بسیاری از عکاسان حرفه‎ای حوزه در عکاسی محصول می‎دانند برای ثبت یک عکس محصول عالی باید چه چیزهایی را رعایت کنند. زمان ثبت یک عکس محصول ، بعضی از اصول شامل استفاده از یک سه پایه، آگاهی از نحوه استفاده از تنظیمات روی گوشی (تغییر ضریب اف) و استفاده از پس‎زمینه می‎شود.

ایجاد تصاویر محصول جذاب و گیرا به وب‎سایت شما می‎تواند کمک کند که در پیش مشتریان‎تان جذاب‎تر باشد و برای کسب و کارتان فروش بیشتری به همراه آورد.

در این مطلب قصد داریم انواع متفاوت عکاسی محصول را به شما معرفی کنیم و بگوییم چرا آن‎ها برای بازاریابی کسب و کار شما می‎توانند مفید باشند. بنابراین تا انتهای این مقاله همراه استودیو نماد باشید.

عکاسی از کاربرد محصول

یک عکس محصول به صورت تصویری که زمینه استفاده از محصول را نشان دهد یک روش است که می‎توانید از آن برای ثبت تصاویر جذاب استفاده کنید. این تکنیک می‎تواند باعث تاکید روی ویژگی‎های خاصی از محصول با ثبت تصاویر محصول در محیط‎های مختلف شود و به نوعی به آن‎ها جان بخشد. در عکاسی محصول، آزمایش و تجربه عناصر بصری متنوع می‎تواند کاربردهای خلاقانه متفاوت یک محصول را به نمایش بگذارد.

 

عکس محصول که ابعاد محصولات را نشان می‎دهند

یک نوع دیگر عکاسی محصول نشان دادن ویژگی‎های فیزیکی یک محصول به مشتریان است. برای ایجاد محصولی که اندازه یک محصول را نشان دهد از تکنیک‎های متفاوتی می‎توان استفاده کرد تا مشتریان بتوانند ابعاد یک محصول را درک کنند. یک تکنیک برای دستیابی به این هدف عکاسی از محصولات به همراه اشیاء یا اجسامی است که مشتریان آن‎ها را قبلا می‎شناسند مانند یک سکه.

عکس محصول باپس‎ زمینه‎ ساده‎

یکی از متداول‎ترین انواع عکاسی محصول تصویر یک محصول با یک پس‎زمینه ساده است که می‎تواند سفید یا سیاه باشد. این قالب عکاسی به دفعات در صفحات یک کتگوری در سایت و صفحات محصول دیده می‎شود و اغلب اوقات اهالی رسانه تصاویری می‎خواهند که پس‎زمینه ساده‎ای داشته باشند.

یک عکس محصول با یک پس‎زمینه ساده برای فروش محصولات در محیط آنلاین مفید است چون در سراسر سایت شما تصاویر محصول یک ظاهر بی‎نقص و یک دستی دارند. عکاسی تصاویر محصول با یک پس‎زمینه ساده حتی می‎تواند باعث جلوگیری از حواس‎پرتی مشتریان به سمت سایر اشیاء داخل همان عکس شود.

استفاده از یک عکس محصول که یک پس‎زمینه ساده دارد نه تنها ظاهر حرفه‎ای به کسب و کار شما می‎بخشد بلکه همچنین باعث ایجاد اطمینان در افرادی خواهد شد که از شما خرید می‎کنند.

 

تصاویر ماکرو یکی از انواع مختلف عکس محصول

استفاده از عکاسی محصول در یک وب‎سایت تجارت الکترونیکی به این دلیل الزامی است چون مصرف‎کنندگان نمی‎توانند به صورت فیزیکی محصول را نگه دارند. تصاویر ماکرو باید به همراه تصاویر استاندارد محصول استفاده شوند.

یک تصویر ماکرو این امکان را در اختیار کسب و کار شما می‎گذارد تا بافت و ساختار یک محصول را به تصویر بکشید. به عبارت دیگر مشتری نمای نزدیکی از کوچک‎ترین جزئیات در اختیار خواهد داشت. به یاد داشته باشید، نورپردازی یک جنبه مهم از عکاسی محصول است چون می‎تواند جزئیاتی را که در غیر این صورت متوجه آن نمی‎شویم را به نمایش بگذارد.

عکس محصول 360 درجه

یک ترند محبوب در عکاسی محصول استفاده از تصاویر 360 درجه است. این تکنیک برای نمایش دادن محصولات در یک سایت تجارت الکترونیکی فوق‎العاده است و این قابلیت را به خریداران بالقوه می‎دهد تا یک محصول را با جزئیات بیشتری بررسی و با آن تعامل برقرار کنند.

در نتیجه این نوع عکاسی به شما اجازه می‎‎دهد بهترین ویژگی‎های طراحی محصول خود را به نمایش بگذارید تا افراد ترغیب به تکمیل فرآیند خرید در سایت شما شوند.

از جمله خدماتی که استودیو نماد انجام می‎دهد عکاسی محصول 360 درجه است تا به رشد کسب و کار شما و افزایش فروش آن کمک شود.

عکس محصول گروهی

در حالت سنتی تصاویر محصول به صورت فردی از محصولات گرفته می‎شوند ولی نمایش محصولات در مجموعه‎ای از محصولات مشابه یک تکنیک جالب دیگر است که کسب و کارها برای بازاریابی محصولات خود می‎توانند از آن استفاده کنند. قرار دادن محصولات به صورت گروهی می‎تواند کل طیف محصول را در یک تصویر به نمایش بگذارد.

اگر به تصاویر حرفه‎ای محصول برای کسب و کار خود نیاز دارید تا از آن‎ها در کاتالوگ تبلیغاتی یا وب‎سایت‎تان استفاده کنید، می‎توانید از خدمات و عکاسان حرفه‎ای استودیو نماد بهره ببرید.

جمع بندی

عکاسی از محصول در هر حالتی چه شما کسب و کار آنلاین و فروشگاه اینترنتی داشته باشید و چه به دنبال شروع یک راه برد دیجیتالی برای فروش آفلاین خود هستید برای شما مفید و کاربردی است . اما تیم متخصصی که کار شما را به عهده میگیرد باید بداند چه عکسی برای چه مقصدی گرفته شود و چه ویرایشی مناسب عکس شماست. تیم تخصصی ما در استودیو نماد با مشاوره درست به شما بهترین ها را برای کسب و کارتان پیشنهاد می دهد. پس با ما برای بهتر دیده شدن همراه باشید.

عکاسی مواد غذایی یکی از شاخه‎های عکاسی است که این روزها با افزایش میل مردم به غذا خوردن در بیرون یا استفاد از فست‎فودها توجه زیادی به آن می‎شود. در واقع طبیعت غذا و نیاز ما به آن باعث می‎شود عکاسی از مواد غذایی یکی از جذاب‎ترین شاخه‎های عکاسی محسوب شود که مخاطبان بسیار زیادی نیز برای خود دارد.

این گفته حقیقت دارد که آشپزهای معروف می‎گویند که ما ابتدا با چشمانمان غذا می‎خوریم. رنگ، بافت و شکل بخش‎های مهمی از تجربه غذایی ما را تشکیل می‎دهند. آیا شما می‎توانید مردم را به خاطر گرفتن عکس قبل از خوردن غذا سرزنش کنید؟

عکاسی از مواد غذایی قوانین ساده‎ ولی مهمی دارد. بدون شک آخرین چیزی که یک عکاس حرفه ‎ای غذایی می‎خواهد تصاویری تیره از شاهکار غذایی است که جلوی او خودنمایی می‎کند.

یک عکاس حرفه‎ای به نور، ترکیب‎بندی، استایل و تنظیمات دوربین خود توجه می‎کند تا به شکل بی‎نظیری از غذای مورد نظر عکاسی کند.

ما در این مطلب قصد داریم نکاتی را توضیح دهیم که یک عکاس حرفه‎ای مواد غذایی به آن‎ها توجه می‎کند.

استفاده از نور طبیعی در عکاسی مواد غذایی

استفاده از تابش اندکی از نور طبیعی خورشید باعث می‎شود عکس مواد غذایی در مقایسه با استفاده از هر فیلتر فوتوشاپی بهتر ثبت شود ولی یک عکاس حرفه‎ای می‎داند تمامی نور طبیعی خورشید به یک شکل به وجود نمی‎آیند.

او می‎داند نور مستقیم خورشید می‎تواند سایه‎های تیره‎ای در عکس به وجود آورد. به عنوان مثال اگر او قصد عکاسی از غذایی مانند املت یا پوره سیب‎زمینی را دارد که رنگ آن‎ها به شکل طبیعی روشن است، می‎داند با قرار دادن سوژه در معرض نور مستقیم خورشید بافت غذا را از شکل میافتد و کل تصویر با خطر نوردهی بیش از حد مواجه می‎شود.

ترفند یک عکاس حرفه‎ای در استفاده از نور خورشید پیدا کردن منطقه‎ای با سایه در یک روز آفتابی است. استفاده از مواردی مانند پوشش درخت یا حتی باز کردن یک چتر بر روی غذا باعث نورپردازی طبیعی آن و ایجاد جنبه‎های زیبایی‎شناسی می‎شود که یک عکس مواد غذایی را از دیگری متمایز می‎کند.

استفاده از فلاش در عکاسی مواد غذایی

یک عکاس حرفه‎ای مواد غذایی تا مجبور نباشد به هیچ‎وجه از فلاش در عکاسی مواد غذایی استفاده نمی‎کند. استفاده از فلاش می‎تواند باعث ایجاد انعکاس شود و در نتیجه به عنوان مثال ظرف غذا از میز غیرقابل تشخیص می‎شود و غذا ظاهری به خود می‎گیرد که انگار در هوا شناور است.

یک عکاس به خوبی با این قانون آشنا است که عکس در عکاسی مواد غذایی باید به نحوی ثبت شود که بیننده بخواهد غذا را از ظرف بردارد و گاز بزند. ولی با استفاده از فلاش این قضیه رخ نخواهد داد.

ترکیب بندی (کامپوزیشن) در عکاسی مواد غذایی

اگر به هر عکس عالی مواد غذایی نگاه کنید متوجه خواهید شد که ظرف اصلی غذا به ندرت تنها سوژه درون قاب است. عکاسان حرفه‎ای غذایی تصاویر خود را مجهز به بشقاب‎ها، ظروف، دستمال سفره و دیگر جزئیات در پس زمینه می‎کنند تا نگاه فرد به سمت سوژه اصلی جلب و عنصر توجه به یک عکس اضافه شود.

مهم است بدانیم زمانی که به عکس‎ها نگاه می‎کنیم، چشمان ما طبیعتا بر روی نقاط خاصی از قاب تصویر قرار می‎‎گیرند. یک عکاس حرفه‎ای با استفاده از قانون یک سوم از این اطلاعات حداکثر استفاده را می‎برد.

یک تصور اشتباه این است که قانون یک سوم شامل لحاظ کردن سه آیتم مختلف در یک عکس برای ایجاد توجه است، اما این تکنیک هیچ ربطی با قرار دادن سوژه‎ها در گروه‎های سه‎تایی ندارد.

برای پیروی از قانون یک سوم، عکاس حرفه‎ای تصور می‎کند که قاب تصویر به یک شبکه نه قسمتی برابر تقسیم شده است، درست مانند یک معمای سودوکو. سوژه اصلی یک عکس باید یا در محل برخورد این خطوط یا در میان آن‎ها قرار گیرد.

سوژه چه یک برش پیتزا، لیمو یا یک ظرف سوپ است، قانون یک سوم هرگز تغییر نمی‎کند.

البته عکاس حرفه‎ای می‎داند با آن‎که به یاد داشتن مفهوم یک سوم خوب است، به خصوص در شروع حرفه عکاسی، ولی نیازی به استفاده همیشگی از آن نیست. گاهی اوقات یک عکاس خوب بر روی یک تکه غذا زوم می‎کند تا بافت خوشمزه آن را به نمایش بگذارد. در این موارد قانون یک سوم به کار نمی‎آید.

در رابطه با بحث ترکیب‎بندی، تصمیم‎گیری در مورد زاویه‎ عکاسی از غذا مهم است. بسیاری از عکاسان مواد غذایی سوژه‎های خود را از نمای چشم پرنده به نمایش می‎گذارند ولی در زمان نشان دادن بهترین ویژگی‎های غذاهای مختلف این تنها گزینه نیست.

یک عکاس خوب در زمان تصمیم‎گیری برای انتخاب زاویه عکاس جنبه‎های جذاب سوژه را بررسی می‎کند به عنوان مثال سوژه یک لیوان بزرگ از آب میوه تازه است؟ یا یک ظرف بزرگ از اسپاگتی با گوشت‎ چرخ‎کرده که در بالای آن ریخته شده است؟

یک عکاس حرفه‎ای می‎داند اگر سوژه ارتفاع قابل توجهی دارد باید آن را از یک زاویه مستقیم یا نسبتا اریب 45 درجه بگیرد تا ویژگی‎های متمایز آن را به بهترین شکل نشان دهد.

از طرف دیگر در زمان عکاسی از یک سوژه تقریبا قرار گرفته در سطح صاف مانند دونات، یا یک ساندویچ که محتوای داخلی آن نشان داده می‎شود، زاویه نمای چشم پرنده انتخاب می‎شود که کمک به نشان دادن بهترین ویژگی‎های یک سوژه دو بعدی‎تر خواهد کرد.

تزئین غذا

با آن‎که ترکیب‎بندی توجه را به تصاویر جلب می‎کند، اما در عکاسی مواد غذایی به تزئین بی‎نظیر غذا نیاز است. معمولا در کنار میز صبحانه شما برش‎های نازکی از نارگیل، تخم کدو قرار نمی‎گیرد ولی یک عکاس حرفه‎ای با استفاده از این عناصر تزئینی توجه افراد را به سوژه اصلی داخل قاب جلب می‎کند.

