان کوچک به نظر برسد.

این پرسپکتیو همچنین اثرات روانشناسی گوناگونی روی بیننده می‎گذارد. در اکثر موارد از قدرت سوژه‎تان می‎کاهد چون ظاهر کوچکی دارند.

تاثیر آن زمانی که چند فوت بالاتر از  آن‎ها عکس می‎گیرید، بیشتر ظاهر می‎شود. همچنین می‎تواند معصومیت کودکانه سوژه را نشان دهد به ویژه اگر به داخل لنز نگاه کنند.

اگر کمی دوربین خود را بالاتر بگیرید، این زاویه می‎تواند یک حس آزادی به وجود آورد. چرا؟ چون عکاسی از زاویه بالا باعث ایجاد حس پرواز در افراد می‎شود. اغلب اوقات در فیلم‎ها می‎بینید شات‎های مختلف از بازیگران با یک جرثقیل و از یک نمای فوق‎العاده بالا گرفته می‎شود.

از یک زاویه دید نمای چشم پرنده استفاده کنید

آیا آماده هستید تصاویری که از زاویه بالا ‎می‎گیرید را به ارتفاع جدیدتری ببرید؟ می‎توانید از نمای چشم پرنده استفاده کنید. همانطور که این اصطلاح نشان می‎دهد، این پرسپکتیو به معنای گرفتن تصاویر از آسمان است. نمای چشم پرنده مشابه با عکاسی از زاویه بالا است. تنها با این تفاوت که تصاویر را از یک ارتفاع قابل توجه می‎گیرید.

امروزه، می‎توانید با استفاده از یک پهپاد تصاویری با نمای چشم پرنده بگیرید. اما همچنین می‎توانید این کار را از بالای یک ساختمان مرتفع در حالی که دوربین خود را به سمت پایین گرفته‎اید، انجام دهید.

نمای چشم برنده باعث می‎شود سوژه‎تان به نسبت زمانی که روی زمین هستید به مراتب کوچکتر به نظر برسد. این پرسپکتیو همچنین باعث می‎شود مخاطب شما احساس کند انگاری دارد به یک شهر فرنگ نگاه می‎کند.

علاوه بر این چون از سوژه خود فاصله به مراتب زیادی دارید، این پرسپکتیو بی همتا مساحت بیشتری را می‎پوشاند. بنابراین همچنین راهی عالی برای مستندسازی منظره‎ها و بناهای معماری است.

از زاویه دید کج برای ثبت تصاویر غیر قراردادی استفاده کنید

زاویه دید در عکاسی کج (به اسم زاویه tilt نیز شناخته می‎شود) باعث می‎شود تصاویر غیرعادی به نظر برسند چون یک پرسپکتیو خارج از عرف به وجود می‎آورد.

افراد انتظار دارند تصاویر همیشه مستقیم باشند. زمانی که قاب خود را کج می‎کنید، توجه مخاطب را جلب می‎کنید چون خلاف از قاعده و حالت معمولی است.

ریشه این پرسپکتیو خلاقانه به سینما بر می‎گردد. از آن جایی که حالت بی ثباتی به تصاویر شما می‎دهد، یک نوع احساسی ناراحتی به وجود می‎آورد. به همین دلیل است که در فیلم‎های ژانر وحشت زیاد از آن استفاده می‎شود.

اما استفاده از زاویه کج همیشه نباید برای ترساندن باشد. همچنین می‎تواند باعث شود حرکت داخل تصویرتان ماجراجویانه‎تر و با شهامت‎تر به نظر برسد.

قاب‎بندی کج تصویر توهم حرکت را به وجود می‎‌آورد. باعث افزایش حرکت سوژه‎تان می‎شود. بنابراین جای تعجب ندارد که همیشه استفاده از آن را در سکانس‎های اکشن مشاهده می‎کنید.

برای ثبت پرتره‎های صمیمی از زاویه دید نزدیک (کلوز آپ) عکس بگیرید

کلوز آپ جزو مفیدترین زوایای عکاسی محسوب می‎شود و فاصله کاملی بین شما و سوژه‎تان به وجود می‎آورد.

عکاسی از این زاویه یک فضای صمیمی و دوستانه در تصاویر شما خلق می‎کند. از طرفی این زاویه از مقابل و همچنین بیش از حد دور نیست.

زمان عکاسی پرتره، فاصله خود را با فرد به نحوی در نظر بگیرید که انگاری با آن‎ها دارید صحبت می‎کنید. نباید آن قدر دور باشید که مجبور به فریاد زدن برای صحبت با آن‎ها شوید.

اما همچنین نباید آن قدر نزدیک باشید که به فضای شخصی آن‎ها تجاوز کنید. عکاسان پرتره همیشه از زاویه کلوز آپ استفاده می‎کنند. اما نمای نزدیک همچنین یکی از متداول‎ترین زاویه های دید در عکاسی از حیات بی جان است.

عکاسی از این نما به این دلیل موثر است چون پرسپکتیوی به وجود می‎آورد که با نحوه نگاه ما به اشیاء در زندگی واقعی مطابقت دارد.

برای ثبت جزئیات صورت مانند چشمان از زاویه دید فوق‎العاده نزدیک (اکستریم کلوز آپ) استفاده کنید

نمای فوق‎العاده نزدیک (اکستریم کلوز آپ یا ECU) یک فضای صمیمی‎تر بین تصویر و بیننده به نسبت کلوز آپ معمولی ایجاد می‎کند. همچنین به مخاطب اجازه می‎دهد با تصویر شما به صورت شخصی‎تری ارتباط برقرار کند.

این زاویه دید در عکاسی به افراد اجازه می‎دهد جزئیات ریزتری را ببینند که در غیر این صورت متوجه آن نمی‎شدند.

ECU کاربردهای مثبت فراوانی دارد، اما همچنین روی بیننده تصاویر شما اثرات منفی می‎گذارد. فاصله آن می‎تواند باعث ایجاد حس تنگناهراسی یا کلاستروفوبیا در افراد شود.

از طرفی چون این زاویه از روبرو است، همچنین یک حس ناامنی و ناراحتی در بینندگان به وجود می‎آورد. مهمتر از همه، توجه روی یک ناحیه جلوی نشان دادن سایر بخش‎های صورت سوژه‎تان را می‎گیرد. زمانی که در حال ترکیب‎بندی تصاویر خود هستید به این قضیه توجه کنید.

برای نشان محیط اطراف سوژه از لانگ شات (نمای دور) استفاده کنید

لانگ شات یک اصطلاح فنی است که به معنای عکاسی از یک فاصله است. عکاسان اغلب اوقات از آن برای نشان دادن محیطی که سوژه داخل آن است، استفاده می‎کنند. می‎توانید از لانگ شات برای عکاسی از هر مکانی استفاده کنید خواه یک خیابان است یا یک راهرو. هدف اولیه استفاده از این زاویه به وجود آوردن یک سناریو و ارائه اطلاعات بیشتر از مکان داخل تصویر به افراد است.

