در مقاله قبلی به نکات ترکیب‎بندی تصاویر برای عکاسی با گوشی موبایل نگاهی انداختیم. قسمت دوم آن را برای شما آماده کردیم.با ما در مجموعه آموزش عکاسی نماد همراه باشید .

رنگ‎ها

یک عکس خوب می‎تواند الگوهای زیبایی با رنگ‎ها شکل دهد و راه‎های متعددی برای مدیریت آن‎ها وجود دارد. یک راه گرفتن یک عکس با مجموعه بسیار محدودی از رنگ‎ها است به عنوان مثال فقط دو یا سه رنگ بسیار مشابه. یک روش دیگر یافتن چیزهایی است که رنگ اشتباه یا رنگ‎های غیرمعمول دارند.

این تصاویر نوعی داستان برای گفتن دارند، یک داستان خالص با استفاده از رنگ سبز و بنفش.

این عکس که ترکیب‎بندی بسیار مشابهی با عکس قبلی دارد، آشفته و با جذابیت کمتری به نظر می‎رسد چون تمامی رنگ‎های رنگین کمان به صورت تصادفی در گل‎های متفاوتی که در قاب هستند ظاهر شده‎اند.

برش دادن اجسام

خیلی سخت می‎توانیم اطراف خود یک صحنه طبیعی پیدا کنیم که از مستطیل‎های کاملی تشکیل شده باشد که با قاب یک عکس مطابقت کند. زمانی که یک عکس می‎گیرید، تقریبا ناچارا مقداری از صحنه را برش می‎دهید، ممکن است این بریدگی سقف یک خانه یا نیمی از یک ماشین پارک شده باشد.

نکته مهمی که باید به آن توجه کنید چیزی است که آن را برش می‎زنید. تصویر یک دونده، که شما همه چیز را می‎توانید ببینید جز پاهای او که زمین را لمس می‎کنند، ناقص به نظر خواهد رسید. تصویر یک دونده که در آن تنها می‎توانید شکم و سر را ببینید ممکن است کاملا پذیرفته باشد.

به قاب تصویری که می‎گیرید نگاه کنید. حاشیه را دنبال کنید. آیا چیزهایی وجود دارد که فکر می‎کنید نباید برش داده شوند؟ آیا برای افراد عجیب است که تنها یک پا را در گوشه پایین سمت چپ ببینند یا می‎توان از آن به عنوان یک عنصر جالب یاد کرد؟ فکر کنید. ارزیابی کنید. قضاوت کنید. تصمیم بگیرید.

اجسام ممکن است در وسط یک تصویر نیز برش داده شوند. ممکن است در تصویر یک در باز باشد و اگر مخاطب یک آرنج تنها ببیند، چنین چیزی آشفته و احمقانه به نظر می‎رسد. از سوی دیگر، یک سر و شانه که به بیرون از همان در تکیه داده است، ممکن است کاملا طبیعی به نظر برسد.

تنها امکان برش اجسام وجود ندارد. بلکه می‎توان خطوط واقعی یا ضمنی را نیز برش داد. تصویر یک کلیسا یا یک ساختمان بزرگ با مقدار کافی گردشگر در پیش زمینه را تصور کنید. حضور آن‎ها خطوط تمیز آن بنا را خواهد شکست.

گاهی اوقات ممکن است خوب باشد به ساختمان‎های داخل عکس با حضور انسان‎ها کمی جان دهید، ولی اغلب اوقات ممکن است فقط بخواهید مردم را که باعث حواس‎پرتی مخاطب می‎شوند در عکس خود نداشته باشید.

بیرون یک ساختمان شلوغ تقریبا غیرممکن است به انتظار لحظه‎ای بنشینید که اصلا فردی داخل قاب نباشد. یک ترفند در این جا استفاده از مرحله پس از پردازش است. تعدادی عکس بگیرید. آن‎ها را در یک اپلیکیشن‎ها که اجازه به مدیریت لایه‎ها می‎دهد، لایه‎بندی کنید. سپس سطوحی که در هر لایه مردم هستند را حذف کنید.

ترکیب بندی در عکاسی با موبایل : تصاویر سراسرنما

یک تصویر سراسرنما معمولا یک تصویر بسیار عریض است که تقریبا 180 درجه اطراف شما یا حتی بیشتر را می‎پوشاند. یک تصویر سراسرنما (پانوراما) اغلب اوقات برای انتشار در یک صفحه وب مناسب نیست چون می‎تواند مانند یک خط افقی نازک بدون جزئیات زیاد به نظر رسد. بعضی از تصاویر سراسرنما را می‎توان با یک برش از بالا و پایین با یک تصویر معمولی جایگزین کرد.

گرچه، تصاویر سراسرنما هنوز جایگاهی دارند و تاثیرگذارند.

یک پانوراما میدان دید وسیع‎تری را از یک تصویر معمولی نشان می‎دهد. اگر یک فرد می‎خواهد به عنوان مثال جناحین مخالف یک منظره را نشان دهد، ثبت یک تصویر پانوراما می‎تواند منطقی باشد.

یک تصویر سراسرنما معمولا در مقایسه با یک تصویر معمولی جزئیات بیشتری را نشان می‎دهد. حتی اگر یک تصویر با اندازه معمول از نمای یک کوه را برای یک صفحه وب بخواهید، می‎توانید یک سراسرنما بگیرید سپس آن را در خانه با دقت بررسی کنید و یک بخش خاص از صحنه را که می‎خواهید نگه دارید، برش بزنید.

در این تصویر سراسرنما، ساختمان‎های سمت چپ مقابل برگ‎های نخل در سمت راست هستند. عکاس با استفاده از یک تصویر سراسرنما می‎تواند کل بندر را از یک انتها تا انتهای دیگر و حتی یک بخش بزرگ از اقیانوس را نشان دهد.

 

اگر به چاپگرهای خوبی دسترسی دارید، چاپ یک تصویر سراسرنمای خوب و زدن آن به دیوار ایده بسیار خوبی است.

زمان ثبت یک تصویر سراسرنما، مگر این که دستان بسیار بدون لرزشی داشته باشید، خوب است مطمئن شوید که وقت برای چندین مرتبه تلاش دارید. دوربین باید در حین این که اطراف خود آن را می‎چرخانید بسیار ثابت نگه داشته شود و ممکن است به شکلی که تاثیر منفی بگذارد آن را بیش از حد تکان دهید.

برای ثابت نگه داشتن دوربین، خوب است یک بازویتان را ثابت به نسبت بدنتان نگه دارید و به آهستگی بدن خود را به اطراف بچرخانید. اگر یک راهی پیدا کنید تا به عنوان تکیه‎گاه از اجسام اطراف خود مانند یک میز استفاده کنید، می‎تواند در کیفیت نهایی تاثیرگذار باشد. (بعضی از دوربین‎ها ممکن است بتوانند به نسبت سایرین لرزش دست و تصاویر سراسرنما را بهتر مدیریت کنند. اگر طرفدار تصاویر سراسرنما هستید، ممکن است ارزش داشته باشد در اینترنت به دنبال بهترین دوربین پانوراما بگردید.)

میزان نوردهی تصاویر پانوراما تا حد زیادی بستگی به محلی دارد که از آن‎ جا شروع می‎کنید. سعی کنید از یک غروب آفتاب عکس پانوراما بگیرید. ابتدا دوربین را به نقطه‎ای مقابل خورشید بگیرید، که تیره است. اولین پانوراما را بگیرید. سپس دوربین را مستقیما به طرف خورشید بگیرید (اما مستقیم به طرف خورشید اگر هنوز تابان است، نگاه نکنید).

دومین پانوراما را بگیرید. اولین تصویر احتمالا اطراف خورشید بیش از حد نوردهی شده است. دومین تصویر احتمالا به جز اطراف خورشید بسیار تیره است. براساس شرایط صحنه و دوربین خود آزمایش کنید تا بتوانید لذت‎بخش‎ترین پانوراما را ثبت کنید.

بعضی از دوربین‎ها همچنین ممکن است در فوکوس موفق نباشند. اگر ابتدا به چیزی در فاصله 50 سانتی‎متری اشاره کنید، دوربین ممکن است فوکوس را در فاصله 50 سانتی‎متری حفظ کند و هر چیزی دورتر از آن خارج از فوکوس خواهد بود.

بوکه در عکاسی با موبایل

یکی از چیزهایی که افراد غیر عکاس ممکن است در یک تصویر متوجه نشوند پس زمینه محو است. این کار یکی از متداول‎ترین ابزار در عکاسی برای جداسازی یک سوژه از پس زمینه است. مثال مرسوم آن در عکاسی پرتره است، یعنی زمانی که چشمان در یک فوکوس کامل قرار دارند در حالی که گوش‎ها اندکی از فوکوس خارج هستند و پس زمینه به شکلی که حواس را پرت نمی‎کند محو است. از چندین دهه قبل، این محوشدگی پس زمینه را به اسم اصطلاح «بوکه» می‎شناسند که از کلمه‎ای ژاپنی با معنای مشابهی گرفته شده است.

متاسفانه، تکنیک بوکه یکی از مواردی است که دوربین‎های گوشی موبایل با حسگرهای کوچک‎شان واقعا و واقعا آن را بد اجرا می‎کنند. برای این که این افکت به صورت طبیعی ثبت شود، عکاس معمولا از یک دوربین بزرگ استفاده می‎کند، دوربینی با یک حسگر بزرگ و لنزی که گشودگی دریچه دیافراگم آن عریض است.

یک گوشی موبایل هیچ کدام از این‎ها را ندارد و در نتیجه تصویر از پیش زمینه تا پس زمینه کاملا شارپ است.

 

برای این که پس زمینه کاملا محو شود، تا جای ممکن به یک سوژه مانند یک گل نزدیک شوید. مطمئن شوید دوربین روی گل فوکوس می‎کند. اغلب اوقات با ضربه زدن روی عکس گل روی نمایشگر گوشی می‎توانید فوکوس را انجام دهید. پس زمینه حالا اندکی محو خواهد شد ولی نه به آن مقدار که همین عکس با یک دوربین خوب مجهز به لنزهای مناسب گرفته شود.

راه دیگر برای محو کردن پس‎ زمینه در مرحله پس از پردازش است. بسیاری از دوربین‎ها می‎توانند به خوبی حدس بزنند پس زمینه چیست و سپس به دنبال درخواست کاربر آن را محو خواهند کرد. بسته به زمینه و نرم‎افزار، افکت نهایی می‎تواند کاملا قابل قبول باشد. گرچه، نرم‎افزارهای ویرایش عکس فعلی بعید است متخصصان را گول بزند.

فضای خالی در عکاسی با موبایل

یکی از مهم‎ترین نکات ترکیب بندی در عکاسی با موبایل و ویژگی‎های بسیاری از هنرهای زیبا فضای خالی است است یعنی نبود چیزی که روی بقایای به جا مانده تاکید کند. در موسیقی یک نوع وقفه دیده می‎شود یعنی وقفه کلی که تمامی موسیقیدان‎ها در یک زمان ساکت می‎شوند و همچنین وقفه برخی از موسیقیدان‎ها تا توجه به سایرین بیشتر شود. در اکثر صفحات کتاب‎های شعر فضای سفید به چشم می‎خورد. اغلب اوقات فضاهای خالی وسیعی در نقاشی‎های با جوهر آسیای شرقی دیده می‎شود.