سبک شخصی

بسیاری از عکاسان موفق مواد غذایی یک سبک شخصی در زمان عکاسی مواد غذایی دارند که از آن پیروی می‎کنند. یک عکاس خوب با استایل شخصی که دارد عکس‎های خود را از دیگران متمایز می‎کند.

استایل شخصی یک عکاس شامل انتخاب بشقاب، محل قرار دادن دوربین و لوازم جانبی و تزئینی می‎شود که به قاب تصویر خود اضافه می‎کند. یک عکاس خوب زمانی که از ظاهر عکس‎های مطلوب خود مطلع شود، سخت تلاش می‎کند هر عکس با عکس بعدی پیوستگی داشته باشد. در نتیجه چنین عکاسی تصاویر بی‎نظیری از مواد غذایی ثبت می‎کند که تنها از عهده او بر می‎آید.

استفاده از تجهیزات اضافی در عکاسی مواد غذایی

با آن‎که تجهیزات اضافی الزاما برای گرفتن تصاویر عالی از غذا لازم نیست، ولی یک عکاس با سرمایه‎گذاری برای خرید تجهیزات بیشتر مطمئن می‎شود بدون نگرانی در مورد زمان روز یا وضعیت هوا یک عکس عالی خواهد گرفت.

از جمله این تجهیزات اضافی می‎توان به مواد زیر اشاره کرد:

• سه ‎پایه
• تخته سیاه
• وسایل نورپردازی مصنوعی
• کارت بازتاب دهنده نور (Bounce Card)

آگاهی از تنظیمات دوربین

زاویه بازشدگی دیافراگم در رابطه با مقدار نور ورودی به لنزهای دوربین است. هرچه این زاویه را بازتر انتخاب کنید، اجازه می‎دهید نور بیشتری به دوربین وارد شود و در نتیجه تصویر شما روشن‎تر خواهد بود. هرچه آن‎ را محدودتر کنید ظاهر آن تیره‎تر خواهد شد.

متداول‎ترین تنظیمات زاویه‎ بازشدگی دیافراگم برای عکاسی مواد غذایی حالت خودکار است که به صورت خودکار سرعت شاتر را تنظیم می‎کند تا نورپردازی ایده‎آل برای سوژه مورد نظر پیدا شود.

یک عکاس حرفه‎ای علاوه بر توجه به زاویه بازشدگی دیافراگم، ISO را نیز رعایت می‎کند. استفاده از آن به خصوص زمانی محیط است که نور محیطی کم است و یک زاویه بازشدگی دیافراگم باز ممکن است به تنهایی باعث ایجاد تصویر شفاف نشود. عکاس خوب در زمان عکاسی مواد غذایی از ISO برابر با 400 یا کمتر استفاده می‎کند و در اکثر دوربین‎های صنعتی بیشتر از 1600 نمی‎رود.

فیلترها و ویرایش

امروزه به لطف رسانه‎های اجتماعی مانند اینستاگرام، افراد زیادی با تکنیک‎های ساده ویرایش عکس آشنا هستند و می‎دانند الزاما نیازی به  نرم‎افزارهایی مانند فوتوشاپ برای ایجاد یک تصویر با ارزش نیست.

با این وجود یک عکاس حرفه‎ای باید با اپلیکیشن‎های مختلف ویرایش عکس و تکنیک‎های آن به صورت تخصصی آشنا باشد. او می‎داند اگر قصد دارد از یک پیش فیلتر بر روی عکس غذای خود استفاده کنند، این کار باید به نحوی صورت گیرد که ظاهر عکس تا جای ممکن طبیعی به نظر رسد. بعضی از فیلترهای سنگین باعث می‎شوند غذا ظاهر غیرطبیعی به خود بگیرد یا حتی بافت طبیعی سوژه را ناپدید می‎کنند.

سخن آخر

در پایان باید به مهم‎ترین نکته اشاره کنیم یعنی یک عکاس حرفه‎ای به چشمان خود اعتماد می‎کند. او می‎داند اگر تمامی مراحل لازم برای ثبت یک عکس عالی را طی کرده است ولی حس ‎کند یک جای کار می‎لنگد یقینا اشتباه نمی‎کند، او به غریزه خود اعتماد می‎کند و از شکستن قوانین ترسی نخواهد داشت.

هر تصویر متفاوت است و هرگز یک قانون واحد کاربردی برای تمامی آن‎ها وجود ندارد. به همین دلیل است که مهم‎ترین ابزار یک عکاس چشمان او است. عکاس حرفه‎ای می‎داند چطور به چشمان خود اعتماد کند و عکس‎هایی می‎گیرد که شما بخواهید غذای داخل آن را بخورید!شما می توانید بهترین ها را از ما در استودیو عکاسی صنعتی نماد بخواهید.

انواع عکاسی محصول به هر جایی که نگاه کنیم و به هر جایی که برویم دیده می‎شود. با بررسی سطح وب یا نگاه به مجلات، بروشورهای تبلیغاتی و تبلیغات داخل فضای شهر اغلب اوقات انواع مختلفی از عکاسی محصول برای تبلیغ آن را می‎بینیم.

عکاسی برای فروش محصولات بسیار مهم است. تصاویر در پشتیبانی از برند یک شرکت و تحریک افراد برای خرید بسیار مهم هستند.

به عنوان مثال، خرید آنلاین را در نظر بگیرید. به دنبال یک کوله دوربین جدید برای تجهیزات خود هستید. به فروشگاه آنلاین محبوب خرید دوربین خود سر می‎زنید که قبلا تجربه خرید از آن‎ جا را داشتید.

اگر وب‎سایتی که به آن نگاه می‎کنید تنها دوربین را به صورت چند خط توصیف کند و عکسی از آن نباشد، آیا واقعا آن را می‎خرید؟

به احتمال خیلی زیاد اکثر افراد این کار را نخواهند کرد. عکس‎های محصول مدرکی از ویژگی‎های محصول هستند. اکثر خریداران ابتدا به عکس محصول نگاه می‎کنند و سپس برای تایید این که محصول مناسب آن‎ها است، توضیح آن را می‎خوانند.

عکاسی محصول به شما اطلاعات زیادی در مورد اندازه، شکل، رنگ و حتی نحوه استفاده محصول می‎دهد. انواع مختلف و متعددی از عکاسی وجود دارد. از تصاویر محصول ساده استودیویی گرفته تا شیوه عکاسی از سبک زندگی، استفاده از محصولات در عمل، تصاویر گروهی یک خط محصول، بسته‎بندی محصول و موارد متعدد دیگر.

در این مطلب قصد داریم 9 نوع عکاسی محصول و برای هر کدام نکاتی را بیان کنیم.

1) یکی از انواع عکاسی محصول : تصاویر ساده محصول استودیویی

عکاسی محصول به نسبت گذشته به موضوع داغ‎تری تبدیل شده است و دلیل ساده‎ای برای آن وجود دارد. در جهان خرید آنلاین ما، جایی که میلیون‎ها محصول آنلاین فروخته می‎شوند، نیاز زیادی برای عکاسی محصول خوب و تمیز وجود دارد.

انواع گوناگون عکاسی محصول برای نمایش محصول خاص به سبک‎های متفاوتی نیاز خواهند داشت. به عنوان مثال یک قوطی عطر به نسبت بسته‎بندی محصول به شیوه نورپردازی متفاوتی نیاز خواهد داشت. به همین دلیل است که سطوح محصولات متفاوت هستند.

برای فروشندگان آنلاین که تنوعی از محصولات را می‎فروشند، سرعت و کارآمدی در زمان ایجاد تصاویر محصول مهم است که باعث فروش محصول نیز شود. یعنی آن‎ها یک تجهیزات استدیویی دارند که جابه‎جا نمی‎شوند. تمامی تصاویر با همان تجهیزات گرفته می‎شوند.

تصویر بطری آب بالا یک مثال عالی از تجهیزات نوردهی ساده در یک پس‎زمینه سفید است. کاملا شکل محصول را نشان می‎دهد. استفاده از پس زمینه سفید به پلاستیک اجازه می‎دهد شفافیت آن و رنگ سبز را نشان دهد. این عکس محصول به شکل واضحی به خریدار می‎گوید محصول از چه چیزی ساخته شده است و چه ظاهری دارد.

همچنین در نظر بگیرید که در بازارهای خرده‎فروشی امروزی، خرید در یک فروشگاه خرده‎فروشی محلی به خریدار اجازه می‎دهد محصول را در دست بگیرد، لمس و احساس کند.

خریدار آنلاین چنین قابلیتی را ندارد. در نتیجه یک تصویر محصول واضح برای فروش آن محصول به صورت آنلاین حیاتی است.

 

2) تصاویر با پس زمینه سفید در عکاسی محصول

پس‎زمینه سفید در مقایسه با هر پس‎زمینه دیگری متداول‎تر است و چندین دلیل برای آن وجود دارد.

اولین دلیل ایجاد یک تصویر متفاوت و گیرا از محصول است که در پس زمینه شناور به نظر می‎رسد.

شما با استفاده از فوتوشاپ یا برنامه‎های مشابه می‎توانید محصول را انتخاب و آن را از پس‎زمینه حذف کنید. می‎توانید سپس آن را روی یک پس‎زمینه کاملا سفید قرار دهید یا در یک تصویر چند لایه آن را شناور کنید.

یکی از مثال‎های خوب در این زمینه تصاویر دارای پس‎زمینه سفید در سایت آمازون است. اکثر پس‎زمینه‎های محصولات سفید هستند.

عکس این کفش ورزشی مثال خوبی از یک تصویر محصول ساده در یک پس‎زمینه سفید است.

این نوع تصویر محصول که عکاسی آن نسبتا ساده است اغلب اوقات در کاتالوگ محصولات و فروشگاه‎های آنلاین دیده می‎شود.

 

3) استفاده از مقیاس برای نشان دادن اندازه محصول در عکاسی محصول

ایجاد مقیاس یک شیوه انواع عکاسی محصول  است که برای بیننده مقدار بزرگی یا کوچکی یک محصول را تعریف می‎کند. به خریدار اجازه می‎دهد ظاهر محصول و کارکرد آن را ببیند.

این دو دوچرخه سوار یک نوع کمربند فن‎دار هیدراته را پوشیده اند. اندازه این محصول به نسبت اندازه دوچرخه سواران است و به بیننده تمامی اطلاعاتی که باید در مورد اندازه محصول بداند را می‎گوید.

این تصویر به بیننده کمک می‎کند نحوه کارکرد محصول برای خود را تجسم کنند.

 

4) قرار دادن محصولات به صورت گروهی در کنار یکدیگر

تصاویر گروهی محصول راهی برای نشان دادن گزینه‎های مختلف به خریدار است. این تصویر می‎تواند مجموعه‎ای از لوازم آرایشی یک زن باشد که ممکن است گزینه ‎های مختلفی را در محصولات داخل گروه در بر گیرد یا یک محصول به صورت گروهی ولی با رنگ‎های متفاوت باشد.

قرار دادن این کلاه‎ها به صورت گروهی در کنار یکدیگر دو حالت مختلف و تنوع رنگ‎های آن‎ها را نشان می‎دهد. تصویر گروهی راهی برای نشان دادن شکل، تنوع و اندازه محصول در یک عکس محصول است.

 

5) تصاویر محصولات و اکشن سبک زندگی

یعکاسی محصول «در زمینه» استفاده از محصول را به نحوی که برای آن طراحی شده‎اند را نشان می‎دهد.

برخی از طراحان یک کاتالوگ، یک صفحه وب برای نشان دادن محصول و جنبه زمینه‎ای کارکرد محصول درست می‎کنند.

طراح سپس تصاویر را از پس‎زمینه سفید جدا کرد و آن‎ها را در کنار عکس اول قرار داد.

 انواع عکاسی محصول به خریدار اجازه می‎دهد خود محصول را ببیند و این که چطور محصول در حین استفاده به نظر خواهد رسید.

تصاویر محصولات سبک زنگی مشابه با تصاویر محصول زمینه‎ای و در عمل هستند. در تصویر بالا مدلی را در فضای آزاد مشاهده می‎کنید ولی ما چیزی بیشتری از آن مانند محل یا دلیل آن نمی‎دانیم.

این عکس بیننده را به تنها تمرکز روی محصول هدایت می‎کند و به آن‎ها اجازه می‎دهد تصمیم بگیرند آیا محصول چیزی که می‎خواهند است یا نه.

 

6) تجهیزات استودیویی عکاسی محصول

بسیاری از محصولات در استودیو عکاسی می‎شوند و دلیل اصلی آن کنترل کامل شرایط است. شما می‎توانید محصول را برای عکاسی از آن در موقعیت دلخواه قرار دهید و نگران وزش باز یا چیز دیگر نباشید.

می‎توانید شرایطی را برپا کنید که در زمانی که محصولات را جابه‎جا می‎کنید تغییر نکنند و در جهت‎های مختلف از محصول عکس بگیرید.

همچنین زمان عکاسی محصول مهم است شرایط نورپردازی را فراهم کنید که کم تغییر کنند.

زمان عکاسی از پوشاک باز کردن آن‎ها یک روش نسبتا متداول است. این نوع تکنیک عکاسی خوب جواب می‎دهد و به علت آماده‎سازی سریع محبوب است.

زاویه دوربین در تصویر بالا از بالا به پایین است. به ما اجازه می‎دهد هر محصول را به شکل مطلوب یا مانند چیزی که در تصویر می‎بینید روی یکدیگر قرار دهیم. چیزی که در این روش دیده نمی‎شود ظاهر سه بعدی خود پوشاک است.

 

استفاده از مانکن برای نشان دادن پوشاک ظاهر سه بعدی‎تری از محصول را نشان می‎دهد. مانکن‎ها به اندازه و شکل‎های بدنی مختلف وجود دارند و اجازه به ژست‎های مختلف می‎دهند تا به بهترین شکل پوشاک نشان داده شود.

در این مثال، ما تصاویر را به تن یک مانکن کردیم و سپس آن‎ها را با تجهیزات نورپردازی استودیو روشن کردیم تا ظاهر سه بعدی بیشتر مشخص شود.