اگر می‎خواهید از نمای دور عکاسی کنید، طول کامل فردی که عکاسی می‎کنید باید در قاب قرار گیرد.

همچنین باید به مقدار کافی از مکان مورد نظر را در عکس نشان دهید تا سرنخی در اختیار افراد بگذارید تا بدانند این عکس در کجا گرفته شده است.

اکستریم لانگ شات را برای اضافه کردن یک حس گستردگی امتحان کنید

هدف استفاده از یک اکستریم لانگ شات (نمای فوق‎العاده دور) نشان دادن گستردگی و عظمت مکان در مقایسه با سوژه‎تان است.

بنابراین به عنوان مثال اگر از فردی که در یک شهر قرار دارد عکس می‎گیرید، ساختمان‎ها و آسمان باید اکثریت فضای عکس را اشغال کنند.

این زاویه نتیجه‎ای بسیار مشابه با لانگ شات معمولی دارد. تنها با این تفاوت که حالا فاصله شما از سوژه‎تان قابل توجه‎تر است.

به عبارت دیگر، باید آن قدر از سوژه خود دور باشید که تنها بخش کوچکی از تصویر شما را اشغال کند.

برای به وجود آوردن اعوجاج‎های خلاقانه از یک نمای زاویه گسترده (واید شات) استفاده کنید

زاویه گسترده تا حد زیادی به موقعیت قرارگیری شما در حین گرفتن یک عکس بستگی ندارد. جادوی آن به این قضیه بر می‎گردد که چطور عناصر داخل تصویر شما را تحریف می‎کند (اعوجاج به وجود می‎آورد).

بنابراین می‎توانید از پرسپکتیوهای گوناگون عکس بگیرید و هر مرتبه عکس متفاوتی ثبت کنید.

به عنوان مثال، می‎توانید از نمای واید شات برای این استفاده کنید که سوژه‎تان بزرگتر به نظر برسد. این نوع عکاسی همان حس عکاسی از زاویه پست را به وجود می‎آورد چون دست و پای سوژه شما را از تناسب معمولی آن خارج می‎کند.

اما همچنین می‎توانید از زاویه دید گسترده برای لانگ شات‎ها استفاده کنید. زمانی که از یک فاصله دور عکس می‎گیرید، باعث می‎شود سوژه ظاهر کوچکتری داشته باشد. بنابراین در تصویر پس زمینه را برجسته‎تر می‎کند.

استفاده از زاویه گسترده همچنین اجازه می‎دهد از مناظر و بناهای معماری زیبا عکس بگیرید. با این روش می‎توانید بخش بیشتری از صحنه را ثبت کنید چون به نسبت لنزهای معمولی فضای به مراتب بیشتری را می‎پوشاند.

نتیجه‎ گیری

زمان ثبت عکس‎هایی استثنائی استفاده از زوایای دوربین مختلف نقش اصلی را ایفا می‎کند. بنابراین کمی وقت بگذارید و آن‎ها را یاد بگیرید تا سطح درگیری و تعامل بیننده را با عکس‎های خود افزایش دهید.

به یاد داشته باشید که هدف اصلا در مورد ایجاد پرسپکتیوهای باحال نیست. استفاده از زوایای مختلف همچنین به طور کلی باعث ایجاد حسی می‎شود که افراد نسبت به تصاویر شما پیدا می‎کنند.ما در آکادمی استودیو نماد سعی بر این داریم که شما به بهترین ها برسید.

امروزه تاثیر عکاسی صنعتی در افزایش فروش غیرقابل انکار است. بارها در مقالات قبلی تاثیر حوزه‎های مختلف عکاسی بر جلب توجه مشتری، ترغیب او به خرید و نتیجه‎ای که بر روی افزایش فروش دارد را توضیح داده‎‎‌ایم. یکی دیگر از شاخه‎های عکاسی که باعث موفقیت یک شرکت می‎شود و در افزایش فروش محصولات آن نقش دارد عکاسی تبلیغاتی است.

تبلیغات پر زرق و برقی که در مورد ماشین‎های ورزشی و کیف‎های دستی در مجلات مشاهده می‎کنید توسط عکاسانی گرفته‎ شد‎ه‎اند که در حرفه خود بهترین هستند. افرادی که ذهن‎های فوق‌‎العاده خلاق و سال‎ها تجربه دارند. اما نگران نباشید، هر کسب و کاری نیاز به تبلیغات دارد و محصولات و خدمات خود را بازاریابی کند، بنابراین حتی اگر در آغاز کسب و کار خود هستید و می‎خواهید به حوزه تبلیغات وارد شوید، فرصت‎هایی هنوز برای شما نیز وجود دارد.

اگر می‎خواهید در جهان پرهیاهوی عکاسی تبلیغاتی موفق شوید، ابتدا باید دقیقا با معنای آن آشنا شوید و آن را از عکاسی محصول و عکاسی تجاری جدا کنید. ابتدا ما نگاهی به مفهوم عکاسی تبلیغاتی می‎اندازیم و سپس مزایای عکاسی در افزایش فروش را برای شما بیان می‎کنیم.

یک عکس تبلیغاتی خوب چه ویژگی دارد؟

توجه کنید زمان گرفتن عکس برای یک تبلیغ، سوژه عکس شما محصول نیست بلکه مزایایی است که مشتری به دنبال مالکیت آن محصول به دست خواهد آورد. اکثر عکس‎های تبلیغاتی طبیعتا محصولی را به نمایش می‎گذارند که فروخته می‎شوند ولی فروش آن‎ها قطعی نیست. علاوه بر این، عکس‎های تبلیغاتی یقینا محدود به تصاویر ثابت و تصویرهای گروهی نمی‎شوند، شما می‎توانید تصاویر را در هر مقیاسی بگیرید از تصاویر پانورامیک (سراسرنما) مناظر مختلف برای یک آژانس مسافرتی گرفته تا دانه یک قهوه یا مژه‎ای که با ریمل پوشانده شده است. بنابراین حتی در زمینه عکاسی تبلیغاتی، عکاسان حرفه‎ای باید به حوزه‎ای توجه کنند که در آن تخصص کافی دارند.

برای مشاهده تاثیر عکاسی صنعتی که طبعا به دنبال آن افزایش فروش می‎آید، عکاس باید به شکلی خدمات را سفارشی شده در عکس نشان دهد که با نیازهای منحصر به فرد مشتری هماهنگی داشته باشد. نباید فراموش کنید که هیچ محصول یا کمپین بازاریابی مشابه نیست. یک عکاس تبلیغاتی باید عکس را به نحوی ثبت کند که رویای مشتری برای آن پروژه را ترسیم کند.