دو نقاشی از هنر کلاسیک ژاپنی با مقدار کافی فضای خالی. در سمت چپ، هنرمند شنجی گیبون (1750 تا 1837) یک کارگر آشپزخانه را نقاشی کرده است. پس زمینه‎ای وجود ندارد و گوشه بالا سمت راست کاملا خالی گذاشته شده است.

در سمت راست نقاشی پرنده‎ای است که توسط Kusumi Morikage (1620 تا 1690) کشیده شده است. این پرنده و شاخه‎های که روی آن نشسته است خیلی کم یک سوم از ارتفاع نقاشی را پر کرده‎اند. قسمت سمت چپ نقاشی کاملا خالی گذاشته شده است.

فضای خالی یک مکث به بیننده می‎دهد. آن‎ها نیازی نیست به دنبال چپز مهمی بگردند. شما نیازی نیست در هر تصویر فضای خالی داشته باشید، اما باید بدانید از آن می‎توانید برای تاکید روی یک سوژه استفاده کنید.

فضای خالی در یک عکس می‎تواند چیزهای زیادی باشد: آسمان آبی یا خاکستری، شن، یک دیوار بدون هیچ گونه الگویی و البته بوکه.

با گوشی‎های فعلی موبایل، بسیار سخت است یک پس زمینه سفید یا سیاه کامل در بسیاری از تصاویر نهایی به وجود آورد. پس زمینه سفید اغلب اوقات نتیجه دیافراگم بسیار بزرگ سنسورهای بزرگ و محوشدگی زیاد در پس زمینه است. چون گوشی‎های موبایل سنسورهای کوچک دارند و اغلب اوقات دیافراگم آن‎ها بزرگ نیست، دستیابی به این ویژگی سخت است.

پس زمینه سیاه اغلب اوقات نتیجه استفاده از فلاش خارجی یا سایر وسایل نورپردازی خارجی است و دستیابی به آن با یک گوشی موبایل سخت است.

ساده‎ترین راه برای تخمین نتیجه عکاسی با یک دوربین بزرگ صرف وقت روی وسایل نورپردازی خارجی است تا روی جسمی که می‎خواهید فوکوس کنید نور عالی تابانده شود و سپس سایر کارها را در مرحله بعد از پردازش انجام داد.

آیا این کارها تقلب نیست؟ از یک نگاه چرا است، اما نزدیک به تمامی تصاویر محصول به مقدار زیادی ویرایش شده‎اند. گاهی اوقات دستیابی به افکت به نسبت نحوه رسیدن به آن مهم‎تر است.

یک نوع فضای خالی دیگر زمانی است که یک چیزی واقعا وجود ندارد. به عنوان مثال یک مرد با کراوات و ژاکت ولی بدون بلوز. یک جفت پارو، طناب، یک حمال کشتی و یک وسیله جمع‎آوری آب در یک ساحل اما خبری از قایق نیست. کودکی که در محوطه بازی، بازی می‎کند و لباس‎های مادری که روی نیمکتی در نزدیکی محوطه قرار گرفته است ولی خبری از او نیست. چنین صحنه‎هایی را امتحان کنید، می‎تواند تاثیرگذار باشد.

این تصویر هیچ گونه رنگ‎های جالبی ندارد و نور و رنگ‎ها حواس بیننده را پرت می‎کنند. تنها چیزی که جبران این قضیه را می‎کند تنه عجیب درختی است که یک بخش از آن در امتداد مسیر نیست. چرا کل درخت جابه‎جا نشده است یا فقط بخش گم شده راه را باز کرده است؟

زوایای غیر معمول در عکاسی با موبایل

 

اگر می‎خواهید تصاویری متفاوت با سایرین بگیرید، فکر خوبی است که به شکل غیرمنتظره‎ای آن‎ها را ثبت کنید.این نکته مهمی در ترکیب بندی در عکاسی با موبایل است

روی زمین دراز بکشید. از یک ارتفاع بالا بروید. به جایی نگاه کنید که معمولا نگاه نمی‎کنید، خواه پشت‎تان است یا به سمت آسمان و دور دست یا خیلی پایین و به سمت زمین.

گرفتن عکس زیاد از کفش‎هایتان می‎تواند خسته‎کننده باشد ولی تصاویر چیزهایی که روی آن ایستاده‎اید می‎تواند جالب باشد. افراد اغلب اوقات به زمین نگاه نمی‎کنند، بنابراین این کار یک پرسپکتیو غیرمعمولی است.

تاثیرگذاری یک تصویر بستگی به شرایط خواهد داشت. زمانی که به یک گل نگاه می‎کنید، معمولا این نگاه از بالا یا چند متر دورتر است.

چون این نوع نگاه متداول‎ترین پرسپکتیو است، باید از آن خودداری کنید. می‎توانید از دقیقا بالای گل یک عکس بگیرید. چنین کاری ممکن است یک افکت زیبا به وجود بیاورد، به ویژه اگر زمین اطراف به طریقی غیرمعمول باشد. شما همچنین می‎توانید سعی کنید عکس را دقیقا افقی بگیرید یعنی زمان گرفتن تصویر کنار گیاه زانو بزنید.

از طرفی بدون شک می‎توانید از زیر عکس را بگیرید، یعنی دوربین را نزدیک به زمین و به سمت بالا بگیرید در حالی که آسمان آبی، یک ساختمان خاکستری یا درخت‎های سبز در پس زمینه دیده می‎شوند. سپس این سوال را از خود بپرسید: چه موقعیتی جذاب‎ترین عکس را به وجود می‎آورد؟ چه موقعیتی مفیدترین عکس را به وجود خواهد آورد که برای کتاب شناسایی گل‎ها مناسب باشد؟

در عکاسی با موبایل ، زاویه‎ای که برای یک هدف جواب می‎دهد همیشه برای دیگری مناسب نیست.

آزمایش کنید: هر سوژه‎ای را انتخاب کنید (به عنوان مثال یک گل) و سعی کنید تصاویری از آن تا جای ممکن از غیر معمول‎ترین زوایا بگیرید.

ترکیب‎بندی یک تصویر در عکاسی به معنای این است که چه چیزی داخل تصویر قرار گیرد و چه چیزی بیرون بماند. شما نمی‎توانید یک عکس را بدون ترکیب‎بندی بگیرید. ترکیب‎بندی عمری در حد بشر دارد. نقاشان دوران رنسانس آن را انجام دادند. سازندگان پنجره‎های کلیساهای قرون وسطی آن را انجام دادند. حتی هنرمندان نقاشی‎های غار عصر سنگی کارهای خود را ترکیب‎بندی کردند، یعنی زمانی که تصمیم گرفتند اسب‎ها و ماموت‎ها را در پس‎زمینه نقاشی کنند ولی عکس گیاهان یا منظره‎ها را نکشند.

در این مطلب قصد داریم به نحوه کادربندی در عکاسی با موبایل نگاهی بیندازیم. پس تا انتها با استودیو نماد همراه باشید.

انتخاب سوژه در عکاسی

فراموش نکنید زیبایی یک تصویر هدفمند بودن آن است. هیچ کس به هیچ طریقی نمی‎تواند ادعا کند یک عکس از دیگری «بهتر» است بدون این که مخاطب و شاخص‎های مختلف را در نظر نگیرد. افراد مسن و جوان چیزهای مختلفی دوست دارند. زنان و مردان اغلب اوقات چیزهای مختلفی دوست دارند.

افراد مبتلا به کوررنگی همیشه تصاویری مشابه با افرادی که رنگ‎ها را کامل می‎بینند دوست ندارند. یک فرد ممکن است بتواند یک تصویر را با رویدادهای محلی فعلی ربط دهد، در حالی که دیگری تحت‎‌تاثیر شباهت یک تصویر با سبک یک نقاش رنسانس قرار می‎گیرد. همان فرد ممکن است در شب یا روز به شکل‎های مختلف همان تصویر را تحسین کند، یعنی زمانی که گرسنه است یا به تازگی غذا خورده است.

راه‎های مختلفی برای تحسین یک تصویر مشابه وجود دارد. سپس به درک واقعیت یا مفهوم یک عکس می‎رسیم. زمانی که بیرون ماجرا ایستاده‎اید، چیزهای کافی برای شناخت و حس وجود دارند که در تصاویری که از همان صحنه گرفته شده‎اند نمی‎بینید.

زمانی که روی سرازیری یک کوه به سمت بالا یا پایین نگاه کنید، مغز شما با توجه به موقعیت سر به شما می‎گوید به چه جهتی نگاه کنید. ولی اگر از همان موقعیت یک عکس بگیرید، اگر به بالا یا پایین نگاه کنید تنها چیزی که به شما نشان خواهد داد سرنخ‎های بصری هستند مانند درختی که خم شده است و ممکن است این تصاویر خیلی قانع‎کننده نباشند.

 

تصویر بالا، تصویری است که احساس ایستادن در این مکان را بر نمی‎انگیزد. با دقت نگاه کنید تا بتوانید جهت دوربین به سمت پایین را ببینید. چنین چیزی از یک نگاه سرسری به عکس قابل مشاهده نخواهد بود. گرچه، عکاسی که آن‎ جا ایستاده است احتمالا حس قابل توجهی از عمق مکان داشته است. همچنین از این تصویر تخمین اندازه گیاهان خیلی سخت است. در زندگی واقعی این کار می‎توانست به مراتب ساده‎تر باشد.

در دنیای واقعی با نگاه به این منظره عمق را درک می‎کنید. خواهید دید که یک درخت خاص بزرگ است، چون می‎دانید که خیلی از شما فاصله دارد. گرچه، افرادی که به عکس نگاه می‎کنند ممکن است متوجه این فاصله نشوند و بنابراین نمی‎توانند ارتفاع آن را تخمین بزنند.

سرعت یک ماشین اسپورت بدون سقف (رو باز) که در جاده حرکت می‎کند و در حال نزدیک به شما است، برایتان مشخص است ولی دوربین ممکن است از نورپردازی بسیار سریعی استفاده کند تا اینطور به نظر رسیده شود که این ماشین در وسط جاده پارک شده است و شال‎گردن راننده به صورت افقی در بین هوا بی حرکت مانده است.

مغز ما جزئیات را رها می‎کند. شما می‎توانید ابرهای زیبایی را در آسمان ببینید. مغز روی جزئیات تمرکز می‎کند و چشمان را مجبور می‎کند لبه‎های ابرها را دنبال کنند تا الگوها و زیبایی سایه‎های مختلف رنگ خاکستری را شناسایی کنند.

شما از همین ابر یک عکس می‎گیرید و به خانه می‎روید. زمانی که در خانه به آن عکس نگاه می‎کنید، فورا یک دکل برق زشت را می‎بینید که مستقیما از بین ابرها رد شده است. مغز شما زمانی که بیرون از خانه بودید تصمیم گرفته بود آن را نادیده بگیرد، اما شیوه نگاه شما به آن عکس در خانه متفاوت است و بنابراین جزئیات متفاوتی را می‎بینید.

آزمایش: سه عکس در بیرون از خانه بگیرید. فورا به آن‎ها نگاه نکنید بلکه مدتی را در محلی که آن‎ها را گرفتید باقی بمانید. به صحنه‎ها نگاه و سعی کنید تصور کنید کدام جزئیات را در نگاه اول زمانی که عکس‎ها را گرفتید ندیدید، اما کدام جزئیات را زمانی که به خانه برسید خواهید دید.