طراح سپس شورت‎ها را برش زد و تصویر محصول را در لایه‎بندی کاتالوگ قرار داد.

استفاده از وسایل کوچک گوناگون در استودیو یک روش دیگر برای گرفتن تصویر از محصول به نحوی است که انگار در یک محیط خاص و در مورد تصویر بالا در طبیعت، گرفته شده است.

 

من تخته سنگ‎ها را از یک شرکت سنگ تزئینی گرفتم، در حالی که برگ‎ها را از یک فروشگاه لوازم هنری تهیه کردم. این کالاها در اتاق وسایل صحنه استودیو ما باقی می‎ماند. می‎توانیم در صورت نیاز برای تصاویر مختلف از آن‎ها استفاده کنیم.

برای این تصویر شاخه درخت سرو و سرخس را از یک پارک محلی جمع‎آوری کردم. تصویر نهایی یک تصویر محصول استودیویی واضح است که یک نوع حس فضای آزاد و طبیعت در خود دارد.

7) تصاویر محصول غیر سنتی در عکاسی محصول

گاهی اوقات، به تصاویر محصولی نیاز است که یک محصول را به نمایش نگذارند. تنظیم عکس، نورپردازی و رعایت موارد دیگر به نحوی است که عکس محصول یک محصول را نشان می‎دهد ولی هیچ محصول خاصی در تصویر وجود ندارد.

این انواع عکاسی محصول یک محصول را نمی‎فروشد بلکه ترجیحا برای فروش یک ایده است.

این هدایای بسته‎بندی شده ایده هدیه یا بسته‎بندی هدیه را نشان می‎دهند. هیچ محصول مشخصی برای فروش دیده نمی‎شود ولی فروشگاه‎ها می‎توانند از این تصویر برای تبلیغ محصولات خود در فصل تعطیلات و خدمات بسته‎بندی هدیه استفاده کنند.

 

تصاویر محصول بالا با یک مفهوم یکسان گرفته شده‎اند، به استثنای این‎ که این تصویر جشن‎هایی مانند روز تولد، سالگرد و غیره را نشان می‎دهد.

در این تصویر چیز خاصی برای فروش دیده نمی‎شود، با این حال این تصویر فضای جشن را نشان می‎دهد. مشتریان می‎توانند برای هر چیزی از آن استفاده کنند که در آن کیک و هدیه بخشی از مراسم است.

موضوع تبلیغات زمان بود که در آن هر تبلیغ به چیزی در مورد زمان اشاره می‎کردند.

8) آویزان کردن محصولات یکی از انواع عکاسی محصول

همانند استفاده از مانکن برای پوشاک، می‎توانید بعضی از محصولات را آویزان کنید تا ظاهر سه بعدی‎تری داشته باشند.

 

9) محصولات بزرگ

تصاویر بزرگ می‎توانند بسته به اندازه، وزن و در نهایت هدف نهایی عکس محصول چالش‎هایی به وجود آورند.

بسته به محصول، مکان، نورپردازی و استراتژی عکاسی، ممکن است فرقی با عکاسی از محصولات کوچکتر وجود نداشته باشد به جز این که در یک مقیاس بزرگ‎تر انجام می‎شود.

این عکس محصول گروهی از کوله ‎پشتی صخره‎نوردی است که به عنوان تنها یک عکس محصول عکاسی شده است. با آن که ساده‎تر بود یک گروه کوچک به وجود آورد و هر کیف را جداگانه عکس گرفت، مدیر هنری می‎خواست هر عکس کیف‎های زیادی در خود داشته باشد.

اولین دلیل تلاش برای اضافه کردن یک تصویر از هر کیف در آن واحد داخل یک لایه‎بندی و در مقابل آن تصویری حاوی تمامی کیف‎ها است.

 

دلیل دیگر مفهوم این تبلیغ بود یعنی نشان دادن تمامی کیف‎ها که به یک جهت اشاره می‎کنند. عکاسی هر کیف به صورت جدا نیاز به یک تنظیم داشت یا یک حدس از این که چطور پرسپکتیو برای هر کیف تکرار و تقلید شود.

امکان آن وجود نداشت بنابراین کیف‎ها روی یک پس زمینه بی نقص سفید روی کف خوابانده شدند. سپس من از یک نردبان استفاده کردم تا به قدری بالا بروم تا تمامی کیف‎ها داخل قاب دوربین جا بگیرند.

نتیجه ‎گیری

در پایان باید بگوییم عکاسی محصول خوب، تمیز و موثر برای شما و برند تجاری‎تان یا کسب و کار مشتری‎تان حیاتی است و مهمترین ایده در هنگام عکاسی محصول درک انتخاب استراتژی صحیح برای هر محصول است.

هر محصول به شیوه‎ای نیاز دارد که به بهترین شکل آن محصول را نشان ‎دهد. بخواهیم ساده بگوییم، شیشه و فلز معمولا با ایجاد بازتاب‎هایی در سطوح محصول روشن می‎شوند.

بسته‎بندی مانند مقوا به شیوه‎های استانداردتر نورپردازی نیاز دارد و نواحی روشن و سایه‎هایی ایجاد می‎کند و عکاسی از پوشاک در فضای بیرون می‎تواند با اضافه کردن منبع نوری مکمل برای نشان دادن شکل و بافت محصول مزایایی به همراه داشته باشد.

بسته به این که تصاویر محصول در کجا و چطور استفاده خواهند شد، به یاد داشته باشید برای استفاده مورد نظر خود تصاویر کافی بگیرید. به عنوان مثال سایت آمازون برای هر محصول چندین عکس از زوایای مختلف به بیننده نشان می‎دهد.

در این مقاله قصد داریم عکاسی صنعتی حرفه ای را بررسی کنیم این‎که عکاس متخصص در این زمینه باید چه ویژگی‎هایی داشته باشد و چه چیزی باعث متمایزسازی یک استودیو عکاسی صنعتی حرفه ‎ای می‎شود.

ابتدا نگاهی به خصوصیات یک عکاس صنعتی حرفه ‎ای  می‎اندازیم. مهم‎تر از هر چیزی اشتیاق به عکاسی برای این حرفه حیاتی است، به خصوص این‎که این شغل به سطح بالایی از خلاقیت نیاز دارد. یک عکاس حرفه‎ای صنعتی برای موفق بودن زمان و تلاش زیادی صرف یاد گرفتن مهارت‎های تازه و بالا بردن سطح تجربه خود می‎کند.

چنین عکاسی برای متمایز کردن خود از سایرین سطح کیفی کار خود را بالا قرار می‎دهد و برای این منظور از ابتکار و قریحه لازم استفاده می‎کند.

یک عکاس صنعتی قبل از رو آوردن به این کار، عکاسی دیجیتال را با مهارت تمام یاد گرفته و یقینا در طرح‎های آموزشی یا سمینارها شرکت یا با یک مربی حرفه‎ای کار کرده است.

از سوی دیگر چیزی که یک عکاس صنعتی حرفه ‎ای را متمایز می‎کند تجربه بالای او است. شاید بپرسید به چقدر تجربه نیاز است؟ باید گفت تا جایی که امکان آن وجود دارد. در هر حوزه عکاسی، آگاهی و کسب دانش و هم‎چنین تجربه بیشتر به معنای موفقیت بیشتر است.

از سوی دیگر عکاسان حرفه ‎ای صنعتی استودیو مخصوص به خود را دارند و در استودیو آن‎ها امکان گرفتن عکس‎های مختلف وجود دارد.

با این مقدمه نگاهی به خصوصیات یک عکاس حرفه ‎ای صنعتی می‎اندازیم:

• از قدرت برقراری ارتباط خوبی برخوردار است

یک عکاس صنعتی حرفه‎ای قدرت برقراری ارتباط خوبی دارد. او با دست اندرکاران این حوزه آشنا است و با توانایی‎هایی که دارد مشتریان را پیدا می‎کند.

• تجهیزات مناسب را در اختیار دارد

قدرت یک عکاس ارتباط مستقیمی ابزار کار او دارد. عکاس حرفه‎ای برای ثبت عکس‎های حرفه‎ای از تجهیزات حرفه‎ای استفاده می‎کند. او از لنزهای مناسبی کمک می‎گیرد و با نورپردازی مناسب هر تصویر را به درستی ثبت می‎کند. او برای خرید تجهیزات مناسب سرمایه‎گذاری لازم را انجام داده است و حتی برای هر کاری یک دوربین یدکی و ثانویه دارد تا در زمان کار نکردن دوربین اصلی از آن بهره ببرد. از سوی دیگر توانایی بالایی در کار با نرم‎افزارهای مناسب ادیت عکس دارد.

• صاحب یک استودیو برای خود است

اغلب اوقات یک مشتری از عکاس می‎پرسد آیا صاحب یک استودیو است یا نه؟ اگر پاسخ منفی است، مشتری خیلی راحت به عکاس بعدی مراجعه می‎کند. در نتیجه یک عکاس حرفه‎ای صنعتی استودیوی مخصوص به خود را دارد که چنین چیزی باعث ایجاد سطح بالایی از اطمینان در پیش مشتری می‎شود.

• تنوع مشتریان

تنوع چاشنی زندگی است، ولی به کسب و کار نیز کمک می‎کند. یک عکاس حرفه‎ای صنعتی در حوزه‎های گوناگون سررشته دارد و کارنامه موفقش توانایی او را در عرصه‎های مختلف نشان می‎دهد.

• کارنامه موفقی از نمونه کارها

بدون شک ویژگی برتر هر عکاس صنعتی کارنامه موفق او است. برخورداری از تجهیزات حرفه‎ای و مهارت‎های عکاسی همگی در راستای یک هدف باید باشند یعنی ارائه کارنامه موفق.

عکاسی که کارنامه موفقی از نمونه کارهای خود دارد قادر به جلب اطمینان مشتریان است و خود را از دیگران عکاسان متمایز می‎کند.

یک عکاس حرفه ‎ای صنعتی چه مزایایی برای کسب و کار شما به همراه دارد؟

استفاده از عکس‎های خوب در کسب و کار به ارزانی به دست نمی‎آید، ولی زمانی که شما برای ساخت کسب و کار خود زمان، انرژی و پول زیادی صرف می‎کنید، چرا برای به نمایش گذاشتن خدمات و تولیدات خود چنین تصمیمی را نمی‎گیرید؟ یک عکاس صنعتی حرفه‎ای چنین مزایایی را برای کسب و کار شما فراهم می‎کند:

1– مشتریان به دنبال دیدن شما هستند! بدون شک جهان ما سریعا در حال تحول است و این سرعت بیشتر هم می‎شود. اکثر افراد به دنبال این هستند که سریعا ارتباط برقرار کنند و با توجه به قدرت بالای بصری در دنیای فعلی، عکس‎ها حرف اول را در این برقراری ارتباط می‎زنند. تعهد به کیفیت با تصاویر تاثیرگذار، قوی و خوب شروع و به پایان می‎رسد تا توجه مشتریان به محصولات شما جلب و به خرید آن راغب شوند.

2- آمادگی برای تبلیغات/ بازاریابی. اغلب اوقات فرصت‎های تبلیغاتی و بازاریابی خیلی سریع رخ می‎دهد. بدون شک برخورداری از تصاویر با کیفیت باعث می‎شود فورا مواد لازم برای شروع کمپین بازاریابی و تبلیغاتی خود را داشته باشید. استفاده از تصاویر استوک ارزان نیز یک راه‎حل است ولی به دنبال استفاده از تصاویر حرفه‎ای صنعتی کسب و کار خود را متمایز می‎کنید.

3- تاثیرگذاری بصری. تحقیقات نشان داده است 66 درصد از فضای تبلیغات را باید عناصر بصری تشکیل دهند تا افراد متوجه آن شوند. متن کمک کننده بوده ولی تحقیقات نشان داده است مشتریان تا 75 درصد زمان بیشتری را صرف تبلیغاتی می‎کنند که تصویرهای با کیفیتی دارند.

4- بهره‎بری از تجربه. زمان استخدام یک عکاس حرفه‎ای صنعتی عملا شما برای دانش و سال‎ها تجربه، قابلیت فنی او هزینه می‎کنید. یک عکاس حرفه‎ای که در زمینه‎های مختلف صنعتی تجربه دارد بهتر می‎تواند نیازهای عکاسی شما را شناسایی کند و در نتیجه تولیدات و خدمات شما بهتر به تصویر کشیده می‎شود.

تفاوت‎های یک استودیو عکاسی صنعتی حرفه ای

چه چیزی باعث می‎شود یک استودیو متخصص در زمینه عکاسی صنعتی از سایرین متمایز شود؟

بدون شک عکاسی صنعتی یکی از حوزه‎های هیجان‎انگیز، پر انرژی و سودآور عکاسی است. اکثر عکاسان شناخته شده جهان در عرصه صنعتی فعالیت می‎کند. با وجود این سطح رقابت در این حوزه از عکاسی نیز بیشتر از همه بوده و همه به دنبال متمایز کردن کار خود هستند. ولی چه چیزی باعث می‎شود یک استودیو در زمینه عکاسی صنعتی حرفه ای بهتر عمل کرده و از سایرین متمایز شود؟

1- به روز بودن تجهیزات

در یک نمای کلی عکاسی حرفه‎ای به عکاس و نه تجهیزات او بستگی دارد. ولی باید گفت عکاسی صنعتی جهان خاص خود را دارد و برای رقابت در این حوزه باید از تجهیزات به روز استفاده کرد (یا حداقل تجهیزاتی که با فناوری روز هماهنگی داشته باشند).

به این دلیل که عکاسی صنعتی با پیشرفت‎های فعلی فناوری به جلو پیش می‎رود. چیزی که سال قبل استاندارد بوده است، امسال دیگر قابل استفاده نیست.