نکات مربوط به عکاسی تبلیغاتی

• ریزترین جزئیات را با مشتری در میان بگذارید. ممکن است آن‎ها راهنمایی‎های لازمی در خصوص عکس در اختیار شما بگذارند اما اگر در هر حوزه‎ای شک دارند یا شفاف صحبت نمی‎کنند، سوال را فراموش نکنید.
• مطمئن شوید که از مخاطب هدف تبلیغات و مزایایی که مشتری باید به دنبال فروش به آن دست پیدا کند، آگاه هستید.
• به تبلیغات رقبای مشتری خود نگاه کنید و تفاوت بین آن‎ها را مشخص کنید یعنی در تبلیغات خود چه پیشنهاد فروش منحصر به فردی ارائه می‎دهند.
• تصویر خود را طوری بگیرید که حداکثر تاثیر را بگذارد، پیام بصری که با تصویر رسانده می‎شود را کاملا نشان دهید.
• متنی که باید در تبلیغ استفاده شود را از مشتری خود بپرسید. تصویر و متن بایستی با هم هماهنگی داشته باشند نه تضاد.
• به بهترین شکل ممکن با تکنیک‎هایی که بلدید عکس نهایی را جذاب کنید. محصول درون عکس بایستی در چشم مخاطب جذاب به نظر رسد.
• نسبت به نوآوری‎های فنی و گرایش‎های مدرنی که در دنیای تبلیغات وجود دارد باخبر شوید. بدترین کاری که می‎توانید انجام دهید ارائه تصویری است که قدیمی به نظر می‎رسد.
• زمانی که می‎خواهید عکس بگیرید، مطمئن شوید که تجهیزات لازم برای این کار را دارید و در محیط مناسبی می‎خواهید عکاسی کنید، تبلیغات به بالاترین سطح کیفیت فنی هر شکلی از عکاسی نیاز دارد.
• اطلاعات خود را در خصوص عکاسی تبلیغاتی افزایش دهید تا عکس کاملی بگیرید، در عکاسی تبلیغاتی مهم‎ترین چیز یک عکس کامل است.

چرا باید در حوزه عکاسی تبلیغاتی سرمایه‌‎گذاری کنیم؟

مصرف‎کنندگان ذهنی بصری دارند. برای موفقیت در بازار امروز، شرکت‎ها باید در دستیابی به طبیعت بصری افراد موفق عمل کنند. نه تنها این، بلکه مصرف‎کنندگان نیز روز به روز بیشتر به مسائل بصری رو می‎آورند. بازاریابان با تاثیرگذاری بر ذهن یک مخاطب تنها چندین میلی ثانیه فاصله دارند. تنها تصاویر و پیام‎هایی که موفق به متمایز بودن از سایرین می‎شوند می‎توانند به طور کامل توجه مصرف‎کننده را جلب کنند. مصرف‎کنندگان روزانه با تبلیغات بمباران می‎شوند به نحوی که آمار نشان داده است:

• 40 سال قبل مصرف‎کنندگان روزانه تقریبا در معرض 500 تبلیغ قرار می‎گرفتند
• امروزه این عدد تقریبا 10 هزار تبلیغ در یک روز است.

چه تعداد از این ده هزار تصویر آن‎قدر قوی تاثیر خود را می‎گذارند که در ذهن مصرف‎کنندگان جا ‎گیرند؟ چه تعداد از آن‎ها توجه او را به اندازه کافی طولانی جلب می‎کنند تا به خواندن محتویاتی که در ادامه آمده است، ترغیب شود؟ مهارت یک عکاس تبلیغاتی این‎جا خودنمایی می‎کند یعنی گرفتن تصویری که بتواند این مقدار توجه را به دست آورد.

تحقیقات اخیر در خصوص عکاسی تبلیغاتی از این گفته پشتیبانی می‎کند. اگر در رابطه با قدرت تصاویر در تبلیغات شک دارید، سری به آمار و نتایج تحقیقات می‎زنیم:

• مقالاتی که دارای تصاویر مرتبط با محتوای خود هستند به نسبت مقالات بدون تصویر 94 درصد بیشتر دیده می‎شوند.
• کنفرانس‎های مطبوعاتی با ارائه تصاویر به نسبت کنفرانس‎های فاقد تصویر 15 درصد در محیط آنلاین بیشتر دیده می‎شوند.
• 60 درصد مصرف‎کنندگان در محیط آنلاین می‎گویند ترجیح می‎دهند از شرکت‎هابی خرید کنند که در لیست محصولات خود یک تصویر را قرار داده‎اند.
• بیشتر از دو سوم خریداران سایت‎های فروش الکترونیکی گزارش می‎دهند که تصویر یک محصول بخش مهم تصمیمات آن‎ها برای خرید به شمار می‎رود.

مشخصا، احتمال خرید در مشتریانی که جزئیات یک محصول را در عکس می‎بینند، بیشتر است. به معنای دیگر شرکت‎ها نیاز به عکس‎های با کیفیت و خوب دارد. برای این منظور نیاز به یک عکاس تبلیغاتی خوب است. با استفاده از تخصص کامل چنین فردی در نورپردازی، گرفتن عکس از زوایای صحیح، تکنیک‎های عکاسی و تبلیغاتی، او به شرکت اجازه می‎دهد به اهداف خود در کمپین تبلیغاتی که به راه انداخته است برسد و در نتیجه میزان فروش نیز بالا می‎رود. یک عکس خوب که حاصل یک عکاسی محصول بی نقص است پیام محصولات یک شرکت را به گوش مخاطب می‎رساند و او را تشویق به خرید می‎کند.

حال، چه اتفاق می‎افتد زمانی که تصویر به اشتراک‎ گذاشته شده با مصرف‎کنندگان کیفیت ضعیفی دارد؟ به سادگی باعث پیام‎رسانی اشتباه شرکت می‎شود. شرکت‎ها باید تصاویر خود را طوری به نمایش بگذارند که به شکل مثبتی در ذهن مصرف‎‎کننده بماند.

بازاریابان می‎خواهند بهترین جنبه‎های برند تبلیغاتی خود را نشان دهند، اما استفاده از تصاویر بد بدترین جنبه‎های آن‎ها را به نمایش می‎گذارد. برای رساندن پیام‎های صحیح به بین عموم مردم استفاده از تصاویر با کیفیت و حرفه‎ای الزامی است. با استفاده از تخصص یک عکاس در زمینه عکاسی تبلیغاتی، شرکت‎ها می‎توانند در بهترین پرتوی ممکن خدمات و محصولات خود را به نمایش بگذارند.

جنبه خنده‎دار ماجرا این است که شرکت‎ها برای موفقیت کمپین‎های تبلیغاتی خود هزینه زیادی را صرف تبلیغات چاپی و پخش آن می‎کنند ولی در راستای سرمایه‎گذاری برای عکاسی تبلیغاتی که برای موفقیت این کمپین‎ها لازم است، قدمی بر نمی‎دارند. عموم مردم با پیام شرکت که با تصاویر بی‎کیفیتی همراه شده است آشنا می‎شوند و هیچ پیشرفتی در کسب و کار شرکت به عمل نخواهد آورد. نتایج نشان‎دهنده از بین رفتن تلاش‎ها و بازگشت سرمایه ضعیف است.