سپس، چیزی که تصور کردید را با چیزی که واقعا دیدید مقایسه کنید. اگر یک تفاوت بزرگ وجود داشت، ممکن است بخواهید این تجربه را تکرار کنید و ببینید اگر می‎توانید ظاهری که عکس خواهد داشت را بهتر پیش‎بینی کنید.

 

از سایرین یاد بگیرید. به تصاویر سایر عکاسان و نقاشی‎های قدیمی، منظره‎های عاشقانه و پرتره‎های دوران رنسانس نگاه کنید. به تصاویر جدید، تبلیغات، کتاب‎های مصور و نمایشگاه‎های هنر معاصر نگاه کنید. ببینید چطور سایر افراد عکاسی می‎کنند و از آن‎ها یاد بگیرید. «یاد گرفتن» به معنای «تقلید» نیست. به معنای «الهام گرفتن از» آن‎ها است.

چیزی که برای یک نقاش آثار عاشقانه در ابتدای قرن 19 جواب داده است ممکن است چیزی که شما می‎‎خواهید امروز بیان کنید را شرح ندهد.

زمانی که به هنرهای زیبا نگاه می‎کنید، دو روش اصلی برای این کار وجود دارد. یک روش این است که بپرسید «چرا افراد دیگر این کار را کردند؟» و روش دوم پرسیدن این سوال است «چه چیز این اثر هنری را دوست دارم؟»

زمانی که برای بهبود مهارت عکاسی خود هنر می‎خوانید، هر دو سوال مفید هستند. سوال اول به شما کمک می‎کند متوجه شوید مردم به طور کلی یا منتقدان هنری و کارشناسان چه چیزی دوست دارند. سوال دوم به شما کمک می‎کند شخصیت خودتان را شناسایی کنید.

زمانی که می‎پرسید «چه چیز این اثر هنری را دوست دارم؟» خودتان را محدود نکنید. اگر تنها پل کوچک داخل پس زمینه نقاشی مونالیزا را دوست دارید آن را پیش خودتان بپذیرید. برخی از افراد دیگر ممکن است تفکر مشابهی داشته باشند. شاید همه یا اکثریت اینطور نباشند ولی ممکن است تعداد این افراد به اندازه‎ای باشد که از اثر متفاوت شما خوششان بیاید.

فراموش نکنید شما نمی‎توانید همه را راضی کنید.

بررسی عکاسی معاصر یک دلیل دیگر نیز دارد. در عکاسی یک رویه وجود دارد. در اواسط قرن بیستم، هیچ کس از اصطلاح «بوکه» چیزی نشنیده بود، حتی اگر بسیاری از افراد در آثار خود از آن استفاده می‎کردند. رنگ‎های متفاوت امروزه به شیوه‎های متفاوتی برداشت می‎شوند و تمامی ما تصاویر رنگی از زمانی داریم که رنگ‎ در تصاویر موضوعی جدید و غیر طبیعی بود.

یک منبع‎ الهام‎گیری کامل دیگر برای عکاسی تصاویر ثابت، تصاویر متحرک است. بسیاری از فیلمسازان، یعنی افرادی مانند استنلی کوبریک، هنرمندان تصویری عالی هستند. فیلم‎ نگاه کنید. فریم‎ها را متوقف و ترکیب‎بندی را بررسی کنید. آیا آن‎ها چیزی دارند که بتوانید مجددا استفاده کنید؟

البته پیش از این که از دیدن فیلم‎ها بخواهید الهام بگیرید یک هشدار باید بدهیم: تصاویر متحرک و تصاویر ثابت همیشه به یک شکل جواب نمی‎دهند. به عنوان مثال، یک ماشین یا پرنده کوچک در حال حرکت می‎تواند در یک پرده بزرگ سینما خوب جواب دهد چون چشمان انسان به طرف چیزهایی که حرکت می‎کنند جلب می‎شود. همان ماشین یا پرنده ممکن است در یک تصویر ثابت به خوبی قابل شناسایی نباشند.

بنابراین، به تفاوت‎هایی که وجود دارد حواستان باشد. از قضاوت خود و هر گونه الهامی که گرفتید استفاده کنید.

در عکاسی از مواردی که باعث حواس‎پرتی می‎شوند دوری کنید

به سختی می‎توان یک عکس مشهور بدون عناصر غیرضروری پیدا کرد. یک پرتره به سختی در پس زمینه یک کامیون یا گروهی از افراد خواهد داشت. هیچ اسب، دعوای خیابانی و یقینا حتی یک ماشین پارک شده در یک تصویر پرتره وجود نخواهد داشت.

نکته مهم دوری از مواردی است که حواس بیننده را پرت کنند یا چیزهایی که ارزش زیادی به عکس نمی‎افزایند. تصویر پرتره یک ملوان می‎تواند در پس زمینه یک قایق یا دریا را داشته باشد ولی نباید جای آن‎ها را یک قطار یا فروشگاه خرید بگیرد.

به همین دلیل است که ثبت تصاویر بناهای یادبود بسیار سخت است. همیشه در تمامی جاهای این مکان‎ها گردشگران وول می‎خورند. منصفانه است بخواهید عکس شما از مجسمه یابود لینکلن باشد نه گروهی از گردشگرانی که به این مکان راهنمایی شدند. همچنین منصفانه است عکس شما بخواهد در مورد شهر ممنوعه باشد نه گردشگرانی که در اطراف آن قدم می‎زنند.

 

فوق ‎العاده باشید

یکی از چیزهایی که توضیح‎ آن به مراتب سخت است، نحوه فوق‎العاده بودن است. اکثر ما تصاویری را که فوق‎العاده هستند دوست داریم. تصاویری که حاوی چیزی هستند که ما انتظار نداشتیم، چیزی که ما را به شکل کاملا غیرمنتظره تکان دهد.

چیزی که مجددا باید به یاد بسپارید مخاطب است. تصویر یک خانه کوچک در یک شهر کوچک اروپای مرکزی می‎تواند شما را شگفت‎زده کند. باورتان نمی‎شود چنین مکان‎هایی وجود داشته باشد. اما، تصویر عالی شما از آن خانه شگفت‎انگیز یا حتی هزاران مکان‎های مشابه در اروپای مرکزی برای تمامی افرادی که در آن منطقه زندگی می‎کنند قابل توجه نیست. اگر مخاطب هدف شما آلمان‎ها هستند، شاید بهتر باشد برای پیدا کردن یک سوژه دیگر تلاش کنید.

اکثر ما در مناطقی زندگی می‎کنیم که اگر می‎دانستیم روی چه چیزی در عکس خود تاکید کنیم برای خارجی‎ها بسیار جالب بود.

قانون یک سوم در عکاسی با موبایل

بسیاری از دوربین‎ها می‎توانند یک شبکه 3 در 3 را در نمایشگر نشان دهند. دو هدف پشت آن وجود دارد. یکی این است که از آن مربع میانی می‎توان برای شناسایی وسط تصویر استفاده کرد، تا بتوانید سوژه مهم را در وسط تصویر قرار دهید.

هدف دوم آن عکس این قضیه است. این خطوط برای تقسیم قاب به بخش‎های یک سوم و دو سوم وجود دارند، بنابراین می‎توانید سوژه را از هر طرف قاب در فاصله یک سوم قرار دهید.

اغلب اوقات سوژه‎ای که در فاصله یک سوم از یک طرف قرار دارد به نسبت زمانی که سوژه در وسط است، عکس زیباتری را تشکیل می‎دهد. دلیل روانشناسی برای این قضیه مشخص نیست. می‎تواند این باشد که قرارگیری سوژه در وسط بیننده را ناراحت می‎کند، چون آن‎ها متوجه نخواهند شد کدام طرف مهم‎تر است.

می‎تواند همچنین به این دلیل باشد که این فضای «خالی» یک تنش جالب به وجود می‎آورد که ذهن با آن بازی می‎کند و با یک آینه خیالی از سوژه اصلی پر می‎شود، یا شاید به علت آرامش ذهن است.

بدون توجه به هر دلیلی که قانون یک سوم براساس آن جواب می‎دهد باید بگوییم استفاده از این قانون مفید است. اگر یک منظره زیبا دارید و نمی‎دانید چه قابی بهترین است، جستجو برای سوژه‎ای که این قانون را روی آن به کار ببرید اغلب اوقات یک شروع خوب است.

هندسه در عکاسی با موبایل

موقعیت‎هایی وجود دارد که از هندسه می‎توان برای جالب‎تر کردن یک تصویر استفاده کرد. به یک صحنه نگاه و سعی کنید هر گونه شکل هندسی را شناسایی کنید و ببینید چطور می‎تواند برای کاربر مشخص باشد. از جمله اشکال هندسی می‎توانیم موارد زیر را نام ببریم:

• مثلث‎ها
• دایره‎ ها
• مورب‎ها
• زیگ‎زاگ
• مارپیچی‎ها
• منحنی‎ها

مثلث. چیزی که باعث متفاوت بودن این تصویر می‎شود مثلث قائم‎الزاویه است، شکلی که اغلب اوقات در کتاب‎های درسی در مورد نظریه فیثاغورس دیده می‎شود تا یک جنگل.

منحنی. در این تصویر، وجود خط راه‎‎آهن روی خمیدگی یا انحنای ساحل تاکید داشته است.

خمیدگی. برآمدگی‎های مانند ستون فقرات و تیغ مانند این گیاه از جنگل ماداگاسکار جلوی میمون‎های پوزه‎دار این جنگل را برای بالا رفتن از درخت و خوردن این برگ‎ها می‎گیرد. این خمیدگی کشیده چالشی که میمون‎ها برای بالا رفتن از درخت دارند را نشان می‎دهد.

گاهی اوقات در مکان‎های غیرمنتظره یک الگوی زیگ‎زاگ پیدا می‎شوند مانند سایه نرده‎های این پله‎ها.

اشکالی مانند مستطیل‎ها، مربع‎ها و دایره‎ها اغلب اوقات تاثیر کمتری دارند. آن‎ها برای بیننده تنش کمتری به وجود می‎آورد و کمتر الهام‎بخش هستند. گرچه، گاهی اوقات چنین اشکالی می‎توانند همچنین مفید باشند و به تصویری جلوه دهند که در غیر این صورت بسیار آشفته به نظر می‎رسد.

دایره‎های کامل به ندرت در طبیعت دیده می‎شوند. به همین دلیل است که این تنه درخت بریده شده الگوی چوب را در طراف برگ‎ گل‎ها به شکل موثری به تصویر می‎کشد.

گاهی اوقات برای نشان دادن یک دایره کامل می‎توان از اجسام ساخت بشر استفاده کرد.

توجه کنید که گاهی اوقات هندسه چیزی نیست که به عنوان یک عنصر آشفته به دنبال آن بگردیم. اگر یک تصویر پرتره می‎گیرید و سه خانه در سرازیری کوهستان در پس زمینه یک مثلث آشکار به وجود می‎آورند، این شکل هندسی باعث حواس‎پرتی خواهد شد و بعید است جذابیت تصویر را بهتر کند. اگر می‎توانید به نحوی موقعیت خود را جابه‎جا کنید که از اشکال هندسی واضح ناخواسته دوری کنید، این کار را انجام دهید.

الگوها

کادربندی در عکاسی با موبایل به الگو ها وابسته است .نیازی نیست الگوها پیوسته باشند. آن‎ها می‎توانند تکراری از اجسام باشند مانند یک سری از پنجره‎ها یا درختان.