چون عکاسی صنعتی اغلب اوقات شامل فرآیند چاپ نیز می‎شود، یک استودیو حرفه‎ای دارای دوربین‎هایی با حداکثر مگاپیکسل است. قدرت شارپ بودن کیفیت تصاویر دوربین نیز بسیار مهم است و چنین استودیویی از لنزهای مناسب استفاده می‎کند.

بسیاری از مشتریان ممکن است لیستی از تجهیزات را درخواست کنند. یک استودیو نه تنها با ارائه لیست قدرتمندی از تجهیزات حرفه‎ای بودن خود را نشان می‎دهد بلکه با قید کردن مهارت‎های لازم در استفاده از نرم‎افزارهای ویرایش نیز می‎تواند توانایی خود را به رخ بکشد.

2- نمونه کارهای قدرتمند

بدون شک نمونه کار مهم‎ترین شرط موفقیت در عکاسی است و یک استودیو حرفه‎ای نمونه کارهایی عالی دارد که قدرت او را متمایز می‎کند. این قضیه در مورد عکاسی صنعتی حرفه ای بسیار مهم‎تر است. چون این حوزه با عکاسانی اشباع شده که به دنبال موفقیت در آن هستند و برخورداری از یک کارنامه موفق می‎تواند یک استودیو را از دیگران جدا سازد.

چنین استودیویی در نمونه کارهای خود طیف وسیعی از تصاویر به اشکال و موضوعات مختلف دارد و ثبت آن‎ها را با زاویه بازشدگی دیافراگم متفاوت به تصویر می‎کشد. در نمونه کارهای یک استودیو عکاسی صنعتی حرفه ای تصاویر مشابه یا عکس‎های متعدد از یک موضوع با یک آرایش دیده نمی‎شود.مثل نمونه عکس های تبلیغاتی غذا استودیو نماد

 

3- برخورداری از رفتار و منش حرفه‎ای

حرفه‎ای گری باعث متحول کردن می‎شود. یک استودیو حرفه‎ای به دنبال نشان دادن رفتار حرفه‎ای شهرت مثبت و اعتماد را به دست می‎آورد و کارآیی خود را به ذهن مشتری تلقین می‎کند. حرفه‎ای بودن به معنای وقت‎شناس بودن است، عکاسانی که در چنین استودیویی فعالیت می‎کنند دقایقی زودتر در محل پروژه حاضر می‎شوند تا بر موضوع مورد نظر تمرکز کرده و کار خود را در بازه زمانی مناسب به پایان برسانند و علاوه بر این با همه رفتاری از روی ادب دارند.

4- قابل اطمینان بودن

در جهان عکاسی صنعتی حرفه ای برخورداری از رفتار حرفه‎ای (همان‎طور که شرح داده شد) و قابل اطمینان بودن ویژگی‎های اصلی است. افرادی که به دنبال استفاده از یک استودیو حرفه‎ای عکاسی صنعتی هستند قصد همکاری با افراد وقت‎شناس را دارند، یعنی افرادی که کار را به موقع تحویل دهند، فراتر از انتظار حتی عمل کنند و برای عکاسی آمادگی لازم را داشته باشند. یک استودیو حرفه‎ای با برخورداری از چنین تیمی باعث جلب اطمینان مشتری خود برای سفارشات بعدی می‎شود.

عکاسی صنعتی حرفه ای از سوی یک استودیو به شکلی انجام می‎شود که تیم کاری این استودیو روزانه برنامه‎های خود را می‎داند و به نحوی کار را برنامه‎ریزی می‎کند تا همه چیز سر موقع و براساس برنامه از پیش تعیین شده پیش رود. یادداشت‎برداری از اطلاعات لازم پروژه باعث موفقیت آن‎ها می‎شود.

5- همگام بودن با ترندهای روز

همانند با به‎روزرسانی تجهیزات و آگاهی از آخرین فناوری‎ها، آگاهی از ترندهای روز نیز به یک شکل مهم است. هر سال و هر فصل به معنای ظهور ترندهای زیبایی‎شناسی جدیدی در دنیای عکاسی است. با توجه به حضور رسانه‎های اجتماعی این ترندها اهمیت بیشتری پیدا می‎کنند و یک استودیو حرفه‎ای با آگاهی از آن‎ها تسلط خود را در این زمینه به رخ مشتریان می‎کشد.

در نتیجه تیم عکاسی این استودیو همواره در حال تحقیق و بصری این است که چه تصاویری با محبوبیت بیشتری همراه می‎شوند.

6- متمایز بودن

استودیویی قادر به عکاسی صنعتی حرفه ای است که چیزی فراتر از رقبا برای ارائه داشته باشد. معنای این حرف برخورداری از یک حس زیبایی‎شناسی، ایدئولوژی و خلاقیت شخصی است. زمان عکاسی صنعتی یک استودیو حرفه‎ای در تصاویری که خلق می‎کند خود را درخشان به تصویر می‎کشد. این نوع متمایزسازی اثر هنری باعث متمایز شدن یک استودیو از دیگران و نشان دادن حرفه‎ای گری آن می‎شود.

7- برخورداری از خلاقیت

علاوه بر متمایزسازی، یک استودیو حرفه‎ای قدرت خلاقیت بالایی دارد. هیچ‎کس دوست ندارد از تصاویری مشابه با دیگران استفاده کند و این قضیه در عکاسی صنعتی حرفه ای اهمیت فوق‎العاده بالایی دارد. تیم عکاسی چنین استودیویی از خلاقانه عمل کردن هراسی به دل راه نمی‎دهد. آن‎ها به نیازهای مشتری گوش می‎دهند و در خلاقیت نیز زیاده‎روی نمی‎کنند چون می‎دانند مدیریت عکس بسیار مهم است.

8- اشتباه نکردن به شکل افراد مبتدی

ورود به حوزه عکاسی صنعتی به معنای حرفه‎ای بودن یک عکاس یا استودیو است. اشتباهات بچه‎گانه و مبتدیانه در یک سطح خاصی قابل بخشش نیستند و یک استودیو حرفه‎ای از تمامی این گونه اشتباهات دوری می‎کند. آموزش و یادگیری در عکاسی صنعتی حرفه ای از اهمیت بالایی برخوردار است و برای رفتار اشتباه جای ترحم وجود ندارد.

تیم عکاسی  استودیو حرفه‌‎ای نماد با توسعه مهارت‎های خود، شرکت در سمینارها و کلاس‎های عکاسی صنعتی، مطالعه کتاب‎های مربوطه، مشاهده کلیپ‎های آموزشی تجربه خود را بالا می‎برد تا اشتباهات عکاسی صنعتی را به حداقل‎ترین سطح ممکن برساند.

9- برخورداری از کارت ویزیت و اطلاعات تماس

عکاسی صنعتی بر پایه رابطه و اطلاعات ساخته می‎شود. عکاسان حرفه‎ای صنعتی همواره کارت‎ ویزیت‎هایی با اطلاعات به‎روز تماس خود دارند.

10- سفارش شده از سوی دیگران

یکی دیگر از عواملی که یک استودیو عکاسی صنعتی را از سایرین متمایز می‎کند، توصیه کار با آن از سوی دیگران است. چنین استودیویی به نحوی کار خود با مشتریان را پیش می‎برد که به سادگی نه تنها رضایت آن‎ها را جلب می‎کند بلکه در نتیجه آن برای کار با دیگران سفارش می‎شود.

عکاسی معماری شاخه ‎ای از عکاسی به شمار می‎‌رود که هدف آن عکاسی از ساختمان‎ها و بناهای مشابه است که به شکل هنرمندانه‎ و دقیقی به تصویر کشیده می‎شوند. عکاسان معماری در استفاده از تکنیک‎ها و دوربین‎های تخصصی مهارت بالایی دارند. در عصر مدرن ما، این فرهنگ حریص به تصاویر باعث شده است از طریق عکاسی با هنر معماری بیشتر آشنا شویم. مزایای عکاسی معماری واقعا بی‎نظیر هستند از جمله: به مردم اجازه می‎دهد به صورت بصری ساختمان‎هایی که هرگز ممکن است فرصت دیدن آن‎ها را در زندگی خود به دست نیاورند، درک کنند و به دنبال آن منبع باارزشی به وجود می‎آید که به ما اجازه می‎دهد لغت‎نامه معماری خود را گسترش دهیم. ما در این مقاله سعی بر شرح نکات عکاسی معماری کرده ایم تا ذهن شما را نسبت به این فضا روشن تر کنیم .

تاریخچه عکاسی معماری

نخستین عکس تاریخ به اسم «نمایی از پنجره» در لوگرا که توسط عکاسی معروفی به اسم Nicéphore Niépce گرفته شده است، اولین عکس معماری نیز  تلقی می‎شود چون ثبت آن از نمای ساختمان‎ها صورت گرفته است. به همین شکل، عکس‎های گرفته شده توسط ویلیام هنری فاکس تالبوت عکاسی معماری محسوب می‎شوند، از جمله عکس‎های او از یک پنجره توری‎دار که در Lacock Abbey در سال 1835 گرفته شده است.

در سراسر تاریخ عکاسی، ساختمان‎ها سوژه‎های با ارزشی برای عکاسی بوده‎اند که تحسین اجتماع از معماری و اهمیت فرهنگی آن را به نمایش گذاشته‎اند. در طول سال‎های 1860 میلادی، شروع شکل‎گیری عکاسی معماری به عنوان یک رسانه بصری متمایز رقم خورد.

هرچه طراحی ساختمان‎ها تغییر یافت و از اشکال سنتی خود در آمد، عکاسی معماری نیز با تحول روبرو شد. در طول اوایل تا اواسط قرن بیستم، سطح خلاقیت در عکاسی معماری اوج گرفت چون عکاسان از خطوط مورب و سایه‎های شاداب در ترکیب‎بندی خود استفاده و تکنیک‎های دیگری را نیز تجربه کردند.

در اوایل دهه 50 قرن نوزدهم، معماران با استخدام عکاسان متعددتر باعث شدند عکاسی معماری بیشتر به عنوان یک فرم هنری نگریسته شود.

تکنیک‌‎های عکاسی معماری

یکی از اصول عکاسی معماری کنترل پرسپکتیو با تاکید بر خطوط عمودی است که همگرا (موازی) نیستند. با قرار دادن صفحه کانونی دوربین به نحوی که عمود به زمین است یا استفاده از دوربین‎های قطع بزرگ یا لنزهای تیلت شیفت می‎توان به این مهم دست پیدا کرد.

در قدیم از دوربین‎های قطع بزرگ برای عکاسی معماری استفاده می‎شد چون به جابجایی یا کج شدن لنزها نسبت به صفحه فیلم اجازه می‎دادند. چنین قضیه‎ای باعث کنترل پرسپکتیو می‎شود و هم‎چنین برای خلاقیت عکاس فضا ایجاد می‎کند.

امروزه بیشتر از دوربین‎های DSLR در زمینه عکاسی معماری استفاده می‎شود. این دوربین‎ها هم‎چنین از لنزهای قابل تعویض و تیلت شیفت با طول‎های کانونی متفاوت (معمولا ثابت) بهره می‎برند.

نمای خارجی و داخلی

عکاس معماری که یکی از شاخه های عکاسی صنعتی است  معمولا نمای داخلی بناهای ساختمانی یا خارجی آن را به تصویر می‎کشد. تکنیک‎های استفاده شده در هر کدام از این دو یکسان است ولی تفاوت‎هایی با هم داشته و گاهی اوقات به تجهیزات متفاوتی نیاز دارند.

عکاسی نمای خارجی

یکی از نکات عکاسی معماری از نمای خارجی استفاده از نور روز یا در شب از نور محیطی چراغ‎های خیابان، چراغ‎های بیرونی یک ساختمان، نور ماه و حتی مهتاب، ولی در موقعیت‎های تاریک اصلا ثبت عکس انجام نمی‎گردد.

در بسیاری از موارد، منظره اطراف ساختمان برای ترکیب کلی یک عکس مهم و حتی برای برقراری یک هماهنگی هنرمندانه بین بنا و محیط الزامی است. در عکس اغلب اوقات گل‎ها، درختان، آب‎نما یا مجسماتدر پیش‎زمینه ترکیب به چشم می‎خورند و از توانایی آن‎ها در هدایت چشم بیننده به داخل ترکیب عکس و سوژه اصلی آن یعنی ساختمان استفاده می‎شود.

عکاسی نمای داخلی

در عکاسی معماری از نمای داخلی نیز می‎توان از نور محیطی که از میان پنجره‎ها و پنجره‎های سقفی عبور داده می‎شود، استفاده کرد. اکثر اوقات، عکاسان معماری از منابع نوری تکمیلی برای بهبود شرایط نورپردازی داخل یک ساختمان استفاده می‎کنند.

یکی از ویژگی‎های عکاسی معماری این است که سوژه‎های اصلی به ندرت تکان می‎خورند. بنابراین استفاده از مراحل ویرایش پس از پردازش برای ایجاد نورپردازی متعادل، حتی در نبود منابع نوری سنتی، امکان‎پذیر است.

حال به نکاتی می‎رسیم که یک عکاس معماری حرفه‎ای آن‎ها را رعایت می‎کند. رعایت این نکات باعث می‎شود قدرت بصری عکاسی معماری بالا برود و هم‎چنین عکاس توسط آن داستان‎هایی فراتر از تصاویر می‎گوید تا رابطه بناهای ساختمانی با زمینه‎ها، فضا و زمانشان را بیان کند.

نکات عکاسی معماری

1. عکاسی در شرایط مختلف جوی و زمان‎های مختلف از روز

افراد اغلب اوقات برای عکاسی از عجایب معماری به دنبال شرایط نورپردازی دراماتیک مانند ساعات غروب می‎گردند یعنی زمانی که سایه‎ها طولانی و رنگ‎ها روشن هستند. گرچه این امر اغلب اوقات منجر به شکل‎گیری عکس‎های بی‎نظیری می‎شود ولی فضای ساختمان را تنها در یک بازه زمانی مشخص به تصویر می‎کشد. گرفتن چندین عکس در زمان‎های مختلف از روز یا حتی در شرایط جوی گوناگون می‎تواند باعث به تصویر کشیدن داستان کامل‎تری از رابطه ساختمان با محیط اطرافش شود.