اما در سمت دیگر ماجرا شرکتی است که می‎خواهد برای مزایای از عکاسی تبلیغاتی در آن سرمایه‎گذاری کند. استفاده از تصاویر با کیفیت و تاثیرگذار به آن‎ها اجازه می‎دهد با مصرف‎کنندگان به شکل موثری ارتباط برقرار و در حوزه‎های زیادی توجه آن‎ها را به خود جلب کنند.

ارزش عکاسی تبلیغاتی

دوست دارید به دنبال کمپین تبلیغاتی خود شکل‎گیری چه پاسخ عاطفی را تحریک کنید؟ همه بازاریابان با اهمیت این سوال آشنا نیستند. عکسی که به درستی گفته می‎شود می‎تواند حس هیجان و شور، اعتماد، علاقه، آزادی یا ترس را در مخاطب تحریک کند. یک عکاس حرفه‎ای تبلیغاتی می‎داند چطور تصاویری بگیرد که احساسات صحیح مصرف‎کننده را در راستای اهداف بازاریابی شرکت به خود جلب کند. چنین عکاسانی باعث گسترش شهرت برند و پرورش روابط با مصرف‎کنندگان می‎شوند.

چه شرکت بخواهد در مقام برندی شیک، دوستانه یا هیجان‎انگیز و نوآور دیده شود، عکاس تبلیغاتی می‎تواند این تصویر دلخواه شرکت را با تصاویر درستی که می‎گیرد به بیننده تلقین کند. در نتیجه به اصطلاح “یک عکس همه چیز است” معنای جدیدی بخشیده می‎شود.

بعضی از شرکت‎ها تنها به استفاده از تصاویر حرفه‎ای عمومی یا تصاویر استوک اکتفا می‎کنند. آن‎ها در رساندن پیام صحیح خود به مصرف‎کنندگان موفق نخواهند بود. بدون کمک یک عکاس حرفه‎ای تبلیغاتی، بازاریابان فرصت به بهترین شکل ممکن و درست نشان دادن برند خود را از دست می‎دهند. جا دادن یک پیام بازاریابی به یادماندنی در یک تصویر نیاز به سطحی از تخصص دارد که تنها یک عکاس حرفه‎‎ای تبلیغاتی دارد.

6 مزیتی که تاثیر عکاسی صنعتی برای کسب و کار شما به همراه دارد

آیا به دنبال این هستید که به شکل هوشمندانه‎تری کسب و کار خود را پیش ببرید؟ با وجود ضرب‎المثلی که می‎گوید “محتویات یک کتاب را با توجه به جلدش قضاوت نکن” انسان‎ها موجوداتی ذاتا بصری هستند و طبیعت ما حکم می‎کند اولین تاثیر را از تصویری که می‎بینیم بگیریم. استفاده از استراتژی‎های مبتنی بر تصویر در وب‎سایت‎ها و یا فروشگاه‎های فیزیکی روز به روز مهم‎تر می‎شود که نتیجه اوج‎گیری فرهنگ بصری در بین جامعه امروزی است.

با توجه به این‎که خدمات و کسب و کارهای زیادی در محیط آنلاین به چشم می‎خورند، شما باید به دنبال راه‎هایی باشید که خود را از سایرین متمایز کنید. ما نگاهی به 6 مزیت عکاسی می‎اندازیم که باعث افزایش فروش و بهبود کسب و کار شما می‎شود.

نشان دادن حرفه‌‎ای‌گری شرکت شما

به نمایش گذاشتن کسب و کار شما بی‎نهایت مهم است. اگر تصاویر وب‎سایت شما به درستی بارگذاری نشوند یا ساختار اشتباهی داشته باشند، سرمایه خود یعنی مصرف‎کنندگانتان را از دست می‎دهید. بنابراین با آن‎که می‎توانید با گوشی خودتان نیز عکس بگیرید، باید به یاد داشته باشید یک عکس حرفه‎ای باعث افزایش سود و فروش شرکت شما خواهد شد.

در این زمینه باید از عکاسانی استفاده کنید که در بحث بازاریابی تجربه دارند و می‎دانند برای هر محیطی (چه آنلاین چه آفلاین) چه تصاویری باید گرفته شود. تصاویر گرفته شده باید خلاقانه و شفافانه محصول شما را به نمایش بگذارند و اعتباری که شرکت شما دارد را به تصویر بکشند.

برای صنفی مثل هتل ها، رستوران ها و کافه ها این امر بسیار ضروری است و عکاسی تبلیغاتی از غذا شاید یکی از اصول اولیه این صنف برای مارکتینگ و بازاریابی باشد.

متمایز شدن از دیگر شرکت‎ها

اگر می‎خواهید در حوزه فعالیت خود با دیگر شرکت‎ها رقابت کنید، باید استراتژی‎های بازاریابی که باعث متمایز شدن شرکتتان می‎شود را یاد بگیرید. به عنوان مثال اگر قصد فعالیت در دنیای آنلاین را دارید باید از تغییرات دنیای طراحی وب که دائما در حال سازگاری و تغییر است باخبر شوید.

یک عکاس حرفه‎ای این نکات را در نظر می‎گیرد و تصاویر را طوری فرمت‎گذاری می‎کند که با قالب وب‎سایت شما هماهنگی داشته باشد. توجه کنید که تصاویر جذاب از سوی دیگر باعث می‎شوند شما از رقبای خود متمایز شوید.

صرفه‌‎جویی در هزینه‌ها

به اشتراک‎گذاری تصاویر با کیفیت و جذاب برای بقای شرکت شما حیاتی است و باعث به شهرت رسیدن رایگان شما می‎شود و بنابراین در هزینه‎های خود صرفه‎جویی میکنید. در نتیجه با استخدام یک عکاس حرفه‎ای، تصاویر شخصی مخصوص به برند خود ایجاد کنید که باعث مطرح کردن نام برند شما در بین تمامی افراد شود، به نحوی که مخاطبان و رقبایتان با شرکت‎تان و خدماتی که ارائه می‎دهید آشنا شوند.

استفاده از خدمات عکاسی استودیو نماد به شما این اجازه را می‎دهد که تصاویر مناسب برند خود ایجاد کنید و در نتیجه با مقداری هزینه از یکی از استراتژی‎های بازاریابی در وب یعنی تاثیر عکاسی صنعتی بهره برده‎اید که در دراز مدت اثرات خود را خواهد گذاشت و یک سرمایه‎گذاری مقرون به صرفه محسوب می‎شود. این سرمایه‎گذاری اگر به شکل درستی انجام شود یقینا به همراه خود افزایش حجم فروش را می‎آورد.

افزایش قرارگیری در معرض دید مشتری

عکس‎های جذاب به معنای جلب توجه مشتریان و یا خوانندگان یک وب‎سایت است. یک تصویر با کیفیت در طول تلاش‎های شما در بازاریابی محصولات‎تان معادل هزاران لغت است. آمارها نشان داده است وب‎سایت‎هایی که تصاویر حرفه‎ای و جذابی دارند به نسبت دیگر وب‎سایت‎ها 90 درصد بیشتر مشاهده می‎شود.