هیچ کدام از درخت‎های داخل این تصویر به خودی خود جالب نیستند. گرچه، قرارگیری آن‎ها به شکل یک صف در امتداد جاده یک حس تونل به وجود می‎آورد.

 

پرسپکتیو در عکاسی با موبایل

برای این که طرحی از اجسام دور و نزدیک در تصویر به وجود آورید باید از خطوط پرسپکتیو استفاده کنید که به سمت یک نقطه از افق می‎روند. زمانی که این خطوط در یک تصویر آشکار هستند می‎توانند یک جلوه زیبا یا به تنهایی یا به عنوان بخشی از تصویر بزرگ‎تر به وجود آورند.

مثال‎های متداول در این زمینه خطوط راه‎آهن و دیوارها یا ساختمان‎های طولانی است. ما این خطوط پرسپکتیو را همینطوری که است قبول می‎کنیم چون در فیلم‎ها و تصاویر زیادی آن‎ها را دیدیم. اما، بسیاری از آثار هنری باستانی آن را نداشتند. نقاشی‎های اولیه قرون وسطی به سختی اصلا خطوط پرسپکتیو داشتند.

آثار چینی و ژاپنی که به سبک کلاسیک رنگ‎آمیزی شدند اغلب اوقات فاقد خطوط پرسپکتیو هستند. یعنی اگر تلاش کنید عکس برای تقلید این سبک‎ها بگیرید، باید بدانید آیا می‎خواهید براساس قوانین کلاسیک (بدون پرسپکتیو) این کار را انجام دهید یا با قانون شکنی تا جلوه‎ای به دست آید که در آن زمینه غیرمعمول است.

نادیده گرفتن خطوط پرسپکتیو می‎تواند یک چالش باشد، چون جهان پر از آن‎ها است. اگر آن‎ها را نمی‎خواهید، باید صحنه‎هایی را فقط انتخاب کنید که این خطوط در آن‎ها برجسته نیستند.

در این نقاشی اثر هنرمند ایتالیایی دوره رنسانس فرانچسکو دی جورجیو مارتینی، کاملا می‎توان خطوط پرسپکتیو را در زمینه و ساختمان‎هایی دید که به سمت یک نقطه واحد در افق پیش می‎روند.

اندازه ستون‎هایی که در هر سمت این سایه‎بان قرار گرفته‎اند هرچه فاصله می‎گیرند، کوچکتر می‎شود تا یک حس عمق در این صحنه به وجود آید.

عکاسی صنعتی شاخه‎ای از عکاسی بوده که هدف آن ایجاد علاقه در کاربر نهایی و ترغیب او به خرید است در نتیجه می‎توان گفت این نوع عکاسی برای کسب و کارها و حوزه‎های تجاری است. اکثر عکاسان تجاری به حرفه تبلیغات رو می‎‌آورند ولی عکاسی صنعتی در واقع قابلیت فروختن چیزی است که عکس صنعتی خوب در این میان نقش مهمی ایفا می‌کند.

این نوع عکاسی از برندی به برند دیگر و از مشتری به مشتری دیگر با نیازهای مختلفی روبرو می‎شود. در حقیقت هنر این عکاسی ایجاد تصویری است که توسط کسب و کارها برای فروش یا تبلیغ برندشان استفاده می‎شود. یک عکاس صنعتی قصد دارد به واسطه یکسری تصویر یا تک تصویر یک برند را در ذهن بینندگان حک کند. یک عکس صنعتی عالی عکسی به یاد ماندنی، با جذابیت کلی و پیامی شفاف است.

ویژگی های یک عکس صنعتی خوب

اغلب اوقات از ما پرسیده می‎شود چطور یک “عکس صنعتی خوب” بگیریم. ما براساس سال‎ها تجربه در این حوزه و تحقیق‎های فراوانی که انجام داده‎ایم ویژگی‎های برتر یک عکس صنعتی خوب را برای شما بیان می‎کنیم که باعث می‎شوند تصویر نهایی بهترین شاخصه‎های یک عکس خوب را داشته باشد.

قبل از بیان این ویژگی‎ها خصوصیتی که در هر عکسی باید رعایت شود این است که هر تصویر باید هدفی داشته باشد. هر تصویر باید به دلیلی گرفته شود به عنوان مثال نشان دادن چیزی زیبا، بیان یک داستان یا ثبت یک لحظه به یادماندنی. پس با این پیش‎زمینه ذهنی با ما همراه شوید.

1- یک عکس صنعتی خوب ترکیب‎بندی بی‎نظیری دارد (باید داشته باشد)

قوانین و روش‎های بسیار متفاوتی برای ایجاد یک ترکیب‎بندی عالی وجود دارد. از بین این تکنیک‎ها و قوانین مرسوم می‎توان به قانون یک سوم و قوانین تقارن و هم‎چنین تکنیک‎های نه چندان متداول اشاره کرد از جمله ترکیب‎بندی غیرمتقارن با استفاده از خطوط هدایتی و قاب‎بندی. ما این قانون را به این دلیل زودتر از همه بیان کردیم به این علت که مهم نیست در چه حوزه‎ای از عکاسی صنعتی فعالیت می‎کنید، چون هر تصویر باید یک ترکیب‎بندی بی‎نظیر داشته باشد.

2- تحریک عواطف

ما به عنوان انسان به سمت عواطف کشیده می‎شویم. عواطف چه باعث خنده یا گریه ما شود، به هر حال چیزی است که ما را در کنار هم قرار می‎دهد. در حوزه عکاسی صنعتی تحریک عواطف مخاطب برای ترغیب او به خرید بسیار مهم است. تصاویری که عواطف را تحریک می‎کنند در ذهن مشتری بالقوه بهتر ثبت می‎شوند و او برای خرید یک دلیل عاطفی پیدا می‎کند.

3- داستان گویی

بعضی از تصاویر کاری جز داستان گویی ندارند. آن ها ممکن است چیزی بی همتا یا ترکیب بندی عالی در خود نداشته باشند ولی به عنوان مثال عکاسی محصول را در نظر بگیرید که یکی از شاخه‎های عکاسی صنعتی است. تصویری از محصول که داستان آن را به خوبی بیان کند باعث می‎شود بیننده با جزئیات محصول بهتر آشنا شده و برای خرید ترغیب شود.

4- تخیل را به فعالیت وا می‎دارد

بدون شک تصویری که داستان‎گو است به یاد ماندنی بوده ولی تصاویری که تخیل را به فعالیت وا می‎دارند یک گام فراتر از این قضیه بر می‎دارند. به عنوان مثال نگاهی به عکاسی مواد غذایی می‎اندازیم، بدون شک یک عکس جذاب تاثیر زیادی به همراه می‎آورد ولی حال تصور کنید بیننده خود را در حال خوردن آن غذا متصور شود. چنین فردی یقینا چند دقیقه بعد به رستوران مورد نظر رفته و در حال خوردن همان غذا است.

5- یک لحظه خاص را ثبت می‎کند

لحظات خاص، لحظاتی هستند که به منظور خلق یک خاطره ایجاد می‎شود. عکس‎های صنعتی که یک لحظه خاص را در خود ثبت می‎کنند مانند شیوه راه رفتن یک فرد مشهور در یک عکس تبلیغاتی و عکاس مد، باعث می‎شوند مخاطب از نظر احساسی با لحظه ثبت شده ارتباط برقرار کند.

6- استفاده از نورپردازی و رنگ بی‎همتا

نورپردازی و رنگ در عکاسی صنعتی از اهمیت زیادی برخوردار است چون باعث درخشش تصویر نهایی می‎شود. نورپردازی عالی می‎تواند یک صحنه متوسط را به یک صحنه رنگی شگفت‎انگیز پر از بافت و زندگی تبدیل کند. یک عکاس صنعتی همیشه بر روی نورپردازی کنترل دارد و در زمان استفاده از منبع نور طبیعی صبر می‎کند تا لحظه مناسب برای ثبت عکس فرا برسد.

7- نشان دادن جزئیات نادیده گرفته شده

جزئیات بیشترین اهمیت را در یک عکس دارند. دنیای امروز باعث شده است افراد از سطح دقت بالایی برخوردار شوند و به عنوان مثال عکس یک محصول را به طور کامل بررسی کنند. تصاویری که جزئیات دیده نشده و بی‎همتایی را در خود دارند باعث می‎شوند مخاطب واکنش متفاوتی نسبت به آن نشان دهد.

8- استفاده از یک دیدگاه بی‎همتا

اکثر ما در دوران حیاتمان به جهان از تقریبا یک دیدگاه نگریسته‎ایم. بنابراین مخاطبین یک عکس اگر با دیدگاه متفاوتی روبرو شوند یقینا نسبت به آن واکنش متفاوتی نشان می‎دهند. استفاده از زوایا و پرسپکتیوهای مختلف باعث می‎شود یک عکس صنعتی جالب‎تر و بی‎مانندتر به وجود آید.

سخن آخر

تمام مطالب بالا برای این گفته شد که شما بدانید اگر مجموعه ای را برای گرفتن عکس های محصولاتتان انتخاب کردید باید منتظر چه خروجی از طرف آنها باشید . ما در استودیو عکاسی صنعتی نماد با داشتن تجربه و دانش در زمینه های متنفاوت عکاسی صنعتی بهترین ها را برای استراتژی تبلیغاتی شما تحویل می دهیم. سرمایه گذاری در تبلیغات مخصوصا در زمینه عکاسی باعث آگاهی هرچه بیشتر مردم از برند شما و بازگشت چند برابری سرمایه شما می شود.

به عنوان مالک یک کسب و کار یقینا عاشق این هستید که محصولات خود را بفروشید و مهم است به یک بازار وسیع‎تر دست پیدا کنید. حالا، ما باید بگوییم که بازاریابی اینترنتی در دنیای امروزی یک ترند است. این راهکار گزینه بهتری است چون اینترنت به شما اجازه می‎دهد به بازارهای گسترده‎تری دست پیدا کنید. شما به کمک عکاسی صنعتی می‎توانید محصولات را به بازارهایی بفروشید که بازدید شخصی از آن‎ها غیرممکن خواهد بود.

بنابراین، شاید یک وب‎سایت طراحی کرده باشید و برای همگام شدن با سایرین از خدمات بهینه‎سازی موتورهای جستجو یک شرکت استفاده می‎کنید. اما گفتگو با کارشناسان بازاریابی نشان داده است علاوه بر این اگر می‎خواهید حداکثر فروش را در محیط آنلاین داشته باشید باید از تصاویر با کیفیت بالا استفاده کنید.

 

اگر تصمیم به بارگذاری تصاویر تجهیزات صنعتی یا امکانات تجاری خود در محیط وب کنید، مزایای زیادی به دست می‎آورید. اجازه دهید در ادامه مطلب از  مزایای عکاسی صنعتی صحبت کنیم.

 

مزایای عکاسی صنعتی بری کسب و کار شما

یک عکس خوب به مراتب مفهوم بازاریابی آنلاین را ساده‎تر می‎کند. داده‎های آماری وجود دارد که این ادعا را ثابت می‎کند و کارشناسان سئو به شما خواهند گفت که محتوای آنلاین که در کنار آن تصاویر با کیفیت مربوطه قرار گیرد، 94 درصد به نسبت مطلبی که تصویر ندارد، نرخ بازدید از محتوا را افزایش می‎دهد.

برای یک بیانیه رسمی مطبوعاتی این درصد کمتر است ولی حتی این جا، بیانیه دارای تصویر به نسبت تنها استفاده از متن 15 درصد نرخ مشاهده بیشتری به دست می‎آورد.