2. اولویت‌‎دهی برای شرایط نورپردازی خوب

بدون توجه به زمان عکاسی، شرایط نورپردازی خوب همواره یک اولویت است. نورپردازی معماری عالی باعث تاکید بر یک فضا، یک ساختار یا جو خاص می‎شود و بنابراین همواره در شکل‎دهی درک مخاطب از چیزی که در آن پروژه معماری خوب مهم است، نقش قاب توجهی ایفا می‎کند. و این یکی از نکات عکاسی معماری قابل توجه است.

3. جستجو برای یک زاویه عکاسی عالی

تغییر پرسپکتیو نه تنها یک کار سرگرم‎کننده است بلکه می‎تواند مزایای زیادی نیز به همراه داشته باشد. صرف وقت برای پیدا کردن یک زاویه متفاوت برای عکاسی که می‎تواند شکل فرم انتزاعی یا کمتر دیده شده از جزئیات یک ساختمان را نشان دهد می‎تواند باعث ایجاد سطحی از زیبایی و تحسین شود.

4. عدم ترس از قرارگیری مردم در تصویر (معماری بدون آن‎ها وجود ندارد)

روند گذشته به این شکل بوده است که در عکاسی معماری مردم دیده نشوند، انگار وجود آن‎ها به نوعی آلودگی پاکی و زیبایی آن بنا را در پی داشته است. خوشبختانه، تعداد زیادی از عکاسان سرشناس معماری به این روند پایان داده‎اند. معماری بدون ما وجود ندارد و نخواهد داشت بنابراین یک عکاس خوب معماری از حضور مردم در عکس ناراحت نمی‎شود.

5. بررسی جزئیات به همان میزان کل

با آن‎که عکاسی با لنزهای زاویه باز همواره در عکاسی معماری کار هوشمندانه‎ای بوده ولی بناهای ساختمانی حاوی صدها جزئیات ریز هستند که زمان قرار دادن یک اتاق در یک قاب، نادیده گرفته می‎شوند. یک عکاس خوب معماری جزئیات را از نمای نزدیک ثبت می‎کند و به عنوان مثال باعث آشکار‎سازی نکته جدیدی در مورد تاریخچه آن بنا یا نحوه ساخت آن می‎شود.

6. عدم ثبت عکس از بنا در قالب یک شیء

تصور کنید به دنبال دیدن یک بنای ساختمانی شوکه می‎شوید، چون تنها عکس آن را از زاویه خوبی که گرفته شده است دیده‎اید. عکاسی معماری به شکلی که یک بنا ماهیت یک شیء را به دست آورد، یعنی باعث شود یک فرد آن را تنها از یک نقطه نظر در ذهن خود مجسم کند، یکی از اشتباهات بزرگ عکاسی معماری است. یک عکاس خوب حرفه‎ای می‎داند ثبت کامل پراکندگی فضایی ساختمان امر ساده‎ای نبوده ولی غیرممکن نیز نیست.

7. استفاده از ابزار پس از پردازش

پردازش تصویر یک بخش کاملا استاندارد از عکاسی است که به عکاس اجازه می‎دهد عکس‎های خود را به نحوی ویرایش کند تا با فضایی که قصد ترسیم آن را دارد هماهنگ شود. با آن‎که تصاویر را تنها با درک کامل از تغییراتی که قابل قبول هستند باید انجام داد ولی استفاده از نرم‎افزارهایی مانند فوتوشاپ یا لایت‎روم با توجه به قابلیت‎های پیشرفته‎ای که دارند می‎توانند باعث ساده‎سازی مواردی مانند اصلاح لنزها شوند.

8. برخورداری از تجهیزات مناسب عکاسی

یک عکاس معماری خوب چون به دنبال ثبت عکس‎های با کیفیت بالا است، از تجهیزات با کیفیت و به روز نیز استفاده می‎کند تا نتیجه کار به مراتب بهتر شود. استفاده از لنزهای باز یکی از متداول‎ترین اصول عکاسی از ساختمان‎ها و فضاهای داخلی است و عکاس معماری با استفاده از سه‎پایه تصاویر بهتری در شرایط نوری کم می‎گیرد. یک عکاس خوب از فیلترهای پولاریزه نیز برای بالا بردن سطح کنتراست و شفاف‎تر کردن تصاویر استفاده می‎کند.

9. بازدید متعدد از مکان مورد نظر

عکاس معماری برای آشنایی با لایه‎های جدید آن بنای معماری بارها و بارها از آن مکان دیدن می‎کند. مشاهده یک عکس عالی از یک بنای به تازگی ساخته شده بدون شک تجربه‎ای زیبا و دلفریب است اما یک عکاس معماری حرفه‎ای بعد از ثبت آن تصویر اول بی‎نظیر خود از آن مکان بارها دیدن می‎کند، چون گاهی اوقات جنبه‎های واقعا جالب یک بنا تنها با گذشت زمان آشکار می‎شوند.

10. تحقیق در مورد بنا از قبل

مطالعه در مورد تاریخچه و علت یک بنای معماری قبل از بازدید یک شرط الزامی است که بدون شک به عکاس کمک می‎کند عکس خود را براساس داستان یا ایده‎ای پیش ببرد که وجودیت و ماهیت آن بنا را به تصویر بکشد.

 

انواع عکاسی معماری

شما هم یقینا با ساختمان‎های زیادی در زندگی خود روبرو شده‎اید که از اکثر آن‎ها خوشتان آمده است. این ساختمان‎ها در دسته‎های مختلفی قرار می‎گیرند از فوق‎العاده بزرگ و بزرگ گرفته تا متوسط و کوچک ولی همگی در ذات خود یک شاخصه طراحی متمایز دارند. عکاسی از بعضی از ساختمان‎ها به نسبت سایرین چالش‎برانیگزتر است. ولی در واقع عکاسی معماری بر چند نوع است؟

عکاسی معماری عمومی | عکاسی معماری فرهنگی

موزه‎ها، گالری‎ها، تئاترها، مراکز سرگرمی، کتابخانه‎ها، دادگاه‎ها، ساختمان‎های دولتی

عکاسی معماری تجاری

ساختمان‎های اداری بسیار بزرگ یا متوسط تا کوچک

عکاسی معماری ورزشی و استادیوم

استادیوم‎ها و میدان‎های بزرگ مسابقات، استادیوم‎های ورزشی، مراکز آبی، مجموعه‎های سرگرمی سرپوشیده و سر باز

عکاسی معماری آموزشی

دانشگاه‎ها، موسسات آموزشی، دبیرستان‎ها، مدارس ابتدایی

عکاسی معماری مهمان‎نوازی | عکاسی معماری فروشگاهی

رستوران‎ها، کافه‎ها، بوتیک‎ها، فروشگاه‎های خرده‎‎فروشی، مراکز خرید، فود کورت‎ها، کافی‎شاپ‎ها

عکاسی معماری سلامت

بیمارستان‎ها، مراکز آموزش سلامت، دندان‎پزشکی، آسایشگاه‎ها، مراکز مراقبت از سالمندان

عکاسی معماری هتل‎داری

هتل‎های بزرگ، مسافرخانه‎ها، مراکز استراحت

عکاسی اقامتی | عکاسی آپارتمان

اقامت‎گاه‎های خصوصی، مجتمع‎های آپارتمانی،

عکاسی از فضای باز | عکاسی طراحی شهری

فضای باز و طراحی شهری در فضاهای عمومی

عکاسی معماری صنعتی و تجاری

برای شرکت‎های تجاری، ساختمانی، ساخت و ساز، شرکت‎های معدن‎کاری

افرادی که در زمینه معماری فعالیت دارند عکاسان حرفه‎ای را استخدام می‎کنند تا از نتیجه کار آن‎ها عکس بگیرند، این کار برای کسب این اطمینان است که بتوانند یک سند بصری از هدف و نتیجه طراحی خود به دست ‎آورند که نتیجه ماه‎ها و سال‎ها تلاش است.

از این عکس‎ها هر روز در شرکت‎ها برای امور تبلیغاتی از جمله از طریق رسانه‎های زیر استفاده می‎شود:

• محتوای وب‎سایت
• رسانه اجتماعی
• پروپوزال‎ها و نمونه‎ کارها برای مشتریان
• به منظور نشان دادن تجربیات گذشته در ارائه موفق پروژه‎ها
• جوایز کسب شده
• مقالات و تبلیغات مجله‎ها

راه‌‎های متفاوت برای عکاسی معماری

اکثر افراد به نظر می‎رسد از ساختمان‎ها بیشتر به صورتی عکس می‎گیرند که تصویر آن ثبت شود تا این‎که یک اثر هنری خلق کنند. ولی معماری چیزهای بیشتری برای عرضه دارد و شما می‎توانید تصاویر شگفت‎انگیزی بگیرید.

اما باید گفت پتانسیل داستان‎گویی وجود دارد. چه این داستان در مورد کارکرد استفاده از ساختمان بوده باشد یا عملکردی که در حال حاضر دارد، شما می‎توانید از آن در گرفتن عکس‎های خود و پردازش بعد از آن، استفاده کنید. شاید بخش خاصی در آن وجود داشته باشد که شما بسیار نسبت به آن جذب شوید.

عکاسی از جنبه‎های مختلف

شما نیازی نیست از نمای کلی ساختمان عکس بگیرید. بخش‎هایی را در نظر بگیرید که می‎توانند تصاویر جالبی به وجود آورند. مواردی جالبی مانند کنده‎کاری‎ها و طراحی‎های داخلی یک در یا محل‎ نصب چراغ‎ها خیلی راحت دیده نشده و فراموش می‎شوند. اگر ساختمانی پیدا کرده‎اید که از آن خوشتان آمده است، داستان کلی آن را بگویید و سپس بخش‎هایی را انتخاب کنید که دوست دارید یعنی جزئیات. شما می‎توانید بیشتر از یک عکس بگیرید.

به عنوان مثال راهروها بسیار جالب می‎توانند باشند و تفکر جالبی در خود دارند یعنی مسیر آن‎ها به جایی ختم می‎شود.

به اطراف نگاه کنید و این‎که چطور در داستان‎گویی به شما می‎توانند کمک کنند

برای دیدن چیزی بیشتر از تنها خود ساختمان وجود دارد. به مکان قرارگیری ساختمان توجه کنید و این‎که ساختمان‎ها یا دیگر موضوعات اطراف آن می‎توانند چه اطلاعاتی در این خصوص بدهند. به عنوان مثال یک برج مدرن که توسط ساختمان‎هایی از دوره ویکتوریا احاطه شده است یا برعکس، موضوع جالبی به وجود می‎آورند. یک تئاتر قدیمی که در بین فروشگاه‎های زیادی قرار گرفته که بسته شده‎اند. تمامی این‎ها حسی از مکان را فراهم می‎کنند.

رنگی یا سیاه و سفید

خیلی راحت می‎توان تصور کرد که همه چیز باید سیاه و سفید باشد. هنرمندان معمولا چنین تفکر دارند ولی در واقع نباید تنها به این صورت عمل کرد. این یک انتخاب شخصی است و به چیزی که با تصویر خود می‎خواهید به دست آورید بستگی دارد.

شاید بهتر باشد ابتدا از خود چند سوال بپرسید. آیا حذف رنگ بار دراماتیک تصویر را افزایش می‎دهد؟ اگر آن را رنگی بگیرید حواس بیننده از داستانی که می‎خواهید بگویید پرت می‎شود؟ به چه چارچوب زمانی می‎خواهید اشاره کنید؟ آیا شکل و فرم از چیزی که آن‎جا وجود دارد مهم‎تر است؟ اگر جواب این سوالات مثبت است، شاید سیاه و سفید انتخاب مناسب‎تری برای آن تصویر است.

پردازش

زمانی که بحث نحوه پردازش تصاویر مطرح می‎شود، بستگی به نیتی دارد که برای آن تصویر در نظر گرفته‎اید. اگر نشان دادن ساختار آن است، باید تنها اصول پردازش را رعایت کنید.

اگر برای عکاسی از یک ساختمان هزینه‎ای دریافت کرده‎اید، باید هدف این کار و خواسته مشتری خود در تصویر نهایی را در نظر بگیرید. آیا آن‎ها تصاویری معمولی یا با ظاهری متفاوت می‎خواهند؟ توجه کنید مشتری صاحب تصویر نهایی است و باید به خواسته او احترام بگذارید.

سخن آخر

حال که با نکات عکاسی معماری آشنا شدید، متوجه شدید که عکاسی از بنا و نمای داخلی و خارجی ساختمان ها اگر با آگاهی و دانش انجام پذیرد می تواند یکی از حرفه ای ترین شاخه عکاسی صنعتی محسوب شود. ما در استودیو عکاسی صنعتی نماد با بهترین تجهیزات می توانیم از تمام فضاهای مورد نظر شما در فوق العاده ترین حالت عکاسی کنیم .پس با ما همراه باشید

تبلیغات خلاقانه شکلی از تبلیغات است که در آن عملا خلاقیت از عکس سر ریز است و ما را مجبور می‎کند فکر کنیم. در طول یک روز، ما دائما در معرض انواع مختلف تبلیغات قرار می‎گیریم. آن‎ها روی نمایشگر گوشی‎های ما، تلویزیون‎هایمان یا جاده هستند و ما را در تمام مدت سفر‎هایمان دنبال می‎کنند. تحقیقات در خصوص عکاسی تبلیغاتی نشان داده است که در حدود 3 درصد تبلیغات تاثیر با دوام و طولانی روی فرد می‎گذارند. تبلیغات خلاقانه در این محدوده قرار می‎گیرند. ما در این مطلب قصد داریم به تعدادی از خلاقانه‎ترین تبلیغات اشاره کنیم تا بتوانید از آن‎ها الهام بگیرید و شاید به نمونه‎ کارهای خود اندکی خلاقیت تزریق کنید.