با استخدام یک عکاس حرفه‎ای تصویر شرکت خود را در دید مخاطبین وسیع‎تری منعکس می‎کنید. برند شرکت شما بیشتر و بیشتر رشد پیدا خواهد کرد و توسط عکس‎های جذابی که تولید کرده‎اید مخاطبین بیشتری با شما ارتباط برقرار می‎کنند که تمامی این‎ها در نهایت به افزایش فروش ختم خواهد شد. این یکی از مهم‌ترین جنبه‌های تاثیر عکاسی صنعتی است.

امضای شخصی

یک عکاس حرفه‎ای حقیقت شرکت و کارمندان شما را به تصویر خواهد کشید. گرفتن عکس‎ها با طراحی، اندازه و کیفیتی که شرکت را به خوبی به تصویر بکشد باعث ارتقا شخصیت شرکت شما می‎شود. زمانی که افراد به شرکت شما نگاه کنند، می‎خواهند با افرادی که با آن‎ها معامله کنند را بشناسند.

مردم تمایل دارند از شرکت‎هایی خرید کنند که با شخصیت آن‎ها آشنا هستند و استفاده از عکس‎هایی که بتواند ماهیت شرکت شما را نشان دهد باعث برقراری بیشتری مردم با شما و در نتیجه خرید بیشتر می‎شود. علاوه بر این چنین عکس‎هایی امضای شخصی شرکت شما محسوب می‎شوند که ماهیت آن را به تصویر می‎کشند.

درک آسان

هرچیزی که آسان‎تر درک شود، میل به خرید آن بیشتر است. درک آسان از جنبه‌های مهم تاثیر عکاسی صنعتی بر مخاطب است. مخاطبین شرکت شما باید با یک نگاه به عکس محصولاتتان اطلاعات لازم از آن را به دست آورند. تصاویر باید به نحوی گرفته شوند که جذب ذهن بیننده شوند. فردی که تصویر محصولی در ذهن او نقش می‎بندد یقینا به صورت ناخودآگاه تمایل به خرید آن پیدا می‎کند.

در فرهنگ امروزی که دوربین گوشی‎های همراه غوغا می‎کنند و هزاران کلیک روزانه انجام می‎شود، فراموشی تاثیر عکاسی صنعتی تخصصی و حرفه‎ای به راحتی امکان‎پذیر است. باید فراموش نکنید که هر فردی می‎تواند عکس  بگیرید ولی هر عکسی ارزش قرارگیری در یک کمپین تبلیغاتی برای افزایش فروش را ندارد. افرادی که با مزایای عکاسی آشنا نیستند ممکن نیست این گفته را درک کنند و در نتیجه از مزایای آن بی‎بهره می‎مانند.

سخن آخر

اگر شما به تازگی کسب و کاری را راه اندازی کرده اید و یا مدت هاست در بازار فروش محصولی را عهده دارید با خواند این مقاله قطعا به این نتیجه رسیده اید که تاثیر عکاسی صنعتی بر افزایش فروش شما بی نظیر است و داشتن عکس های خوب یعنی شناسنامه ای درست و با کیفیت از برند و محصول شما.پس همین حالا اقدام به تماس با استودیو نماد کنید تا بهترین ها را در اختیار شما بگذاریم.

عکاسی تبلیغاتی جزو مهمترین و در عین حال سخت‌ترین انواع عکاسی به حساب می‌آید. بازخورد تصویری که عکاس از یک کالا و یا یک خدمات می‌گیرد، بلافاصله در فروش آن کالا یا خدمات دیده می‌شود. از این جهت، چه شما عکاسی تبلیغاتی را به عنوان یک شغل انتخاب کرده باشید و چه اینکه بخواهید برای صفحه شخصی خودتان، تعدادی عکس تبلیغی بگیرید تا از طریق آن کارتان را به مشتری معرفی کنید، برخی نکات مهم هستند که باید مورد توجه شما قرار بگیرد تا بتوانید نظر بیننده را به چارچوب تصویری که می‌گیرید، جلب کنید و در نهایت، مشتری را به این باور برسانید که به محصول یا خدمات شما نیاز دارد! بلی؛ درست خواندید! شما باید مخاطب را متقاعد کنید که به محصول یا خدمات شما نیاز دارد؛ حتی اگر این نیاز در او وجود ندارد! در ادامه این محتوا، برخی از مهمترین نکاتی را که در عکاسی تبلیغاتی لازم دارید مرور می‌کنیم. با استودیو نماد همراه باشید:

مهم‌ترین نکات عکاسی تبلیغاتی

1. ازپس زمینه طرح‌دار اجتناب کنید.

الگوهای اضافه، پایه، اشیاء یا هر چیز دیگری به جز محصول اصلی، می‌تواند باعث منحرف کردن ذهن بیننده از سوژه اصلی یعنی کالایی که می‌خواهیم تبلیغ کنیم، شود. یادتان باشد شما به عنوان عکاس تبلیغاتی، زمان کمی در اختیار دارید تا توجه مخاطب را به کالا یا خدمات خود جلب کنید. به عبارت دیگر، شما چندان زمان ندارید! اگر این فرصت کم، صرف چیزهای دیگر شود یعنی از هدف عکاسی‌تان دور شده‌اید.

پس نکته اول در عکاسی تبلیغاتی این است که تا جایی که ممکن است از پس زمینه‌های طرح‌دار یا شلوغ اجتناب کنید تا حواس مخاطب پرت نشود!

2. تا می توانید از نماهای مختلف عکس بگیرید.

در عکاسی تبلیغاتی ، تنوع و تعداد عکس، یک ضرورت است. یادتان باشد یک مشتری را، حتی زمانی که یک کالا را از نزدیک لمس می‌کند، به سادگی نمی‌توان برای خرید متقاعد کرد! چه برسد به آن که از راه دور و از طریق خطوط آنلاین بخواهیم او را ترغیب به خرید نماییم.

وقتی قرار است مشتری یک خرید اینترنتی داشته باشد، نیاز داریم که به او اطمینان دهیم که همه جزییات لازم در مورد کالا یا خدمات را در عکس‌ها مشاهده می‌کند. برای همین است که تاکید داریم از تمامی زوایا و نماهای ممکن و با ریزترین جزئیات، از محصول عکس بگیرید و در مقابل چشم مخاطب قرار دهید.

پیشنهاد ویژه ما در اینجا این است که در صورت امکان از تکنیک عکاسی 360 درجه که از مهم‌ترین نکات در عکاسی تبلیغاتی استفاده کنید.

3. محصول را به طور کامل، برای عکس گرفتن آماده کنید.

عکاسی تبلیغاتی نیاز به قدری آماده‌سازی اولیه دارد. تصور کنید قرار است از یک لباس عکس بگیرید. وجود کلی چین و چروک یا لکه و کثیفی بر روی این محصول، کار شما را در جلب کردن نظر بیننده مشکل خواهد کرد. پس لازم است از قبل، لباس را تمیز کرده باشید و کاملا اتو کشیده و شیک در برابر دوربین قرار دهید.