البته باید گفت حضور یک تصویر تنها نرخ بازدید را بالا نمی‎برد بلکه مدارکی دال بر این وجود دارد که افراد در نهایت محصولی که عکس دارد را می‎خرند. تحقیقی اخیرا روی خریداران آنلاین انجام شده است که نشان می‎دهد 60 درصد مصرف‎کنندگان آنلاین اگر در کنار محتوا از عکس استفاده شود، از خرید خود مطمئن هستند.

بنابراین، به همین سادگی است و اگر قصد دارید پتانسیل فروش آنلاین محصولات خود را به حداکثر برسانید باید یک تصویر خوب بگیرید و به دنبال یک مجموعه حرفه ای برای عکاسی محصول باشید.

 

همچنین نمونه ‎هایی وجود داشته است که حضور عکس کمک کرده است تصویر برند یک کسب و کار به مراتب سریع‎تر از حالت معمولی جا بیافتد. در نتیجه، یک حقیقت بارز این است که اگر به بازاریابی اینترنتی رو آوردید و دوست دارید حداکثر تاثیر را روی مخاطب خود بگذارید، یقینا باید از نوعی عکاسی صنعتی استفاده کنید.

این نوع عکاسی در مورد گرفتن عکس است، اما هدف برداشتن فقط دوربین و فشار دادن شاتر برای ثبت تصاویر نیست. باید در عکس‎ها یک نوع عنصر حرفه‎ای‎گری را قرار دهید و بنابراین بهتر است از کمک متخصصان این حوزه بهره بگیرید.

مزایای عکاسی صنعتی و استفاده از عکاسان حرفه ای این است که آن‎ها بهترین تجهیزات را برای نیازهای عکاسی شما دارند. اگر هدف عکاسی از یک منطقه بزرگ است، یک دوربین معمولی کافی نخواهد بود و در چنین مواقعی فقط یک عکاس حرفه‎ای مجهز به بهترین تجهیزات لازم برای این کار خواهد بود.

 

چنین شرکتی به شما کمک خواهد کرد تصاویر تبلیغاتی و صنعتی شارپ و عالی بگیرید که در حوزه وب بهترین تاثیر را از خود به جا بگذارند.

اگر دوست دارید برای حوزه فعالیت صنعتی یا اهداف تبلیغاتی خود از یک شرکت معتبر استفاده کنید، استودیو نماد با گردهم‎آوری تیمی از عکاسان حرفه‎ای و با تجهیزات مناسب برای اهداف گوناگون عکاسی می‎تواند در خدمت شما باشد. همین امروز با ما تماس بگیرید.

سوالی که خیلی زیاد از ما پرسیده می‎شود این است «چه دوربینی باید بخرم؟». جواب دادن به این سوال برای من یا هر فرد دیگری سخت است ولی در این مطلب قصد داریم به نکاتی اشاره کنیم که قبل از تصمیم برای خرید بهترین دوربین دیجیتال باید از خودتان بپرسید و در نظر بگیرید.

بنابراین تا انتهای مطلب راهنمای خرید دوربین همراه استودیو نماد باشید.

راهنمای خرید دوربین دیجیتال : 8 چیزی که زمان انتخاب یک دوربین جدید باید در نظر بگیرید

قبل از شروع، فقط بدانید مطالب زیر فهرست معمولی از امکاناتی که باید در زمان خرید یک دوربین مقایسه کنید، نیست. از نظر من اکثر دوربین‎ها امکانات بسیار مشابهی با تفاوت‎های اندک دارند. اما بزرگترین چیزی که باید در مورد آن تصمیم بگیرید این است که چه دوربین بهترین گزینه برای شما است؟

یک خلاصه سریع از 8 چیزی که باید بررسی کنید سوال‎های زیر است:

از چه چیزهایی می‎خواهید عکس بگیرید؟ آیا در نظر دارید عکاسی تبلیغاتی غذا انجام دهید ؟ آیا مکان ثابتی خواهید داشت یا می‎خواهید با دوربین خود سفر کنید؟

بودجه شما چقدر است؟ چه بخواهید چه نخواهید این عامل تاثیرگذار مهمی است.

آیا یک عکاس مبتدی، متوسط یا پیشرفته هستید؟ چه امکاناتی نیاز دارید، چه امکاناتی زیادی است؟

چطور تصاویر خود را به اشتراک می‎گذارید؟ به فایل‎هایی با چه اندازه نیاز دارید؟

دستان شما چقدر بزرگ است؟ جدی می‎گوییم، این سوال واقعا مهم است.

آیا می‎خواهید بعدا بتوانید دوربین خود را ارتقاء دهید؟

آیا می‎خواهید روی تصاویر خود کنترل بیشتری داشته باشید (دوست دارید آن‎ها را پردازش و ادیت کنید؟)

دوستان شما از چه مدل‎ها و دوربین‎هایی استفاده می‎کنند؟

1. از چه چیزهایی می‎خواهید عکس بگیرید؟

این سوال یکی از مهمترین عوامل تعیین‎ کننده در راهنمای خرید دوربین جدید است. در مورد چیزهایی که دوست دارید عکس بگیرید فکر کنید. به عنوان مثال کدام یک از موارد زیر است:

• گل‎ها یا تصاویر از نمای نزدیک
• کودکان‎تان
• عکس‎های سفر
• طبیعت یا منظره
• حیات‎وحش
• تصاویر ورزشی
• پرتره یا حتی تصاویر عروسی
• تصویر غذایی که می‎خورید برای اینستاگرام و فیس‎بوک

ثبت تصویر هر کدام از این سوژه‎ها چالش‎های متفاوت خود را دارد.

آگاهی از نوع سوژه‎هایی که در جلوی دوربین شما قرار می‎گیرند به شما کمک خواهد کرد انتخاب‎های خود را محدود کنید. به طور کلی، دوربین‎ها در 5 دسته قرار می‎گیرند:

• DSLR (با لنزهای قابل تعویض)
• بدون آینه یا چهار سوم (Four Thirds) (با لنزهای قابل تعویض)
• اشاره کن و عکس بگیر (لنز قابل تعویض نیست)
• گوشی هوشمند (ممکن است همین الان یکی داشته باشید)
• دوربین‎های تخصصی مانند گوپرو، پهبادها یا دوربین‎های اختصاصی فیلمبرداری (در این مقاله به آن‎ها رسیدگی نمی‎کنیم)

یقینا یک گوشی هوشمند دارید و فرض می‎کنیم که شما به این علت مطلب زیر را می‎خوانید که چیزی بهتر می‎خواهید. بنابراین نگاه دیگری به فهرست‎های عکاسی بالا بیاندازید و من پیشنهادات خودم را در مورد انتخاب بهترین دوربین متناسب با آن‎ها ارائه خواهم داد.

راهنمای خرید دوربین  :سوژه‎های عکاسی و دوربین‎های پیشنهادی

البته، این پیشنهادها تقریبی و تنها براساس موضوع سوژه شما است. اما همانطور که هفت سوال دیگر را بررسی می‎کنیم، این پیشنهادات را به خاطر داشته باشید.

• گل‎ها یا تصاویر از نمای نزدیک (DSLR، دوربین بدون آینه و اشاره کن و تصویر بگیر، ولی اگر واقعا برای این نوع عکاسی جدی هستید یکی از دو گزینه ابتدایی را انتخاب کنید)
• کودکان‎تان (DSLR یا دوربین بدون آینه)
• عکس‎های سفر (دوربین بدون آینه یا اشاره کن و عکس بگیر)
• طبیعت یا منظره (DSLR یا دوربین بدون آینه)
• حیات‎وحش (DSLR یا دوربین بدون آینه)
• تصاویر ورزشی (DSLR یا دوربین بدون آینه)
• پرتره یا حتی تصاویر عروسی (DSLR یا دوربین بدون آینه)
• تصویر غذایی که می‎خورید برای اینستاگرام و فیس‎بوک (دوربین اشاره کن و عکس بگیر یا فقط گوشی همراهتان)
• عکاسی خیابانی (DSLR یا دوربین بدون آینه)

2. بودجه شما برای خرید دوربین دیجیتال چقدر است؟

تمامی انسان‎ها به یک شکل پولدار نیستند بنابراین بودجه می‎تواند یک نقش بسیار مهم در انتخاب بهترین دوربین دیجیتال ایفا کند. معمولا هرچه دوربین بزرگتر است، زرق و برق و امکانات بیشتری دارد و همچنین قیمت آن بیشتر است. من ابتدا با مدل‎های ارزان شروع می‎کنم و به جلو پیش می‎روم.

دوربین‎های اشاره کن و عکس بگیر (جمع‎و‎جور)

این دسته از دوربین‎ها یک لنز ثابت، اغلب از نوع زوم، دارند یعنی نمی‎توانید آن را عوض کنید یا ارتقاء دهید. قیمت دوربین‎ها در این بخش از بازار بسیار متفاوت است و از 100 دلار شروع می‎شود و حتی به بیش از 1500 دلار می‎رسد که معمولا بستگی به اندازه سنسور و تعداد مگاپیکسل‎ها دارد.

بهترین دوربین دیجیتال برای شما می‎تواند یک مدل اشاره کن و عکس بگیر باشد اگر به دنبال دوربینی کوچکی هستید که در جیب یا کیف دستی شما جا شود و ساده باشد. نگران ارتقاء دوربین نیستید، نمی‎خواهید عکس‎های ورزشی یا از حیات وحش بگیرید و می‎خواهید همیشه دوربین را با خودتان داشته باشید. این دوربین‎ها اغلب اوقات گزینه‎های کمی برای تنظیمات نوردهی دارند ولی اکثر انواع متوسط یا پیشرفته با فرمت RAW عکاسی می‎کنند و یک حالت عکاسی دستی دارند.

من در واقع اخیرا برای خودم یک دوربین Fuji X100F گرفتم که عملا در این دسته قرار می‎گیرد چون لنز آن با طول کانونی 23 میلی‎متر ثابت است. اما با قیمت 1299 دلار کاملا پیشرفته است تا برای هر فردی پیشنهاد نکنم. هدف من استفاده از آن به عنوان یک دوربین دوم در کنار Fuji X-T1 و برای عکاسی خیابانی است.

دوربین‎ دیجیتال چهار سوم و بدون آینه (میرورلس)

مجددا باید بگوییم قیمت این دوربین‎ها به مقدار زیادی به ویژگی‎ها و اندازه سنسور تصویر بستگی دارد. گزینه‎های متعددی با برند‎های مختلف در بازار دیده می‎شود و حتی دوربین‎های بدون آینه فول فریم وجود دارد که از نظر کیفیت تصویر می‎توانند با دوربین‎های DSLR تمام اندازه رقابت کنند.