چیزی که احتمالا باعث شگفتی شما می‎شود این حقیقت است که بعضی از این تبلیغات به قدری هوشمندانه و همراه با فکر هستند که فورا بین شما (به عنوان مخاطب) و آن ارتباطی شکل می‎گیرد و مفهوم اصلی پشت تبلیغ را تحسین می‎کنید. بازاریاب‎ها به کمک تبلیغات خلاقانه قوه تفکر، هوش و حس شوخ طبعی ما را تحریک می‎کنند، بر خلاف تبلیغات تحریک‎آمیزی که هدف ‎آن‎ها به سادگی (فقط) جلب توجه است.

با استودیو نماد همراه شوید تا با درس‎هایی که ما در طول سالیان سال از تبلیغات خلاقانه یاد گرفتیم، آشنا شوید. و اگر تمایل به دیدن ایده های ما دارید صفحه کمپین های تبلیغاتی ما رو ببینید.

1) در عکاسی تبلیغاتی نشان دهید، بیان نکنید

با آن که این تبلیغ بیشتر مانند یک تصویر زیبا، ولی تبلیغی است که توسط شرکت تبلیغاتی Saatchi & Saatchi درست شده است تا موزه معماری ایالتی Schusev تبلیغ کند. کل این کمپین تبلیغاتی تصاویری از بناهای مشهور را نشان می‎دهد تنها به این دلیل که دنیای زیرین آن‎ها را به تصویر بکشد. شعار این کمپین این است «کل داستان را کشف کنید».

به عنوان یک عکاس استوک، اولین درسی که این جا می‎توانید بگیرید نشان دادن تکه‎هایی از یک داستان با در نظرگیری یک داستان بزرگتر در ذهن است. بدین طریق، باید روی نشان دادن نه بیان کردن تاکید کنید. این کمپین تبلیغاتی قدرتمند است و علت آن وجود تصویری است که در خود مفهومی دارد.

بعضی از تبلیغات باعث می‎شوند فکر کنیم، در حالی که سایرین ما را به حیرت وا می‎دارند. با کمی ترفندهای دیجیتالی، می‎توانید در یک تصویر یک داستان بگویید. جان ویلهلم که یک عکاس استوک است، از این تاکتیک استفاده می‎کند. او از مهارت‎های بعد از پردازش عکس خود برای بیان داستان‎هایی کامل در یک تصویر استفاده می‎کند.

 

 

2) از هیچی، چیزی بسازید| یکی از بهترین ایده های عکاسی تبلیغاتی

این تبلیغ خلاقانه و ملموس مربوط به تبلیغ پذیرش سگ به عنوان حیوان خانگی است و یک خانواده سه نفره را نشان می‎دهد. این تبلیغ بهترین مثال برای ترکیب‎بندی هوشمندانه و لایه‎هایی از معانی مختلف است. به عنوان مثال می‎توانید همیشه روی سگ‎های خانگی پشمالو که دیگران را به ذوق می‎آورند حساب کنید و ترکیب‎بندی مانند عکس بالا یقینا روی مخاطب تاثیر می‎گذارد.

هیچ عنصر اضافی در این تصویر دیده نمی‎شود و با تصویری ساده و موثر روبرو هستیم. این تصویر تبلیغاتی مثالی عالی برای این قضیه است که چطور می‎توانید عملا از هیچی، چیزی بسازید. تمام چیزی که در این تصویر استفاده شده است چند مدل، نورپردازی عالی و اندکی جادوی بعد از پردازش است.

 

3) در عکاسی تبلیغاتی هر جایی که امکان آن وجود دارد از شوخ طبعی استفاده کنید

تمامی ما با این قضیه موافق هستیم که تبلیغات یک کسب و کار جدی است، همانطور که این قضیه برای عکاسی استوک صدق پیدا می‎کند. شما می‎توانید در تصاویر خود از مقداری شوخ طبعی استفاده کنید. عکس تبلیغاتی زیر ممکن است هنرمندانه‎ترین و شگفت‎انگیزترین کمپین تبلیغاتی نباشد ولی توجه عموم را به خود جلب می‎کند. این عکس باعث می‎شود بخندیم.

این نوع طنز باعث می‎شود مشتریان شما توقف کنند. آژانس تبلیغاتی Duval Guillaume دقیقا به دنبال همین واکنش بوده است. پیام این تبلیغ می‎گوید «واقعیت مسخره است» و یقینا می‎بینید تمامی عناصر تصویر در این جهت هستند یعنی شرایط آب و هوایی ناکامل، قایق معمولی و یک حادثه کاملا ناخوشایند. تا حد زیادی این غیر داستانی‎ترین صحنه‎ای است که به دیدن آن روی نمایشگر عادت کردیم.

برای عکاسان استوک باید بگوییم شوخ طبعی می‎تواند بهترین سلاح شما باشد. یاد بگیرید به درستی از آن استفاده کنید تا مجموعه نمونه کارهای شما را پربار کند. شوخ طبعی باعث می‎شود خلاقیت بیشتری داشته باشید و از تصاویر خود «چیز بیشتری» برداشت کنید. کمی وقت آزاد دارید؟ صحنه تصویر خود را با طنز همراه کنید.

 

4) یک ایده عکاسی تبلیغاتی این است : دیدگاه را نشان دهید

اگر در مورد اجرا صحبت کنیم، این تبلیغ رولینگ استون مثالی بی نظیر برای آن است. با شعار «ما از (موسیقی) راک ساخته شدیم»، صفات و شخصیت، محصول و دیدگاه واقعا با استفاده از یک تصویر رسانده می‎شوند. به سادگی این تصویر توجه کنید، سادگی تنها چیزی است که برای خلق چیزی شبیه به یک ساز موسیقی لازم است.

در عکاسی استوک، ما اغلب اوقات از عکاسی حیات بی جان استفاده می‎کنیم. یعنی ثبت تصاویر از اشیائی که به دیدن آن عادت کردیم. اما اگر از این اشیاء مانند تصویر بالا برای بیان داستانی متفاوت استفاده کنیم چه اتفاقی می‎افتد؟ کمی فکر مخاطب را به چالش می‎کشیم و برای این کار تنها باید کمی اطراف را بررسی کنید.

از مقاله نکات عکاسی تبلیغاتی ما هم در آکادمی استودیو نماد میتوانید استفاده کنید.

 

5) یک الگو را بشکنید، تاثیرگذار عمل کنید

چشمان ما سریعا جلب الگوها می‎شوند. شیوه عملکرد مغز ما به سادگی به نحوی است که به سمت آن‎ها جلب می‎شویم. به همین دلیل است که ساختارشکنی و تخطی از الگوها موثر است چون چشمان ما سریعا به یک الگو عادت می‎کنند و زمانی که آن‎ها را بشکنید، آن عنصر مانند خاری داخل چشم می‎رود (البته از جنبه خوب ماجرا) و تصویری متمایز و تاثیرگذار به وجود می‎آید.

تصویر زیر مفهومی ساده، با این حال بسیار موثر است که برای یک کمپین تبلیغاتی فولکس واگن استفاده شده است. شعار آن می‎گوید «یک قطعه خراب روی کل سیستم اثر می‎گذارد.»

تصویری ساده که در آن افراد در صف‎های منظمی قرار گرفتند فقط یکی از آن‎ها بی نظم است، روشی ساده برای انتقال یک مفهوم بزرگ.

این نوع تصاویر در عکاسی استوک برنده ظاهر می‎شوند. الگوها در طبیعت و زندگی روزمره ما وجود دارند و همیشه در دسترس هستند. تخطی از این الگوها و شکستن هوشمندانه آن‎ها باعث جلب توجه فوری افراد خواهد شد، ترفند دیگری که برای ثبت تصاویر خلاقانه می‎توانید از آن استفاده کنید.

 

6) الهام گرفتن از طبیعت و هنر

یک تصویر بسیار مینیمالیست ولی با این حال پیچیده. سازمان Plant for the Planet چیزی ظریف مانند یک برگ گیاه را به کار گرفته است و دود کارخانه‎ها را در آن به تصویر می‎کشد. این تبلیغ با یک پیام قدرتمند و اندکی جادوی هنری حرف‎های زیادی برای گفتن دارد.

بسیاری از ما با ترکیب‎بندی برگ‎ها و سایر مواد بازی می‎کنیم. از این مواد می‎توان برای بیان موضوعات مهمی استفاده کرد. تنها باید کمی خلاقیت داشته باشید و برای سفارشی‎سازی کارهای هنری خود کمی وقت بگذار

7) جلب توجه به آگاهی عمومی

شرکت Amnesty International تعدادی از قدرتمندترین ایده عکاسی تبلیغاتی را خلق کرده است. آن‎ها از رنگ‎های برجسته یا ترفندهای مختلف استفاده نمی‎کنند بلکه فقط لحظات متوقف شده از نظر زمانی را مانند تصویر زیر به ما نشان می‎دهند. هم بستگی و ارتباط بین یک خانواده ساکت که اطراف یک تلویزیون جمع شده‎اند و این تصویر شما را به فکر وا می‎دارد. شعار این عکس می‎گوید «شما می‎توانید تلویزیون را خاموش کنید، آن‎ها نمی‎توانند». تمامی افراد با جنبه خانوادگی داخل عکس ارتباط برقرار می‎کنند ولی از سویی خانواده‎ای نشان داده می‎شود که در یک واقعیت دیگه زندگی می‎کنند و زندگی آشفته و نابود شده‎ای دارند.

یکی از وظایف شما به عنوان عکاس ترسیم جنبه حقیقی زندگی است ولی همچنین مهم است نقطه تمرکز خود و جایی که می‎خواهید افراد روی آن تمرکز کنند را مشخص کنید. بدون شک ترسیم حقیقت مهم است ولی گاهی اوقات ترسیم جنبه‎های خشن زندگی نیز می‎تواند قدرتمند عمل کند.

8) برداشت جدید از مفاهیم قدیمی

شرکت Clean Up Australia Day  با تصویر تبلیغاتی زیر به موفقیت زیادی دست پیدا کرده است چون از یک مفهوم گسترده و قدیمی برداشت جدیدی داشته است و افراد زیادی را به فکر وا می‎دارد. تمامی ما با مفهوم یک جوانه به عنوان یک تصویر کلیشه‎ای استوک آشنا هستیم. اما تصویر زیر ایده عکاسی تبلیغاتی بسیار ساده‎ای که خلاقانه بیان شده است.

اضافه کردن تصویر یک بطری چیز زیاد بزرگی نبوده است ولی پیام واقعا قدرتمندی در خود دارد، یعنی جایی که آشغال وجود دارد، آمار رشد و موفقیت کم است.

شما به عنوان یک عکاس باید بعضی از مفاهیم جدید را به‎روزرسانی و اصلاح کنید. زمانی که مجبور شوید در مورد مفاهیم قدیمی دوباره فکر کنید، به ایده های عکاسی تبلیغاتی واقعا جذاب و تازه و همچنین راه حل‎های خلاقانه برخورد خواهید کرد. این نوع نگرش به مفاهیم و خلق تصاویر جدید را می‎توانید به مجموعه نمونه کارهای خود اضافه کنید.

 

جمع بندی

از این تصاویر تبلیغاتی چه چیزی می‎توانید برداشت کنید؟ به عنوان یک عکاس، مهمترین درسی که می‎توانید بگیرید این است که خلاقیت خود را توسعه دهید و به سطح دیگری برسانید. نحوه عکاسی و برخورد با عناصر یک قاب باعث خلق تصاویری متفاوت خواهد شد. مجموعه نمونه کارهای خود را با تصاویری پر کنید که تاثیر‎گذار و به یاماندنی باشند و فرد را مجبور کنند فکر کند. اگر این مسیر را در پیش بگیرید می‎توانید به بازار بزرگتری وارد شوید که در آن جا تقاضا برای خلاقیت و دیدگاه بی همتا بسیار بالا است.

عکاسی تبلیغاتی از ساز موسیقی ؛ چه شما تولید کننده‌ی ابزار آلات موسیقی، یا به عبارت ساده‌تر ساز موسیقی باشید و چه اینکه فروشنده ساز و یا حتی یک خوره‌ی موسیقی که صبح تا شب با سازتان دم خور باشید، اگر بخواهید از یک گیتار، سه‌تار یا پیانو عکس بگیرید، باید به نکاتی توجه کنید تا عکس شما مناسب از آب در بیاید. این روزها همه‌ی کسب و کارها از طریق فضای مجازی خود را به مخاطبین معرفی می‌کنند و مهمترین عنصر تبلیغ در فضای مجازی بدون شک، عکس و تصویر است. در این محتوا قصد داریم، نکاتی را برایتان بیان کنیم که لازم است به آنها توجه کنید تا بتوانید بهترین عکس‌های ممکن را از سازهایتان بگیرید و توجه بیننده را به این تبلیغ جذب کنید و او را برای خرید و به دست گرفتن این ساز مجاب کنید. با استودیو نماد همراه باشید:

عکاسی تبلیغاتی از ساز موسیقی

چگونه از سازهای موسیقی عکس‌های جذاب بگیریم؟

پیش از هر چیز، باید بدانیم برای عکس گرفتن از یک ساز موسیقی به چه چیزی نیاز داریم؟ اولین گام، داشتن یک دوربین مناسب و با کیفیت است. در مرحله بعد داشتن یک ایده و طراحی عالی کار ما را برای عکاسی تبلیغاتی ساده‌تر خواهد کرد. طراحی برای یک عکس تبلیغاتی از ساز موسیقی شامل، نور پس‌زمینه، ویرایش و تنظیمات دوربین می‌باشد و باید به تک تک این موارد توجه کافی داشته باشید.

به این دو عکس نگاه کنید و ببینید تفاوت در کیفیت و طراحی مناسب چگونه می‌تواند شما را جذب یک عکس کند و در عوض چگونه باعث می‌شود به سرعت از یک تصویر عبور کنید!