کوچک‌ترین جزئیات نامناسب، باعث از دست رفتن تاثیر عکاسی شما می‌شود. البته اگر حال اتو کشیدن ندارید، پیشنهاد می‌کنیم با ترفندهای ویرایش تصویر در فتوشاپ آشنا شوید! برای حل این مشکل، راه حل‌های زیادی در این نرم‌افزار وجود دارد.

4.     گزینه تعادل رنگ سفید یا همان White Balance را تنظیم کنید.

یکی از مشکلات عکاسی تبلیغی از کالاها، عدم تنظیم مناسب گزینه White Balance  است.به طور کلی وایت بالانس در عکاسی چیست ؟

لازم است با توجه به مهم‌ترین نکات در عکاسی تبلیغاتی با توجه به نور موجود در صحنه عکاسی، دوربین خود را به صورت مناسب تنظیم کند.

رزولوشن بالا یکی از مهم‌ترین نکات عکاسی تبلیغاتی است.

یکی از مهم‌ترین نکات در عکاسی تبلیغاتی استفاده از تصاویر با رزولوشن بالا استفاده کنید. این کار باعث جلب توجه بیننده و درگیر شدن او با جزییات محصول می‌شود که این موضوع، شانس شما را برای قانع کردن مخاطب و تبدیل او به یک مشتری را افزایش خواهد داد.

6. از روانشناسی رنگ در عکاسی تبلیغاتی استفاده کنید.

هر رنگ، یک پیام منحصربه‌فرد در درون خود دارد که شما به عنوان کسی که قرار است عکس تبلیغاتی بگیرد، باید تا حدودی با آن آشنا باشید. با کمک روانشناسی رنگ‌ها و آشنایی با تاثیری که هر رنگ بر ذهن و روح مخاطب دارد، می‌توانید در متقاعد کردن مشتری برای خرید از طریق تصویر، موفق‌تر باشید.

در واقع لازم است بدانید با استفاده از یک ترکیب رنگی و تاثیر آن بر بیننده، چطور باید او را جذب عکس خود کنید. به عنوان مثال زرد به معنای لذت، انرژی، احتیاط و مواردی این چنین است. در حالیکه رنگ سبز برای بیننده به معنای زندگی، رشد، ایمنی و یا پول است. ازین تاثیرات در عکاسی استفاده کنید!

7. حتما لوگوی محصول را نشان دهید.

البته برخی سایت‌ها از نشان دادن لوگویی به جز لوگوی خودشان جلوگیری می‌کنند، اما اگر برای صفحه شخصی خود که مخصوص تبلیغ محصولات شماست عکس می‌گیرید، حتما مطمئن شوید لوگو در عکس دیده می‌شود. این کار باعث می‌شود مشتری کالا را با برندهای دیگر اشتباه نگیرد.

8. قانون سه‌تایی یکی از نکات عکاسی تبلیغاتی است

یکی از مهم‌ترین نکات در عکاسی تبلیغاتی ، به کارگیری قانون سه‌تایی است. این قانون عکاسی ،  به طور خلاصه این گونه است که باید با کمک چند خط فرضی، کادر تصویر خود را به ۹ خانه‌ی مربعی 3 در 3 تقسیم کنید. حالا دقت کنید که سوژه یا کالای شما، باید به جای قرار گرفتن در مرکز کادر، بر روی خطوط فرضی و نقطه تلاقی یک خط عمودی و یک خط افقی قرار بگیرد. به بیان دیگر، سوژه را کمی خارج از مرکز کادر قرار داده و عکس بگیرید.

9. ابعاد واقعی کالا را برای بیننده مشخص کنید.

یکی از چالش‌های عکس‌های تبلیغی ، نشان دادن ابعاد و اندازه واقعی محصول است. گاهی ابعاد کالا را لازم است در مقایسه با یک آیتم دیگر که برای مخاطب آشناست، معرفی کنید. به عنوان نمونه، ابعاد یک کالا را می‌توانید در مقایسه با یک دست نشان دهید. با نشان دادن یک دست در تصویر، مشتری متوجه می‌شود که این محصول چقدر از یک کف دست بزرگتر یا کوچکتر است و بهتر می‌تواند در مورد انتخاب و خرید کالا تصمیم بگیرد.

10. از پایه استفاده کنید.

یک طراحی مناسب برای عکاسی در نظر داشته باشید و سپس یک پایه مناسب برای محصول خود انتخاب کنید. ممکن است برخی کالاها به استند و پایه نیاز داشته باشند در حالی‌ که یک جواهر را می‌توانید روی سردیس یک مانکن قرار داده و عکس بگیرید.

رسالت عکس، نشان دادن جزییات و جذابیت‌های کالا و در نهایت، کمک به فروش آن است. در نتیجه، ضمن اینکه یک پایه و محل متناسب برای محصول انتخاب می‌کنید مراقب باشید، حواس بیننده را از سوژه اصلی، به پایه و محل قرار گرفتن محصول منحرف نکنید.

11. تعادل در نورپردازی طبیعی و مصنوعی، نکات عکاسی تبلیغاتی که نباید فراموش کنید

یکی دیگر از مهم‌ترین نکات در عکاسی تبلیغاتی استفاده از هر دو نوع نور ممکن است ؛ اما برای هر تصویر یک گزینه را انتخاب کنید. این موضوع به شرایط محیط، نوع کالا و موارد دیگر بستگی دارد اما نهایتا باید تصمیم بگیرید که از کالا در زیر نور طبیعی عکس می‌گیرید یا می‌خواهید از نور پردازی استفاده کنید.

استفاده همزمان از هر دو شیوه، مشتری شما را در انتخاب با مشکل مواجهه خواهد کرد.

12. کالا را در برابر یک سطح آیینه‌ایی قرار دهید.

قرار دان محصول در برابر یا روی یک سطح منعکس‌کننده نور، باعث می‌شود عمق بیشتری در تصویر ایجاد شود که عکس را جذابتر خواهد کرد. البته از اینکه یک آینه تنها روبروی کالا بگذارید اجتناب کنید، بلکه با کمی خلاقیت، یک سطح انعکاسی دیگر انتخاب کنید. به عنوان مثال، یک میز آینه‌ایی یا حتی آب را در تصویر قرار دهید.

البته باید در مورد انعکاس نور هم مراقب باشید که تصویر خراب نشود.

13. یک صحنه مناسب طراحی کنید.

از یک پایه یا صحنه متفاوت برای هر محصول استفاده کنید که با موضوع همخوانی داشته باشد. به عنوان مثال، کاربرد و ابعاد کالا را در پس زمینه و صحنه انتهایی باید نشان دهید. این همخوانی فضا و کالا باید در مورد رنگ، شکل و ابعاد کالا در نظر گرفته شود.

14. نیازی به تهیه یک دوربین گران قیمت نیست.

امروزه حتی دوربین‌های موبایل هم، از کیفیت لازم برای گرفتن عکس مناسب برخوردار هستند. با یک دوربین متوسط هم به شرط بکارگیری سایر قوانین و تکنیک‌های عکاسی تبلیغاتی ، می‌توانید یک تصویر کاملا جذاب داشته باشید.