اما، انتظار نداشته باشید قیمت کمتر باشد! شما برای خرید یک دوربین بدون آینه باید قیمت بالایی پرداخت کنید. عموما، دوربین‎های میرورلس به نسبت دسته اول دوربین‎ها امکانات بیشتری ارائه می‎دهند از جمله:

• لنزهای قابل تعویض تا بتوانید سیستم دوربین خود را  به دنبال کسب مهارت بیشتر در عکاسی (یا افزایش بودجه خود) ارتقاء و توسعه دهید.
• سنسورهای بزرگ‎تر به نسبت دوربین‎های اشاره کن و عکس بگیر تا بتوانید تصاویر کلی با کیفیت بهتر و بزرگتری (قابل چاپ) بگیرید.
• قابلیت‎های فوکس بهتر و سریع‎تر که به شما کمک می‎کند تصاویر شارپی بگیرید.
• یک دوربین بزرگتر و راحت‎تر در دستان شما که البته مانند یک هیولا نیست. اگر دستان کوچکی دارید و انعطاف‎پذیری می‎خواهید خرید این دوربین گزینه خوبی است. اگر دستان بزرگی دارید احتمالا این چنین نیست. در ادامه مطلب به این نکات می‎رسیم.
• مجموعه کاملی از گزینه‎های تنظیم نوردهی، فرمت RAW و معمولا همچنین قابلیت‎های فیلمبرداری خوب.

دوربین‎ دیجیتال DSLR – دوربین تک لنزی بازتابی

تنها تفاوت بین دوربین‎های بدون آینه و دوربین‎های تک لنزی بازتابی (DSLRs) اندازه آن‎ها است.

برخی از افراد ممکن است ادعا کنند دوربین‎های میرورلس از نظر کیفیت در آن سطح نیستند یا آن قدر سریع فوکوس نمی‎کنند یا مجموعه خوبی از لنزها برای انتخاب ندارند. اما، برند و مدل خود را با دقت انتخاب کنید و دوربین میرورلس شما می‎تواند هر کاری که نیاز دارید انجام دهد (بسته به جوابی که در سوال یک دادید).

چرا ممکن است یک دوربین SLR برای برخی از افراد بهترین دوربین دیجیتال باشد؟ یک سری از دلایل آن به شرح زیر است:

• آن‎ها برای دوربین‎های خود پول زیادی را در نظر گرفته‎اند (دلیل منطقی است ولی تنها آن نیست).
• لنزهای ویژه‎ای وجود دارد که به آن نیاز دارند که هنوز برای محصولات میرورلس دیده نمی‎شود (تیلت – شیفت و غیره).
• آن‎ها قدیمی هستند و عقیده دارند بزرگتر به معنای بهتر است (همیشه اینطور نیست).
• آن‎ها واقعا دستان بزرگی دارند.
• در زمینه عکاسی ورزشی یا حیات‎وحش فعالیت می‎کنند و واقعا به لنزهای طویلی با دیافراگم‎های بزرگ نیاز دارند. بسیاری از این ویژگی‎ها هنوز در دوربین‎های بدون آینه دیده نمی‎شود.

از بین تمامی دسته‎ها، یک دوربین DSLR همچنان به عنوان یک دوربین دیجیتال اکثر گزینه‎ها و قابلیت‎ها را در اختیار شما می‎گذارد.

برندها و مدل‎های زیادی وجود دارد که می‎توانید از آن‎ها انتخاب کنید و قیمت از کیت‎های رده ابتدایی (بدنه دوربین و یک لنز) از زیر 50 دلار شروع می‎شود و برای مدل‎های فوق پیشرفته تا 8000 دلار هم می‎رسد.

3. مهارت عکاسی شما در چه سطحی است؟

آیا یک عکاس مبتدی، متوسط یا پیشرفته هستید؟

نحوه پاسخ دادن‎ به این سوال به شما کمک خواهد کرد بهترین دوربین دیجیتال را برای نیازهای خود مشخص کنید.

دوربین‎ دیجیتال مبتدی

اگر هرگز قبلا یک دوربین نداشتید و قصد دارید دوربینی بهتر از گوشی هوشمند خود بخرید، پیشنهاد من این نیست که تا خرخره توی قرض بروید و یک دوربین DSLR فول فریم بخرید. چنین دوربین احتمالا برای شما زیادی بزرگ و حجیم خواهد بود و قابلیت‎های ابتدایی را که به شما در یادگیری عکاسی و نحوه استفاده از دوربین کمک کند ندارد.

به جای آن یا به دنبال دوربین‎های رده پایین DSLR، دوربین بدون آینه یا حتی یک دوربین اشاره کن و عکس بگیر خوب با تعدادی تنظیمات دستی بگردید. بدین طریق راهی برای شروع با یک قیمت پایین‎تر خواهید داشت و بررسی می‎کنید آیا از عکاسی لذت می‎برید یا نه.

متوسط و پیشرفته

جدا از موارد الزامی به چه قابلیت‎هایی نیاز دارید؟

آیا می‎خواهید از دنباله ستارگان عکس بگیرید؟ اگر پاسخ مثبت است به دنبال دوربین‎هایی بگردید که یک مسافت‎سنج داخلی دارند.

می‎خواهید فیلم ضبط کنید؟ حتما به قابلیت‎های فیلمبرداری آن توجه کنید.

آیا می‎خواهید از رویدادهای ورزشی یا اکشن عکس بگیرید و به یک دوربین با فوکوس سریع و سرعت بالا در گرفتن عکس پشت سر یکدیگر نیاز دارید؟ پس بهترین دوربین دیجیتال شما باید چنین ویژگی‎هایی داشته باشد.

4. تصاویر خود را چطور به اشتراک خواهید گذاشت؟

این سوال در مورد اندازه فایل و تعداد مگاپیکسل‎ها است. دوربین‎ها دائما بزرگتر و بزرگتر و با تعداد مگاپیکسل‎های بیشتر می‎شوند. ولی واقعا به تمامی این‎ها نیاز دارید؟ یا یک دوربین 36 مگاپیکسلی فراتر از نیازتان است؟

به این داستان گوش کنید. من اولین دوربین دیجیتال خود را در سال 2004 خریدم که یک دوربین Canon 10D 6 مگاپیکسلی بود. اکثر گوشی‎های هوشمند بیشتر از این کیفیت دارند و حالا مشخصات آن براساس استانداردهای امروزی خجالت‎آور است. ولی من به سادگی با آن تصاویر چاپی تا 30 در 40 اینچ گرفتم که هنوز در خانه‎ام آویزان هستند.

بنابراین مگر قصد عکاسی تصاویر استوک داشته باشید (حتی آن زمان نیز به حداکثر مگاپیکسل نیاز ندارید) یا این که بخواهید تصاویرتان را بیشتر از 60 اینچ یا روی تبلیغات بیلبوردها چاپ کنید، وگرنه من زیاد تعداد مگاپیکسل‎ها را مهم نمی‎دانم.

در این جا باید براساس اندازه فایل بهترین دوربین دیجیتال را انتخاب کنید.

تنها در رسانه اجتماعی

گرچه، اگر تمام چیزی که می‎خواهید عکس گرفتن از گربه‎ها و غذایتان و اشتراک‎گذاری آن در رسانه اجتماعی است، پس باید از همان گوشی هوشمند خود یا یک دوربین اشاره کن و عکس بگیر بسنده کنید

5. دستان شما چقدر بزرگ است؟

قبلا به این موضوع اشاره کردم و واقعا مهم و جدی است. اگر قصد دارید بهترین دوربین دیجیتال مورد نظر خود را آنلاین بخرید، همین الان دست نگه دارید.

فهرست کوتاهی از سه یا چهار دوربینی که در نظر دارید تهیه کنید و به یک مغازه دوربین‎فروشی واقعی بروید.

به چند دلیل این کار را توصیه می‎کنم:

• واقعا باید دوربین را در دست نگه دارید و ببینید چه حسی دارید. افرادی که دستان بزرگی دارند ممکن است کار با یک دوربین Olympus برایشان سخت باشد چون دکمه‎ها مانند خود دوربین کوچک هستند. افرادی که دستان کوچک دارند ممکن است یک دوربین بدون آینه سونی یا Olympus را به یک DSLR ترجیح بدهند.
• یک مغازه دوربین فروشی افراد کارشناس و متخصص در خود دارد. وجود آن‎ها به شما اجازه خواهد داد سوالات خود را بپرسید، در مورد نیازهای خود به آن‎ها بگویید و ببینید چه پیشنهادی دارند. شما از یک وب‎سایت نمی‎توانید به راحتی سوال بپرسید.

بنابراین، پس از این که فهرست کوتاهی از دوربین‎ها را آماده کردید و در دست داشتید، بهتر می‎توانید در مورد بهترین دوربین دیجیتال مناسب نیازتان تصمیم بگیرید.

6. آیا قصد دارید بعدا دوربین دیجیتال خود را ارتقاء دهید؟

این سوال کاملا ساده است.

اگر یک دوربین مدل پایین می‎خواهید که بتوانید بعدا قطعاتی به آن اضافه کنید یا ارتقاء دهید، بهترین دوربین دیجیتالی که می‎توانید انتخاب کنید یک DSLR یا میرورلس خواهد بود. ولی یک دوربین اشاره کن و عکس بگیرد با لنز ثابت چنین ویژگی را نخواهد داشت.

گرچه، همانطور که گفته شد اگر تصمیم به خرید یک دوربین point and shoot (اشاره کن و عکس بگیر) برای شروع عکاسی گرفتید، همیشه می‎توانید از آن بعدا به عنوان یک دوربین پشتیبان استفاده کنید.

اما به طور کلی، دوربین‎های DSRL و بدون آینه به شما اجازه خواهند داد لنزها را ارتقاء دهید و انواع جدید بخرید، فیلتر اضافه کنید و غیره. بنابراین اگر می‎خواهید با پول کم شروع کنید و سپس با افزایش مهارت عکاسی‎تان قابلیت‎های دوربین‎تان را افزایش دهید، یکی از این گزینه‎ها را انتخاب کنید.

7. آیا می‎خواهید روی تصاویر خود کنترل بیشتری داشته باشید؟

یک عکاس خوب حتما چنین چیزی را می‎خواهد!

به همین دلیل است که عکاس‎ها عاشق بخش عکاسی و به همان مقدار بخش پردازش (ادیت) تصاویر هستند. این کار به آن‎ها اجازه می‎دهد ظاهر نهایی تصاویر خود را کاملا کنترل کنند.

چطور دوربینی که انتخاب می‎خواهید روی این قضیه تاثیر می‎گذارد این است که قادر به عکاسی با فرمت RAW باشد یا نه. صادقانه بگویم، اکثر دوربین‎های امروزی با این فرمت نیز عکس می‎گیرند (حتی دوربین اشاره کن و عکس بگیر پاناسونیک کوچک من)، بنابراین مطمئن شوید دوربینی که مد نظر دارید اگر می‎خواهید تصاویر خود را ویرایش کنید این گزینه را دارد.

فایل‎های با فرمت RAW به شما این قابلیت را می‎دهند بعدا در کامپیوتر کنترل بیشتری روی عکس داشته باشید.

8. اکثر دوستان شما از چه برند دوربین دیجیتال استفاده می‎کنند؟

ممکن است این سوال مهم به نظر نرسد ولی می‎تواند یک عامل تاثیرگذار بزرگ برای شما باشد.

اگر اکثر دوستان عکاس شما با دوربین کنون عکس می‎گیرند، ولی شما تصمیم به خرید یک دوربین نیکون بگیرید، هرگز نمی‎توانید لنزها را قرض دهید و به اشتراک بگذارید.

همچنین، اگر شما دوربین فول فریم بخرید و آن‎ها چنین دوربینی نداشته باشند، دوباره همان آش و همان کاسه.

لنزهایی که مخصوص دوربین‎های سنسور کراپ است روی بدنه‎های دوربین فول فریم جا نخواهند شد.