• آماده سازی

1. تنظیم سریع و اولیه ساز موسیقی : در عکاسی محصول ، یک عکس خوب و جذاب، باعث می‌شود بیننده به سمت مانیتور کامپیوتر یا اسکرین موبایل برود و بخواهد ساز را همان لحظه در دست گرفته و یک قطعه زیبا بنوازد! پس حتما پیش از عکس گرفتن، یک تنظیمات اولیه روی ساز انجام دهید، انگار قرار است ساز بزنید. البته خیلی وسواس به خرج ندهید، فقط قرار است ظاهر ساز مناسب به نظر بیاید.
2. ساز را تمیز کنید : با یک دستمال پاکیزه که پرز نداشته باشد، کاملا سطح ساز موسیقی‌تان را تمیز کنید. کمترین لکه یا گرد و خاک یا اثر انگشت بر روی ساز، در تصویر دیده خواهد شد. مخصوصا که این روزها رزولوشن دوربین‌ها بسیار بالاست و کوچکترین جزئیات را نشان می‌دهند.
3. فضا و محل مناسب را برای عکاسی انتخاب کنید: اتاق و محلی را که برای عکاسی تبلیغاتی از ساز موسیقی در نظر می‌گیرید باید به حدی باشد که بتوانید وسایل و تجهیزات عکاسی را به خوبی در آن بچینید و بدون پا گذاشتن روی تجهیزات در محیط قدم بزنید. احتمالا از لامپ و انواع نور استفاده خواهید کرد، در نتیجه محیط کار خیلی زود گرم خواهد شد، پس بهتر است جایی را انتخاب کنید که تهویه‌ی مناسبی داشته باشد.

میزان نور طبیعی که به محیط می‌تابد نیز، از نکته‌هایی است که باید به آن توجه کنید. یک اتاق 4 در 6 ،  فضای مناسبی برای عکاسی تبلیغاتی از ساز موسیقی است.

4. ایمنی : در مورد عکاسی تبلیغاتی از ساز موسیقی و البته هر نوع عکاسی تبلیغی دیگر، حتما باید برخی نکات ایمنی را مد نظر داشته باشید. حتما از ورود کودکان به اتاقی که می‌خواهید عکاسی کنید، جلوگیری کنید. لامپ‌ها را به خوبی بر روی استند و پایه‌های مناسب محکم کنید. با توجه به وجود کابل‌های فراوان شارژ برق، باید بیشتر مراقب باشید و البته به دلیل گرم شدن تجهیزات، مراقب اتفاقات ناخواسته در فضای عکاسی باشید.

• تنظیمات دوربین

1. دوربین را روی حالت “Aperture” قرار دهید. در بسیاری از دوربین‌ها، این گزینه را با حرف A نشان می‌دهند.
2. عمق تصویر را روی f 16 و یا f 22 قرار دهید. هر چه عمق تصویر بیشتر باشد جزییات بیشتری در فوکوس دیده می‌شود.
3. iso دوربین را تا 100 قرار دهید. این گزینه حساسیت دوربین به نور را تعریف می‌کند. اگر در یک محیط بسته و کم نور عکاسی می‌کنید، iso باید بالاتر باشد. البته در دوربین‌های دیجیتال، این تنظیمات به صورت خودکار صورت می‌گیرد.
4. گزینه exposure را روی صفر بگذارید. این ویژگی در دوربین‌ها باعث می‌شود نور بیشتری به تصویر بتابد و از نشان دادن جزییاتی مثل سایه اشیاء روی پس زمینه سفید جلوگیری شود. اما ایرادی که در گرفتن عکاسی تبلیغاتی از ساز موسیقی با این گزینه به وجود می‌آید این است که در کنار از بین رفتن جزئیات نامناسبی مانند سایه‌ی ساز، بخشی از جزئیات خود ساز هم در تصویر دیده نمی‌شود و شما یک تصویر بی‌روح و غیر طبیعی خواهید داشت! پس بهتر است همانطور که گفته شد، exposure را روی کمترین عدد، یعنی صفر قرار دهید و بعد در ویرایش نرم‌افزاری از شر سایه و سایر جزئیات خلاص شوید.

به سه تصویر زیر نگاه کنید. هرچه عدد exposure  دوربین بیشتر شده، نور بیشتری به کادر تابیده و جزئیاتی از تصویر حذف می‌شود.

Exposure = 0

Exposure=1

Exposre=2

در این تصویر، سایه و چین پس‌زمینه حذف شده اما تصویر تا حدی غیر طبیعی شده و جزئیاتی از خود ساز نیز، به شکل نامناسب دیده می شود.

5. بالانس رنگ سفید یا White balance ، این گزینه در دوربین‌ها، مربوط به تنظیم رنگ سفید بک‌گراند و نشان دادن کنتراست است. توصیه می‌کنیم به جای استفاده از این آپشن، مشکلات عکس را در ویرایش با نرم افزار کاهش دهید.
6. Shutter speed ، هر چه سرعت شاتر کمتر باشد نور بیشتری به سنسور تصویر دوربین می‌رسد که در کیفیت عکس نقش مهمی دارد. اما اشکالی که ایجاد می‌شود این است که احتمال لرزش دست بیشتر می‌شود، چون مدت زمانی که طول می‌کشد تا عکس بگیرید بیشتر است. پس پیشنهاد می‌کنیم حتما از سه پایه استفاده کنید.

• پس زمینه Back ground

شاید یکی از مهمترین تفاوت‌هایی که از طریق آن، می‌توان به سادگی متوجه شویم که عکس یک ساز را یک عکاس حرفه‌ای گرفته یا یک فرد آماتور، تفاوت در پس‌زمینه تصویر است. اگر سری به فضای مجازی و اینترنت بزنید، می‌بینید که انبوهی از تصاویر سازهای مختلف وجود دارد که مثلا بر روی یک مبل یا روی یک میز قرار داده شده و از آن عکاسی شده است. اما یک عکاس حرفه‌ای حتما برای بک‌گراند عکس خود برنامه‌ریزی و طراحی خاصی در نظر می‌گیرد.

بهتر است از یک پرده کتانی یا جنس دیگر و با رنگ سفید استفاده کنید. پارچه باید، تمیز و بدون چین و چروک باشد. البته در ویرایش تصویر می‌توانید بخش زیادی از مشکلات بک‌گراند را مرتفع کنید اما بهتر است همانطور که بیان شد، پرده تمیز و بدون چین باشد.

• نورپردازی

نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی مهمترین بخش عکاسی تبلیغاتی از ساز موسیقی و البته هر نوع عکاسی دیگری است. اساس عکاسی، یعنی ثبت نور بر یک صفحه و این موضوع اهمیت یک نور پردازی مناسب را نشان می‌دهد. به طور کلی، سه نوع نور در عکاسی تعریف می‌شود که عبارتند از نور طبیعی محیط، نور فلش دوربین و نور مصنوعی یا همان لامپ.

در عکاسی تبلیغاتی از ساز موسیقی ، نور طبیعی به کار نمی‌آید. تنظیم فلش دوربین و گرفتن عکس با آن هم، خیلی کار ساز و حرفه‌ای نیست.

بهتر است با استفاده از چند لامپ، نور مورد نیاز دوربین را فراهم کنید. به‌طور مثال از دو عدد لامپ 500 وات معمولی یا دو لامپ فلورسنت 100 استفاده کنید تا محیط کاملا پور نور باشد.

سخن پایانی

همانطور که اشاره شد و در متون بالا خوانده‌اید، عکاسی تبلیغاتی از ساز موسیقی چالش‌ها و مشکلات خاص خود را دارد و با سایر انواع عکاسی تبلیغاتی متفاوت است. وجه مشترک این نوع از عکاسی با سایر انواع عکس‌های تبلیغاتی در هدف آن، که متقاعد سازی مشتری است، نهفته است؛ عکسی که تهیه می‌کنید باید در نهایت استادی و زیبایی گرفته شده باشد تا مخاطب نوای موسیقی را از درون تصویر بشنود و به آن گوش بسپارد!

از اینکه همراه استودیو نماد بوده‌اید از شما سپاسگزاریم. امیدواریم همراهی با این مقاله برایتان پربازده واقع شده باشد.

ما در مقالات قبلی به صورت کامل عکاسی صنعتی را برای شما توضیح دادیم. با این وجود بسیاری از افراد آن را با عکاسی تبلیغاتی اشتباه می‎گیرند.پس در این مقاله سعی بر توضیح تفاوت عکاسی صنعتی و تبلیغاتی داریم .

هم عکاسی تبلیغاتی و هم صنعتی انواع تخصصی و مهمی از عکاسی هستند که باید به دست عکاسان با تجربه و ماهر انجام شوند. گرچه این دو تفاوت‎‏هایی با هم دارند. خیلی راحت امکان اشتباه گرفتن آن‎ها وجود دارد، چون هر دو به بازاریابی یک چیزی می‎پردازند ولی در واقع بسیار متفاوت با هم هستند.

در این مقاله با ما همراه باشید تا به تفاوت عکاسی صنعتی و تبلیغاتی پی ببرید.

عکاسی صنعتی چیست

عکاسی صنعتی چیست ؟ ، نوعی عکاسی است که به کالای خاصی که قصد فروش آن را دارید، توجه می‎کند. شما می‎توانید عکاسی صنعتی را شبیه به یک “تصویر استوک” بدانید که در زمان جستجو برای یک کالای خاص در محیط آنلاین دیده‎اید. هدف عکاسی صنعتی به سادگی به تصویر کشیدن ماهیت یک محصول به بهترین شکل ممکن است. مصرف‎ کننده محصولی که می‎خواهد بخرد را می‎شناسد، حال زمان آن فرا رسیده است که او قانع به خرید این محصول خاص شود و این کار توسط عکاسی صنعتی و نشان دادن جلوه‎های زیبای این محصول به او صورت می‎گیرد.

عکاسی صنعتی بر جزئیات فنی سوژه، به عنوان مثال محصولات، ساختمان‎ها، مواد غذایی و غیره توجه دارد. قصد اصلی آن نشان دادن واضح ویژگی‎های سوژه برای به نمایش گذاشتن نحوه استفاده از آن است.

هدف اول آن به نمایش گذاشتن سوژه در محیط آنلاین یا تبلغیات چاپی برای اهداف تجاری است. فروشندگان اغلب اوقات از تصاویر صنعتی به عنوان تکه‎های اطلاعاتی استفاده می‎کنند تا مشتریان بالقوه بابت آن راغب به خرید شوند. پس‎زمینه و نورپردازی باید خنثی باشد و نباید حواس بینندگان را از سوژه اصلی دور کند. در نتیجه، اکثر سایت‎های فروشگاهی آنلاین نیاز به پس‎زمینه‎هایی به رنگ سفید دارند.

نکات عکاسی صنعتی:

• در عکاسی صنعتی، شما به بهترین تجهیزات ممکن نیاز دارید از جمله لنزهای زاویه باز، زوم مناسب، سه‎پایه، نورپردازی با کیفیت برای نشان دادن جزئیات و فیلترهای ضروری.
• هم‎چنین ممکن است از یک برنامه دیجیتالی با کیفیت برای ویرایش عکس استفاده کنید تا هرگونه نقص احتمالی برطرف شود. در عکاسی صنعتی مهم است که به یاد داشته باشید همه چیز در مورد محصول است.
• نورپردازی، پس زمینه و طراحی صحنه همه باید به شکلی صورت گیرد که توجه به محصول را افزایش دهد و حواس مشتری را از آن پرت نکند.

عکاسی تبلیغاتی چیست

عکاسی تبلیغاتی پر زرق و برق‎‌تر است. نوعی از عکاسی که البته خود زیرشاخه عکاسی صنعتی به شمار می‎رود و به احتمال زیاد در چندین صفحه از یک مجله شاهد استفاده از آن بوده‎اید. تصاویر تبلیغاتی بیشتر در مورد به تصویر کشیدن یک ایده یا یک احساس هستند. به نسبت عکاسی صنعتی جنبه تبلیغاتی این نوع عکاسی به مراتب بیشتر است. در عکاسی صنعتی، شما در حال عکاسی یک محصول هستید و می‎گویید “بفرمایید!”

اما به عنوان یک عکاس تبلیغاتی، شما با آن‎که هنوز در حال فروش یک محصول یا خدمات هستید، ولی از تصویر خود برای بیان یک داستان استفاده می‎کنید تا خدمات یا کالای شما جذابیت بیشتری داشته باشد. شما با گفتن چیزی که محصول به نمایش می‎گذارد انگیزه خرید را در افراد به وجود می‎آورید، تا این‎که محصول را به بهترین شکل ممکن به تصویر بکشید.مانند عکاسی از محصولات آرایشی که همیشه داستان های زیادی پشت هر عکس است

عکاسی تبلیغاتی از مجموعه تکنیک‎های مختلف در بحث نورپردازی، پس‎زمینه و وسایل کمکی استفاده می‎کند تا یک صحنه‎آرایی هنرمندانه و شیک به وجود آورد. اغلب اوقات این امر نیازمند تلاش و کمک بخش بازاریابی یک شرکت و متخصصان صاحب سبک آن است که در زمینه خاصی مهارت دارند. هدف اصلی این آماده‎سازی‎ها آسان‎سازی کار عکاس در ثبت تصاویر حرفه‎ای از سوژه (یا خدمات) با یک طعم خلاقانه برای جلب توجه مخاطبان است.

تمامی این مراحل آماده‎سازی به همکاری پرسنل استودیو  و صرف وقت کافی نیاز دارد. سپس از تصاویر نهایی می‎توان برای ارائه پیام شفاف از طریق مجلات، بیلبوردهای تبلیغاتی و اینترنت استفاده کرد.

عکاس تبلیغاتی آزادی خلاقانه بیشتری در نحوه به نمایش گذاشتن محصولات، خدمات، شیوه‎های زندگی و ایده‎ها از طریق عکاسی دارد. عکاسان تبلیغاتی اغلب اوقات متخصصانی در زمینه بازاریابی، مدیریت تجاری و حوزه‎های فروش هستند. براساس آماری که در سال 2011 توسط وب‎سایت Goldprints.com منتشر شده است، در 80 درصد کمپین‎های تبلیغاتی از عکاسی تبلیغاتی استفاده می‎شود.