15. از سه‌پایه استفاده کنید.

هر چند این پیشنهاد یک الزام قطعی نیست و شما ممکن است در مواردی اصلا به سه‌پایه نیاز نداشته باشید، اما به طور کلی، زمانی که دوربین بر روی سه‌پایه قرار دارد، امکان تنظیم بهتر دوربین و گرفتن تصاویر مناسب‌تر و بدون لرزش دست وجود دارد.

16. از نکات عکاسی تبلیغاتی این است که زمینه تصویر، سفید باشد.

به عنوان یک توصیه کلی در مهم‌ترین نکات در عکاسی تبلیغاتی، در عکاسی تبلیغاتی باید تمام تلاش ما معطوف جلب توجه مخاطب به سوژه اصلی باشد. پس‌زمینه سفید، بهترین گزینه برای عکاسی از بسیاری از کالاها به حساب می‌آید؛ البته دست شما برای انتخاب و برنامه‌ریزی برای یک پس‌زمینه دیگر هم کاملا باز است و محدودیتی در این مورد وجود ندارد. اما اگر کالایی که قصد معرفی آن را دارید سفید رنگ نیست، پس‌زمینه‌ی سفید، یک رنگ ایده‌آل است.

17. گزینه ISO دوربین را روی عدد کم قرار دهید.

با تنظیم کمترین ISO  سعی کنید، پایین‌ترین نویز را در تصویر داشته باشید. از عدد کم شروع کنید و در صورت لزوم مقدار ISO را تغییر دهید تا تصویر مناسب را به دست بیاورید.

همچنین، مقدار مناسب دیافراگم Aperture را پیدا کنید.

سخن پایانی

عکاسی تبلیغاتی ، با انواع دیگر عکاسی که نوعی هنر محسوب شده و تنها به مساله زیباشناختی سوژه توجه می‌کنند، متفاوت است. در مهم‌ترین نکات در عکاسی تبلیغاتی ، هدف اول، جذب توجه مشتری است. ما باید بتوانیم در وهله‌ی اول، توجه مشتری را به کالا یا خدمات خود جلب کنیم، سپس به وسیله‌ی عکس‌های خلاقانه و حرفه‌ای، کالا و خدمات خود را به بهترین نحو به او معرفی کنیم و در او ایجاد نیاز کرده و سپس، او را متقاعد کنیم که با استفاده از کالا یا خدماتی که ما به فروش می‌رسانیم، می‌تواند بهتر و آسان‌تر و یا حتی زیباتر زندگی کند.

هر چه بهتر و استادانه‌تر بتوانیم این کار را انجام دهیم، به هدف خود که همان فروش بیشتر محصول است، نزدیک‌تر شده‌ایم!

ما در این مقاله به طور خلاصه، 17 مورد از مهم‌ترین نکاتی که جهت معرفی محصول در عکاسی تبلیغاتی بدان نیاز دارید را بازگو کردیم که امیدواریم خواندن آن برایتان سودمند و کارساز واقع شده باشد.

استودیو نماد ، همراه با تیمی مجرب و حرفه‌ای، آمادگی خود را جهت تبلیغات و عکاسی تبلیغاتی با برندها و شرکت‌های مختلف اعلام می‌دارد. جهت آشنایی بیشتر با حیطه‌ی کاری ما، به صفحه‌ی اصلی وب‌سایت مراجعه نمایید و یا با استودیو نماد تماس بگیرید.

ازین که مخاطب این محتوا بوده‌اید از شما سپاسگزاریم. این مقاله توسط تیم نگارش وب‌سایت استودیو نماد نگاشته شده است.

معمولا، عکاسی تنها در مورد ثبت تصاویر شارپ، جلوگیری از لرزش دوربین، فریز کردن حرکت و ثبت تمامی جزئیات است.

گرچه گاهی اوقات، خلاقیت بهایی دارد، یعنی باید از دایره آرامش خود بیرون بیاید و از دوربین‎تان برای ثبت آثار هنری مقداری محو و آبستره یا انتزاعی استفاده کنید. این جاست که تکنیک پنینگ به کار می‎آید یعنی استفاده از حرکت عمدی دوربین برای ایجاد تصاویری بی همتا و شگفت‎انگیز.

با آن که اکثر ما می‎دانیم از تکنیک پنینگ می‎توان برای ثبت حرکت استفاده کرد، این تکنیک همچنین برای عکاسی از اجسام ثابت یا ایجاد تصاویر هنرمندانه و انتزاعی عالی است.ما در بخش آموزش عکاسی نماد هر چه برای شما ممکن است در این زمینه سوال باشد را برای شما مطرح کرده ایم. امید است مطالب فوق مورد استفاده شما باشد

اگر به دنبال ایده‎های جدیدی برای عکاسی می‎گردید، پنینگ راهی قطعی برای به جریان انداختن قوه تخیل شما است و در این مطلب قصد داریم 5 تکنیک متفاوت پنینگ را معرفی کنیم که می‎توانید از آن برای ثبت تصاویر هنرمندانه و بی همتا استفاده کنید.

1) ثبت حرکت در تکنیک پنینگ

اغلب اوقات از پنینگ برای عکاسی ورزشی، کودکان در حالت ورزش، حیوانات خانگی که ثابت نمی‎ایستند و دوچرخه‎ و خودروهای سریعا در حال تغییر استفاده می‎کنند. اما همچنین از این تکنیک می‎توانید برای عکاسی از فردی در یک چرخ و فلک، روی تاب یا حتی یک روی پله برقی استفاده کنید.

پنینگ به شما اجازه می‎دهد سوژه را در فوکوس قرار دهید، در حالی که در پس زمینه خطوط محوی را ثبت کنید تا یک نوع حس سرعت به تصویر اضافه شود.

چطور این کار را انجام دهید: برای شروع، باید دوربین خود را در حالت عکاسی متوالی قرار دهید که به حالت براکت یا burst نیز شناخته می‎شود یعنی یک سری تصویر پی در پی و با سرعت گرفته می‎شود.

این نوع عکاسی احتمال ثبت یک تصویر کامل را زیاد می‎کند. همچنین از حالت فوکوس دستی باید استفاده کنید تا مطمئن شوید فوکوس روی سوژه و نه پس زمینه باقی می‎ماند.

توجه کنید ممکن است بخواهید برای جلوگیری از لرزش دوربین از سه پایه استفاده کنید، سه پایه‎ای که مجهز به یک سر از نوع ball head است تا چرخاندن دوربین ساده‎تر شود.

سپس دوربین خود را در حالت Shutter priority قرار دهید. سرعت شاتری که باید استفاده کنید بستگی به سرعت تحرک سوژه خواهد داشت و همچنین این که در چه مسافتی از شما قرار گفته است.

معمولا سرعت شاتر شما بین 1/100 و 4/1 خواهد بود ولی ممکن است بخواهید با تقریبا سرعت 60/1 شروع کنید و سپس از آن جا پیش بروید.