بنابراین از اطرافیان سوال کنید، ببینید دوستان عکاس شما چه دوربینی دارند و بپرسید آیا می‎توانید دوربین آن‎ها را یک روز قرض بگیرید و آن را تست کنید. نیاز نیست همان مدلی که آن‎ها دارند را بخرید، فقط سازگاری لنز واقعا برای قرض دادن آن‎ها به یکدیگر مفید است. چنین چیزی می‎تواند بدون این که خودتان نیاز به هزینه زیاد باشد مهارت‎هایتان را در کار با لنزهای مختلف به شکل قابل توجهی افزایش دهد.

علاوه بر این بررسی کنید فروشگاه‎های دوربین چه چیزهایی را کرایه می‎دهند.

بعضی از آن‎ها لنزهایی را برای یک یا دو روز کرایه می‎دهند (یا طولانی‎تر). بنابراین اگر به یک لنز خاص فقط برای یک رویداد نیاز دارید واقعا نیازی به هزینه زیاد نیست. گاهی اوقات آن‎ها همچنین طرح‎های خاصی دارند به عنوان مثال لنزی که کرایه کردید را اگر دوست داشتید و خواستید بخرید هزینه کرایه را ازهزینه خرید کم می‎کنند.

جمع بندی – بهترین دوربین دیجیتال مخصوص شما چه دوربینی است؟

از قدیم گرفته‎اند «بهترین دوربین دیجیتال، دوربینی است که با خودتان دارید!»

بنابراین آیا به مقدار تجهیزاتی که دوست دارید با خود حمل کنید و این که واقعا از آن استفاده خواهید کرد ربط دارد؟

اگر لنزهای متعدد و یک کیف گنده بخرید تا آن‎ها را داخل آن بگذارید، آیا برای حمل به همه جا آن قدر سنگین نخواهد بود؟ آیا یک دوربین DSLR بزرگ و لنزهای طویل زوم برای حمل بیش از حد سنگین نیستند، به ویژه اگر سفر می‎روید؟

خرید بهترین دوربین دیجیتال فایده‎ای ندارد اگر همیشه آن را روی طاقچه بگذارید و فقط از گوشی خود به علت راحتی بیشتر استفاده کنید. اگر چنین فردی هستید، توجه کنید چرا یک دوربین بزرگ می‎خواهید؟ نمی‎توانید با یک دوربین کوچک‎تر کارتان را انجام دهید؟

بنابراین حرف نهایی من این است دوربینی را انتخاب کنید که با جواب‎های شما برای سوالات بالا بیشترین همخوانی را داشته باشد و زمانی که بیرون می‎روید بیشتر از هر دوربینی آن را با خود ببرید.

دوربینی انتخاب کنید که کار با آن سرگرم‎کننده باشد. اگر زمانی که دکمه‎ها و منو دوربین را در فروشگاه تست می‎کنید روی اعصابتان است، همیشه این چنین خواهد بود و از لذت عکاسی کم می‎کند.

انتخاب یک سرگرمی و تبدیل آن به یک حرفه، چیزی است که اکثر افراد رویای انجام آن را دارند، به خصوص برای افرادی که به عکاسی عشق می‎ورزند. سطح تقاضا برای عکاسی صنعتی روز به روز بیشتر می‎شود و این حوزه از عکاسی با سطح بالایی از رقابت تبدیل شده است و به همین جهت بسیاری از افراد به دنبال آگاهی از تجهیزات مورد نیاز عکاسی صنعتی هستند. ما در مقالات قبلی به طور کامل انواع عکاسی صنعتی و خود این حوزه را بررسی کردیم، در این مطلب قصد داریم لوازم مورد نیاز عکاسی صنعتی را معرفی کنیم تا علاقه‎مندان با آگاهی بیشتر وارد این حوزه شوند. با ما همراه شوید.

لوازم مورد نیاز عکاسی صنعتی

استفاده از یک دوربین با کیفیت بالا بدون شک مهم‎ترین قطعه تجهیزاتی برای شروع در حوزه عکاسی صنعتی است، ولی موارد دیگری را نیز باید در نظر داشت. از جمله آن می‎توان به انواع لنزهای مختلف و هم‎چنین یک سه پایه، انواع فیلتر‎ها، پس‎زمینه‎ها، سی‎دی‎ها، نرم‎افزار کامپیوتر و تجهیزان نورپردازی اشاره کرد تا عکاس صنعتی مطمئن شود تصاویر نهایی از نظر کیفیت حرفه‎ای و استانداردها در بالاترین سطح ممکن قرار دارد.

نحوه انتخاب دوربین دیجیتال مناسب عکاسی صنعتی

عکاسی صنعتی عمل ایجاد اثرات هنری زیبا است که به نمایش گذاشتن و فروش محصولات و خدمات کمک کند. یک عکاس صنعتی چه به دنبال عکاسی از محصولات یا عناصر معماری روی یک ساختمان باشد باید از یک دوربین معتبر و خوش ساخت استفاده کند. در زمان شروع خرید دوربین و کاوش در دنیای دوربین‎ها، متوجه خواهید شد شرکت‎ها، دوربین‎هایی با قابلیت‎های متعدد و انواع مختلف وجود دارد. شما اگر به دنبال انتخاب دوربین دیجیتال مناسب عکاسی صنعتی هستید می‎توانید از نکات زیر استفاده کنید.

1) درک فناوری دیجیتال

ابتدا، به یاد داشته باشید که فناوری الکترونیکی سریعا تغییر پیدا می‎کند. چیزی که امروز به نظر تازه به نظر می‎رسد ممکن است در سال بعد با پیشرفت روبرو شود یا از تاریخ آن گذشته باشد. به علت پیشرفت فناوری، شما یقینا قادر نخواهید بود دوربین خود را با همان قیمتی که خریده‎اید، بفروشید.

2) مشخص‎‌سازی بودجه

بزرگترین تصمیمی که باید بگیرید اختصاص دادن مقدار بودجه لازم برای خرید یک دوربین دیجیتال است. دوربین خود را از محدوده قیمتی انتخاب کنید که متناسب با بودجه شما است. چنین تصمیمی باعث می‎شود محدوده انتخاب شما محدودتر شود. البته فراموش نکنید صرف اندکی هزینه بیشتر باعث انتخاب دوربین‎هایی خواهده شد که یقینا کیفیت تصاویر بهتری هم خواهند داشت.

3) تحقیق در مورد گزینه‎‌ها

بهترین مکان برای شروع تحقیق در مورد دنیای دوربین‎های دیجیتال که با نیازهای شما همخوانی داشته باشد مقالات کامل و جامع فراوانی است که در سایت‎های مختلف دیده می‎شود. سعی کنید اطلاعات هر دوربین را بررسی کنید و با بهترین مدل‎های پیشنهاد شده توسط عکاسان با تجربه آشنا شوید.

4) دوربینی انتخاب کنید که حالت تنظیمات دستی را داشته باشد

به عنوان یک عکاس حرفه‎ای، شما به دنبال ثبت تصاویری هستید که زنده، مشابه با دنیای واقعی و نه یک عکس، به نظر رسند. برای همین منظور، دوربین انتخاب کنید که حالت تنظیمات دستی را داشته باشد. به خصوص این قضیه برای یک عکاس با تجربه مهم است که تازه وارد این صنعت نشده است و در حوزه‎های مختلف عکاسی صنعتی سال‎ها تجربه دارد.

اگر تازه‎کار هستید، یا تازه به این بخش عکاسی صنعتی وارد شده‎اید، شاید بهتر باشد با انتخاب یک دوربین نشانه بگیر و عکاسی کن (Point and Shoot) شروع کنید. این نوع دوربین بهترین نیازهای هر فرد را برآورده می‎سازد. در حقیقت نشان داده شده این دوربین‎ها نتایج عالی ثبت می‎کنند.

در سوی دیگر ماجرا دوربین‎های حرفه‎ای با سنسورهای فول‎فریم قرار می‎گیرند. این دوربین‎ها برای شرایط کم‎نور مناسب‎تر هستند و به نسبت دوربین‎های دارای سنسورهای قطعه‎ای اختلاف اندک موجود در بین رنگ‎ها را بهتر ثبت می‎کنند. علاوه بر این، استفاده از آن‎ها در کنار لنزهای زاویه باز کارآیی بیشتری به همراه دارد.

دوربین‎های بدون آینه نیز با افزایش محبوبیت در بین عکاسان سفری و عکاسان مراسم عروسی همراه شده است. وزن سبک و طراحی باریک آن‎ها در این قضیه موثر بوده است. البته بهترین آن‎ها هنوز کیفیتی برابر با دوربین‎های حرفه‎ای DLSR نخواهد داشت.

نحوه انتخاب لنز مناسب عکاسی صنعتی

مهم است که برای مشتریان عکاسی صنعتی خود تصاویری جذاب و خلاقانه خلق کنید. گسترش کسب و کاری که تصاویر فوق‎العاده با کیفیتی از محصولات، خدمات، مواد غذایی و شاید املاک یا معماری فراهم کند می‎تواند عملی وقت‎گیر، ترسناک و حتی از نظر هزینه‎ها سرسام‎آور به نظر رسد. در حقیقت، بدون استفاده از لنزهای دیجیتال مناسب، تصویر محصولات در پیش چشم خریدار بی‎تنوع و غیرالهام‎بخش به نظر خواهد رسید. لنزها می‎توانند و باید اهمیتی برابر با خرید یک دوربین داشته باشند. ما برای شما چندین نکته را مطرح می‎کنیم که زمان انتخاب لنزها برای کسب و کار عکاسی صنعتی خود به منظور ایجاد عکس‎های شگفت‎انگیز باید در نظر بگیرید.

1) آگاهی از نحوه تخصیص هزینه‌‎ها

اگر نیازهای عکاسی شما وابسته به تهیه یک دوربین دیجیتالی فیلم‎برداری است، لنزها مهم‎ترین تک عنصر مورد نیاز برای ایجاد این اطمینان هستند که ویدئوها با خروجی خوبی همراه شوند. بنابراین، در زمان خرید دوربین و لنزها، بایستی پول بیشتری صرف خرید لنزها کنید و پول کمتری برای خود دوربین در نظر بگیرید. با آن‎که توصیه ما خرید گران‎قیمت‎‎ترین لنز موجود در بازار نیست، شما بایستی از ویژگی‎های کیفی انواع مختلف لنزهای دوربین آگاهی داشته باشید. همه چیز به ویژگی‎های لنزی که قصد استفاده از آن را دارید وابسته است. مطمئن شوید لنزهایی انتخاب کنید که قابلیت‎های مورد نظر شما را دارند و یک عکس زیبا به شما تحویل خواهند داد.

2) انتخاب از بین لنزهای پلاستیکی و شیشه‎‌ای

به یاد داشته باشید که لنز مسئول ثبت و متمرکزسازی نور برای عکس شما است. یک لنز شیشه‎ای به شما کمک خواهد کرد به نسبت انواع پلاستیکی بهتر به این مهم دست پیدا کنید.

3) جستجو برای برندهای معتبر

با توجه به اهمیت بالایی که نتایج عکاسی شما دارند، از خرید لنزهای برندهای نامعتبر یا بدون اسم خودداری کنید. از برندی که با آن آشنا هستید استفاده کنید، یا برندی که در گذشته با آن به موفقیت دست پیدا کرده‎اید. هرگز سعی نکنید برای صرفه‎جویی در هزینه‎ها خرید کنید چون در دراز مدت پشیمان خواهید شد. علاوه بر این، به یاد داشته باشید که باید لنز را متناسب با کارخانه ساخت دوربین خود بخرید. اکثر اوقات، تجهیزات برندهای مختلف را نمی‎توان با هم ترکیب یا به جای هم به کار برد. قبل از تکمیل خرید خود، مطمئن شوید که دفترچه راهنمای هم دوربین و هم لنز را بررسی می‎کنید تا از سازگاری آن دو با هم مطمئن شوید.