نکات عکاسی تبلیغاتی:

• حتی با آن‎که به یک محصول توجه نمی‎کنید، هنوز هم مهم است که به بهترین شکل همه چیز را در عکاسی تبلیغاتی به تصویر بکشید، بنابراین بهتر است از همان تجهیزات با کیفیت عکاسی صنعتی استفاده کنید. گرچه در عکاسی تبلیغاتی، شما همواره باید این سوال را از خود بپرسید “آیا این تصویر با رویای من برای این کمپین تبلیغاتی هماهنگی دارد؟ آیا داستانی که من سعی در گفتن آن دارم را می‎گوید؟” اگر یک تصویر با موضوع ذهنی شما هماهنگی ندارد، آن را بی‎خیال شوید.

دقیقا تفاوت عکاسی صنعتی و تبلیغاتی چیست؟

به طور کلی، عکاسی تبلیغاتی شاخه تخصصی از عکاسی صنعتی است، یعنی در حین تبلیغ حوزه وسیع‎تری از تبلیغ محصول را در بر می‎گیرد. اکثر عکاسان به این تفاوت به صورت جدی می‎نگرند.

عکاسی صنعتی در برابر عکاسی تبلیغاتی به معنای از خاص به عام رفتن است. عکاسی تبلیغاتی یک داستان را می‎گوید، در حالی‎که عکاسی صنعتی لحظه را در زمان متوقف می‎کند. هر دو نوع عکاسی زمانی که به درستی انجام شوند، جزو قوی‎ترین ابزار بازاریابی به شمار می‎روند.

عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی حوز‎ه‎های کاری پرسودی برای عکاسان حرفه‎ای هستند. این دو نوع عکاسی برای اهداف تبلیغاتی استفاده می‎شوند تا ثبت یک عکس برای یادگاری یا داستان‎گویی به شکل عکاسی هنری و فوتوژورنالیسم (عکاسی خبری). تفاوت بین عکاسی تبلیغاتی و عکاسی صنعتی توجه و تکنیک است. براساس آمار منتشر شده توسط بخش آمار و اقتصاد مشاغل در وزارت کار آمریکا، فرصت‎هایی شغلی برای عکاسان پیش‎بینی می‎شود به نسبت سال 2008 تا سال 2018 با رشد 12 درصدی همراه شود.

ابزار عکاسی

عکاسان تبلیغاتی و صنعتی برای بقا در دنیای رقابت نیاز به آخرین ابزارها و فناوری‎ها دارند. به عنوان مثال برای یک دوربین دیجیتال که به صورت تک لنز به بازار ارائه شده باید چند لنز دیگر تهیه کرد. هر دو نوع عکاسی مورد نظر نیاز به لنزهایی با قدرت زوم خوب دارد و یک لنز زاویه باز و سریع برای ثبت طیف وسیعی از عکس‎ها ضروری است.

لنزهای “سریع” حداکثر میزان بازشدگی دیافراگم بیشتر و یک سرعت شاتر سریع‎تر دارند تا یک نوع کنترل خلاقانه بیشتر در اختیار عکاس قرار دهند. یک عکاس حرفه‎ای تبلیغاتی و صنعتی به یک سه‎پایه خوب، ابزار نورپردازی پرتابل، یک چتر و چند فیلتر ضروری برای کنترل انعکاس نیاز دارد. عکاسان تبلیغاتی و صنعتی باید خود را با نیازهای روز شرکت‎ها همگام کنند تا کمپین‎های فروش آن‎ها بتواند با سایرین رقابت کند.

سخن آخر :

ما در این مقاله سعی کردیم با توضیحاتی جامع فرق بین عکاسی صنعتی و عکاسی تبلیغاتی را برای شما شرح دهیم تا شما بتوانید با توجه به این توضیحات بدانید که محصول و و پرژه شما در کدام درسته جا میگیرد . با افتخار باید اعلام کنیم ما در مجموعه عکاسی صنعتی استودیو نماد همه شاخه های تخصصی عکاسی صنعتی و تبلیغاتی را به بهترین شکل برای شما انجام می دهیم پس همراه ما باشید برای بهتر دیده شدن

این روزها بیشتر مشاغل و کسب و کارها، به نوعی به فضای مجازی و اینترنت وابسته هستند. بدون شک کارهایی که توانایی معرفی خود را در فضای مجازی نداشته باشند، دیر یا زود محکوم به شکست و از بین رفتن هستند و به همین دلیل است که تبلیغات اینترنتی، اهمیت بالایی در تجارت‌ها پیدا کرده است. به جرات می‌توان گفت اصلی‌ترین المان یک تبلیغ اینترنتی، عکس و تصویری است که از یک کالا گرفته می‌شود. برای اینکه بتوانید عکس‌های تبلیغاتی جذابی از محصولی که تولید می‌کنید و یا به فروش می‌رسانید، تهیه کنید لازم است با اصول کلی عکاسی تبلیغاتی آشنا باشید. در وب‌سایت استودیو نماد، مقالات متعددی در مورد ترفندها و نکات مهم عکاسی به شما ارئه شده است که در صورت نیاز می‌توانید از این مقالات استفاده کنید. ما در این محتوا قصد داریم در مورد نحوه‌ی نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی و نکاتی که لازم است درین باره رعایت کنید تا ضمن درک نور ، عکس خوبی از سوژه بگیرید صحبت کنیم. لطفا ما را همراهی کنید.

9 نکته که باید در مورد نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی بدانید.

1. هر چه منبع نور گسترده‌تر باشد، نور تصویر ملایم‌تر خواهد بود.

یک منبع نور گسترده و پهن، باعث از بین رفتن سایه‌ها، و کاهش کنتراست می‌شود و همچنین موجب می‌شود بافت در تصویرکمتر دیده شود. در حالی که منبع نور باریک‌تر، یک نور تند‌تر را وارد تصویر می‌کند.

منبع نوری گسترده، نور را از همه طرف و همه جهات به سوژه می‌تاباند و به همین دلیل اجازه تشکیل سایه را در کادر نمی‌دهد. البته نیاز نیست که دنبال تجهیزات حرفه‌ای عکاسی برای داشتن یک منبع نوری گسترده در صحنه باشید، بلکه به راحتی با قرار دادن سوژه‌ عکاسی در مجاورت یک پنجره یا دریچه‌ای که به بیرون باز می‌شود، می‌توانید یک منبع وسیع و گسترده نور داشته باشید؛ البته باید دقت کنید که نباید اشعه نور خورشید، به طور مستقیم، از دریچه و پنجره وارد محیط عکاسی شود.

2. 

   نور نزدیک‌تر، نور نرم‌تر و ملایم‌تری را به تصویر می‌دهد.

هر چه قدر، منبع نور از سوژه فاصله بیشتری داشته داشته باشد، نور به صورت تندتر و باریک‌تر تابیده می‌شود. نور را به کالایی که می‌خواهید از آن عکس بگیرید، نزدیک کنید تا نور بیشتر و بزرگ‌تری به صحنه و سوژه بتابد.

برعکس اگر می‌خواهید نور را به صورت باریک و از یک جهت خاص به موضوع بتابانید، باید منبع نور را دورتر ببرید.

دقت داشته باشید خورشید با اینکه 109 برابر زمین است، اما به دلیل اینکه فاصله زیادی از زمین دارد، اشعه آن به صورت تند و باریک به زمین می‌تابد!

3. پراکنده کردن نور باعث ایجاد منبع نور گسترده می‌شود.

روزهای ابری برای عکاسی کردن در زیر نور طبیعی، یک موهبت برای یک عکاس به حساب می‌آید. وجود ابر باعث می‌شود منبع نور خورشید تبدیل به یک منبع گسترده شود و نور نرم، ملایم و یکنواخت‌تری به صحنه عکاسی بتابد و نور، در همه جهات منتشر شود.

البته، همین کار را می‌توانید وقتی از نور مصنوعی برای عکاسی استفاده می‌کنید، انجام دهید. برای این کار، یک ورق پلاستیکی شفاف یا فیبر سفید یا چتر در مقابل لامپ و منبع نور قرار دهید تا تابش نور را به صورت ملایم و پراکنده پخش کند.

4. از بازتاب نور استفاده کنید.

اگر نور باریک را در مقابل یک سطح گسترده و مات مانند سقف یا دیوار یا رفلکتور ( بازتاب دهنده ) قرار دهید، باعث می‌شود نور حالت گسترده، یکنواخت و ملایم پیدا ‌کند. البته بازتاب دهنده‌، اگر براق باشد نور را به صورت متمرکز و تند بازتاب می‌دهد.

نمونه در دسترس چنین منعکس کننده‌ای، آینه است. برای گسترده کردن منبع نور، از بازتاب دهنده مات باید استفاده کنید.

5. منبع نور دورتر، باعث کمتر شدن نور روی سوژه می‌شود.

قبلا بیان شد که منبع نور اگر به سوژه نزدیکتر باشد، حالت گسترده و ملایم‌تر پیدا می‌کند و دور شدن آن باعث می‌شود، به حالت تند و باریک به صحنه بتابد. اما در عین حال، دور شدن منبع نور باعث می‌شود شدت نور کم شود.

طبق قوانین فیزیکی، میدان نور با توان دوم فاصله، رابطه معکوس دارد. اگر فاصله منبع نور را از سوژه عکاسی، دو برابر کنیم میزان نوری صحنه، یک چهارم می‌شود.

6. با تغییر دادن میزان نور، بر روی رابطه‌ی بک‌گراند و سوژه تاثیر بگذارید.

در قسمت بالا بیان شد که با دور یا نزدیک کردن منبع نور به سوژه، می‌توان شدت نور را تغییر داد. با این کم و زیاد کردن شدت نور، به جز تاثیری که بر روی موضوع عکس بوجود می‌آید، پس زمینه تصویر هم تحت تاثیر قرار می‌گیرد.

هرچه فاصله نور از سوژه دور شود، بکگراند روشن‌تر خواهد شد و بر عکس، با نزدیک شدن به سوژه، پس زمینه سایه‌تر خواهد شد.

7. 

   نورپردازی

   نور از مقابل، بر بافت سوژه تاکید می‌کند و نور از طرفین یا بالا، بر خود سوژه !

اگر قرار باشد یک پرتره از کسی بگیرید، وقتی نور را نزدیک محور لنز و درست مقابل فرد بگذارید، بافت پوست سوژه، یعنی چین و چروک پوست نشان داده می‌شود؛ در حالی‌ که اگر بخواهید حجم یک صخره را نشان دهید، بهتر است از طرفین نور را به سوژه بتابانید!

در واقع، هرچه زاویه نور بزرگتر باشد، بافت بیشتر دیده می‌شود.

8. سایه‌ها، حجم درست می‌کنند.

در اینجا، حجم به معنای سه بعدی دیدن اشیا در تصویر است. با تاباندن نور از بالا و طرفین سوژه با زاویه، می‌توانید ایجاد سایه و حجم کنید طوری که محصول‌تان به صورت سه بعدی دیده شود.

این تکنیک بیشتر بین عکاسان تبلیغاتی و همچنین، عکاسان چشم اندازهای طبیعی مرسوم است.

9. نورها دارای رنگ هستند، حتی وقتی سفید به نظر می‌آیند!

حتی اگر نوری که می‌بینیم سفید به نظر بیاید، اما در واقع نور یک طیف رنگی است که به دمای رنگ

مشهور است. این طیف رنگی، توسط سنسور دوربین درک و دیده می‌شود اما گاهی ممکن است از چشم ما پنهان بماند.

به طور مثال، رنگ نور خورشید در زمان طلوع و در موقع غروب ، یک لحن گرم دارد. در حالی که سایه‌ها در بین روز، کاملا مایل به آبی هستند.

رنگ لامپ‌های رشته‌ای، زرد است. یک سطح وقتی نوری را منعکس می‌کند می‌تواند به نور رنگ خودش را بدهد.

در دوربین‌های دیجیتال، قابلیت تعادل رنگ سفید  یا  white balance، به بهتر دیده شدن رنگ‌های سفید و کنتراست رنگ‌ها کمک می‌کند. برای عکاسی تبلیغاتی باید به رنگ نور صحنه توجه کنید و از این ویژگی، برای جذاب‌تر شدن عکاسی محصول خود استفاده کنید.

سخن پایانی

همانطور که در ابتدای این محتوا اشاره شد، عکاسی در تبلیغات، نقش مهمی دارد و نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی ، بخش مهمی از آن است. برای اینکه تصویر جذابی از کالای خود بگیرید لازم است با برخی اصول اولیه عکاسی آشنایی داشته باشید و دوربین خود را به خوبی بشناسید؛ از نورپردازی، طراحی صحنه و پس زمینه اطلاع داشته باشید. اصول فتوشاپ و ویرایش تصویر را بدانید و به طور کلی، با چند و چون هنر عکاسی آشنایی داشته باشید. تمامی این نکات به شما کمک می‌کند تا تصویری که از یک محصول خلق می‌کنید، بیننده را به تصویر خیره سازد و اور را مجاب کند که محصول شما دقیقا همان چیزی است که او نیاز دارد.

ازین که مخاطب وب‌سایت استودیو نماد بوده‌اید از شما سپاسگزاریم. این محتوا درباره‌ی نورپردازی در عکاسی تبلیغاتی نگاشته شده بود و امیدواریم مطالب آن برایتان کارساز و مفید واقع شده باشد.

وب‌سایت استودیو نماد افتخار دارد، با کادری مجرب و حرفه‌ای در زمینه‌ی تبلیغات و عکاسی تبلیغاتی، کالا و برند شما را به طور خاص و ویژه به مخاطب معرفی نماید. جهت کسب اطلاعات بیشتر به صفحه‌ی اصلی وب‌سایت مراجعه کنید و یا با شماره‌های شرکت تماس بگیرید.