پنینگ را با دنبال کردن سوژه متحرک شروع کنید، آن‎ را در فوکوس قرار دهید تا زمانی که پیش از این که شاتر را فشار دهید پیش چشمان شما قرار بگیرد. هرچه سرعت شاتر طولانی‎تر باشد، خطوط محو در پس زمینه طولانی‎تر خواهند بود.

2) تصاویر انتزاعی از مناظر مختلف ثبت کنید

پنینگ به صورت افقی راهی عالی برای ایجاد تصاویری شگفت‎انگیز انتزاعی از مناظر مختلف است. زمانی که این کار به درستی انجام شود، این تصاویر یک کیفیت هنری دارند و اغلب اوقات شبیه به نقاشی هستند. مزارع، دورنمای دریا یا سایر محیط‎ها که کنتراست و تن رنگی عالی به تصویر اضافه می‎کنند برای ثبت تصاویر منظره با تکنیک پنینگ افقی ایده‎آل هستند.

چطور این کار را انجام دهید: با آن که پنینگ در مورد حرکت دادن دوربین است، باید از یک سه پایه استفاده کنید تا مطمئن شوید حرکت مستقیم است تا پر تلاطم. همچنین باید از سرعت شاتر آهسته استفاده کنید، چیزی بین 0.5 و 4 ثانیه معمولا بهتر جواب می‎دهد. با فوکوس روی نقطه‎ای در سطح افق شروع کنید سپس به آهستگی به صورت افقی پنینگ دوربین را انجام دهید و شاتر دوربین را پس از شروع حرکت، رها کنید.

باید این حرکت را تا زمانی ادامه دهید تا شاتر بسته می‎شود. اگر تصاویر نهایی بیش از حد نوردهی داشته باشند از یک ضریب اف کوچک مانند f/16 یا یک فیلتر چگالی خنثی برای مسدودسازی مقداری از نور ورودی، استفاده کنید. همچنین می‎توانید در بعد از ظهر عکاسی کنید، یعنی زمانی که شدت نور کمتر است و به عکاس اجازه می‎دهد مدت طولانی‎تری دریچه شاتر را باز نگه دارد.

3) تصاویر انتزاعی از درختان بگیرید

با آن که پنینگ افقی معمولا برای عکاسی منظره ایده‎آل است، اگر یک سری سوژه عمودی مانند درختان دارید، ممکن است بخواهید پنینگ عمودی را امتحان کنید. این تکنیک مشابه با پنینگ افقی است که باعث می‎شود تصاویر شما ظاهری مشابه با نقاشی داشته باشد. استفاده از این تکنیک همچنین می‎تواند به طولانی‎تر کردن اجسام، محو کردن آن‎ها و ایجاد یک تصویر شگفت‎انگیز شاهکار کمک کند.

چطور این کار را انجام دهید: برای تکنیک پنینگ عمودی، معمولا بهترین راهکار استفاده از حالت Shutter Priority و فوکوس دستی است. در اکثر موارد، باید سرعت شاتری را انتخاب کنید که در حدود 1.5 تا 2 ثانیه است. بسته به شدت نور، ممکن است از یک ضریب اف کوچک استفاده کنید تا مدت زمان نوردهی را افزایش دهید. با فوکوس روی ناحیه‎ای در قاعده درختان یا ساقه علف‎ها شروع کنید و سپس به آهستگی دوربین را به سمت بالا پن کنید، دکمه شاتر دوربین را آزاد کنید و زمانی که به بالای خط درخت رسیدید متوقف شوید.

4) تصاویری دایره‎ای محو به کمک تکنیک پنینگ ایجاد کنید

پنینگ دایره‎ای راهی جالب برای خلق تصاویر دایره‎ای و جذاب است. از این تکنیک می‎توان از کف جنگل برای عکاسی سایه‎بانی از درخت‎ها یا ثبت یک تصویر متفاوت استفاده کرد که ترکیبی دایره‎ای از رنگ‎ها دارد. استفاده از این تکنیک به ویژه هر زمانی خوب که کنتراست و نور خوبی وجود دارد، چون باعث خلق تصاویری بی نظیر می‎شود.

چطور این کار را انجام دهید: پنینگ دایره‎ای شامل پیدا کردن یک نقطه کانونی و چرخاندن آهسته دوربین می‎شود یعنی چرخاندن آن از سمت عمودی به افقی. برای یک چرخش بی همتا در پنینگ دایره‎ای، همچنین می‎توانید زوم پنینگ را امتحان کنید. برای این کار باید دوربین خود را در حالت فوکوس دستی قرار دهید و لنزها را بچرخانید، به جای این که این کار را با دوربین انجام دهید. این تکنیک به جای یک تصویر محو دایره‎ای یک افکت Starburst ایجاد خواهد کرد که در آن حرکت به نظر می‎رسد از مرکز تصویر بیرون آمده است.

5) تصاویری انتزاعی از موج‎ها در تکنیک پنینگ ثبت کنید

تا حالا سعی کردید از تکنیک پنینگ برای ثبت عکس یک موج استفاده کنید؟ موج‎های پن شده می‎توانند باعث خلق تصاویر شگفت‎انگیز و انتزاعی با یک جذابیت هنرمندانه شوند.

چطور این کار را انجام دهید؟

برای شروع، باید خودتان را در موقعیتی قرار دهید که بتوانید از یک زاویه از موج‎ها عکاسی کنید، به جای این که در موقعیت ایستاده یا صاف این کار را انجام دهید تا انحنای موج قبل از این که بشکند را ثبت کنید. برای تنظیمات دوربین، از سرعت شاتر آهسته، معمولا در حدود 30/1 تا 2/1 ثانیه استفاده کنید چون هرچه سرعت شاتر کمتر باشد، تصویر نهایی انتزاعی‎تر خواهد بود. سپس یک موج برای فوکوس روی آن را پیدا کنید و تا زمانی که روی ساحل پهن می‎شود آن را دنبال کنید و قبل از این که روی ساحل بشکند دکمه شاتر را رها کنید.

اگر فرصت داشته باشید، شاید بخواهیدتکنیک پنینگ تعدادی پرنده در حال پرواز را در پس زمینه موج‎ها امتحان کنید که خود یک فرصت عالی دیگر برای عکاسی است. برای ثبت تصاویر عالی، زمانی که نور در بهترین شدت و حالت خود قرار دارد یعنی معمولا اوایل صبح و شب، از موج‎ها عکس بگیرید.

در پایان باید بگوییم اگر می‎خواهید عکاسی خلاقانه را امتحان کنید، چرا تکنیک پنینگ را انجام نمی‎دهید؟ ممکن است کمی تسلط به آن زمان ببرد و نیاز به تمرین داشته باشد اما برخلاف چیزی که به نظر می‎رسد مشکل نیست و نسبتا آن را باید سریع یاد بگیرید. در واقع با اندکی تلاش مستمر خواهید توانست روی این تکنیک مسلط شوید و از آن برای ثبت تصاویر هیجان‎انگیز و متفاوتی استفاده کنید.  و ما در استودیو نماد بر آنیم تا شما عکاسی را با ما به بهترین شکل یاد بگیرید.