4) انتخاب یک طول کانونی

تمامی لنزهای دوربین با یک شکل و عملکرد ساخته نشده‎اند. انواع لنزها شامل لنزهای نرمال، زاویه باز و تله‎ فوتو می‎شوند. هرکدام از این لنزها یک طول کانونی متفاوت دارند. طول کانونی یک عامل مهم مورد نیاز برای قابلیت‎ها و عملکردهای زوم است. اگر قصد زوم بر روی سوژه‎ها و محصولات را دارید یک لنز تله فوتو را انتخاب کنید و در مقابل استفاده از  لنزهای زاویه باز باید زمانی صورت گیرد که قصد دارید تا حد متوسطی به سوژه یا محصول خود برای عکاسی نزدیک شوید.

حال به نمونه‎ای از لنزهای مناسب برای اهداف مختلف اشاره می‎کنیم:

• عکاسی پرتره و کارهای استودیویی: با استفاده از لنزهای 50 میلی‎متری شروع خوبی خواهید داشت. اگر بتوانید از عهده هزینه برآیید، می‎توانید از لنزهای 85 یا 110 میلی‎متری استفاده کنید.
• عکاسی مراسم عروسی: علاوه بر لنزهای 70 تا 200 میلی‎متری از لنزهایی با زاویه بازشدگی دیافراگم f/2.8 و قدرت زوم 10 تا 24 میلی‎متر استفاده کنید.
• برای حوزه‎های مختلف صنعتی: به دلیل عدم توانایی در پیش‎بینی موقعیت انتخاب لنز دشوارترین کار است ولی می‎توانید لنزهای 70 تا 200 میلی‎متری و با زاویه بازشدگی دیافراگم f/2.8 و قدرت زوم 10 تا 24 میلی‎متر مشابه مورد قبل استفاده کنید.

لوازم نورپردازی لازم برای عکاسی صنعتی

یکی از نکا بسیار مهم در تجهیزات عکاسی صنعتی نورپردازی است. مقوله نورپردازی تنها در جهت بالا بردن نیروی برق نیست بلکه باید تجهیزات مناسب انتخاب، موقعیت محصول، بودجه و فضای استودیو تعیین شود. یک عکاس صنعتی در مقایسه با عکاس پرتره و دیگر عکاسان معمولی آتلیه به نور فلاش بیشتری نیاز دارد و برای انجام بهترین شکل ممکن پروژه‎های خود حداقل باید از 3 شاخه فلاش استفاده کند. اغلب در برخی از پروژه‎های مختلف عکاسی صنعتی به تعداد فلاش بیشتری نیاز است که بایستی ژول‎های بالا مانند 600 ژول یا حتی بیشتر داشته باشد. برای استفاده از فلاش‎ها ما به ابزار هدایت‎کننده نور نیاز داریم که در ادامه مطلب به شکل مختصر با آن‎ها آشنا می‎شویم.

کاسه استاندارد: نوری که به وسیله کاسه استاندارد تابانده می‎شود دارای سطح بالایی از کنتراست، یکنواختی و شدت زیاد است. این ابزار را باید جزو اولین لوازم جانبی مورد نیاز یک عکاس صنعتی دانست. از جمله وسایلی که در ارتباط با آن‎ها قرار می‎گیرند می‎تواند به سرپوش‎های لانه زنبوری و نگهدارنده‎های فیلترها اشاره کرد. هرچقدر دهانه کاسه استاندارد محدود‎تر باشد، زاویه تابش آن کمتر است ولی نور تابیده شده قدرت و شدت بیشتری دارد.

سرپوش لانه زنبوری: کاربرد آن بیشتر در عکاسی تبلیغاتی (یکی از حوزه‎های عکاسی صنعتی) دیده می‎شود که قصد داریم نور را بر روی سوژه متمرکز کنیم. این ابزار به یک عکاس صنعتی کمک می‎کند نور را جهت دار کرده و جلوی پخش شدن آن را بگیرد.

کاسه مخصوص پرده پشت: همان‎طور که نام آن اشاره می‎دهد در نورپردازی پس‎زمینه استفاده می‎شود.

سافت‎باکس: این ابزار از نوری ملایم و گسترده‎ای برخوردار هستند و در عکاسی صنعتی کاربرد زیادی دارند. به عنوان مثال در عکاسی وسایل براق بیشتر از سافت‎باکس استفاده می‎شود. هرچه اندازه سافت‎باکس بزرگتر باشد، نور آن ملایم‎تر است.

سایبان نور: سایبان نور که با نام گوبو هم شناخته می‎شود، صفحه‎ای سیاه رنگ است که نقش مسدودسازی نور را در عکاسی صنعتی بر عهده می‎گیرد.

سه پایه: یکی از وسایل بسیار ضروری در عکاسی صنعتی است. استفاده از سه پایه به این دلیل است که یک عکاس حرفه‎ای صنعتی کمتر توسط دوربین روی دست عکس می‎گیرد. در عکاسی صنعتی و به خصوص تبلیغاتی به سه‎پایه‎ای محکم و سنگین نیاز است که تحت هر شرایطی دوربین را ثابت حفظ کند.

رفلکتور: به صفحاتی گفته می‎شود که سطح آن‎ها از مواد بازتاب‎دهنده نور ساخته شده است تا نور را به طرف سوژه بازتاب کنند. در عکاسی صنعتی اغلب اوقات به جای رفلکتورها از مقواهای سفید استفاده می‎شود.

نرم‌‎افزارهای پردازش عکس:

در پایان به بحث ویرایش عکس می‎رسیم که برای آن نیاز به یک نرم‎افزار حرفه‎ای ویرایش عکس است. در نتیجه یک نرم‎افزار تخصصی را می‎توان جزو لوازم مورد نیاز عکاسی صنعتی دانست. فرق بین عکس معمولی و جذاب به پردازش آن عکس در نرم‎افزار بر می‎گردد. در نتیجه یک عکاس حرفه‎ای باید از مراحل ادیت یک عکس آگاهی کامل داشته باشد.

از جمله بهترین نرم‎افزارهای ویرایش عکس در سال 2018 که می‎توانند خلاقیت شما را به سطح دیگری ببرند، می‎توانیم موارد زیر را نام ببریم:

• Adobe Photoshop CC

بدون شک قوی‎ترین نرم‎افزار ویرایش عکس در دنیا بوده که قادر به کارهایی است که هیچ نرم‎افزار دیگری نمی‎تواند آن‎ها را انجام دهد.

• PhaseOne Capture One Pro 11

نرم‎افزار گران‎قیمت ولی زیبا که رقیب مستقیم لایت‎روم محسوب می‎شود و در بین عکاسان حرفه‎ای جایی برای خود باز کرده است.

• Serif Affinity Photo 1.6

اگر به دنبال استفاده از فوتوشاپ نیستید، این نرم‎افزار پاسخ نیاز شما به شمار می‎رود!

• Alien Skin Exposure X3

سعی دارید دوران باشکوه تصاویر آنالوگ را زنده کنید؟ Exposure X3 ویژگی‎های معمول ویرایش را با قابلیت‎های یک عکس قدیمی ترکیب می‎کند

• Skylum Luminar 2018

تازه‎وارد بازار نرم‎افزارهای ویرایش عکس که ویژگی‎های پیشرفته بسیاری دارد و مواد متعدد دیگری نیز در راه است

• ON1 Photo RAW 2018

یک ابزار همه کاره که تقریبا هر کاری را انجام می‎دهد. مانند نرم‎افزارهای Luminar و Exposure X3، این نرم‎افزار نیز راه طولانی را اما بسیار سریع طی کرده است

• DxO PhotoLab

با نام جدید این نرم‎افزار دوباره به حوزه ویرایش عکس برگشته است و یکی از رقبای بسیار جدی دیگر نرم‎افزارها به شمار می‎رود

سخن آخر :

با توجه به مطالب مذکور در زمینه‌ی لوازم مورد نیاز عکاسی صنعتی به نظر میرسد برای شروع عکاسی صنعتی راه درازی را در پیش دارید . بهترین راهکار آموزش تئوری و تجربی اصول اولیه و سپس کار اموزی در کنار اساتید این رشته می باشد. متخصصین ما در مجموعه عکاسی صنعتی نماد با داشتن دانش روز و تجربیات فراوان بهترین ها را در زمینه تبلیغات به شما ارائه می دهند.

بدون شک اخیرا یکی از مشهورترین سبک‎های عکاسی، عکاسی طبیعت بی جان است. بسیاری از افراد آگاهانه و حتی ناخودآگاه درگیر آن می‎شوند. علت آن می‎دانید چیست؟ علت به این قضیه بر می‎گردد که طبیعت بی جان به محض این که فردی متوجه پیام آن می‎شود، افراد را به خود علاقه‎مند می‎کند.

 اگر متوجه یک عکس طبیعت بی جان شوید، کاملا شما را جادو و قلب‎‏تان را ذوب می‎کند. می‎توانید حس کنید که عکس بدون این که زبانی داشته باشد می‎خواهد حرف‎های زیادی بزند.

عکاسی طبیعت بی جان چیست؟

به بیان ساده‎تر، طبیعت بی جان مجموعه‎ای از اشیاء یا اجسام گوناگون است که بی روح هستند و به شکلی خاص و بی همتا در کنار یکدیگر مرتبط می‎شوند. این نوع تصاویر به سادگی جادویی هستند و عملا با شما صحبت می‎کنند!

هر زمانی که چنین عکس‎هایی را می‎بینید، مستقیما جذب جذابیت آن می‎شوید و در قلب خود احساسی را حس می‎کنید که در شما برانگیخته است. به همین علت است که عکاسی طبیعت بی جان جادویی است و تنها یک جادوگر می‎تواند به آن تسلط یابد.

انواع عکاسی طبیعت بی جان

به طور کلی، دو نوع عکاسی طبیعت بی جان وجود دارد. طبیعت بی جان ایجاد شده و پیدا شده. شاید فکر کنید چه تفاوتی بین این دو وجود دارد.

اگر بخواهیم واقع‎گرا و صادق باشیم، تنها یک تفاوت بین آن‎ها وجود دارد یعنی در طبیعت بی جان پیدا شده شما با اشیاء و اجسامی سر و کار خواهید داشت که بدون استفاده از یک منبع خارجی به شکل منظم و با ترتیب خاصی پیدا می‎شوند.

طبیعت آن‎ها را مرتب کرده است. تنها کاری که باید انجام دهید، ثبت عکس آن است چون این تصویر یک ترکیب‎بندی کامل دارد.

در سوی دیگر ماجرا طبیعت بی جان ایجاد شده وجود دارد که اشیاء به شکل خاص و با یک ترکیب‎بندی عالی از سوی شما مرتب می‎شوند. شما منبعی خواهید بود که آن‎ها را به شکلی مرتب خواهد کرد که داستانی را برای بیننده بیان کنند.

حالا که با تعریف عکاسی حیات بی جان و انواع آن آشنا شدید، وقت آن است که نحوه ثبت تصاویر بی جان را متوجه شوید و این که چطور می‎توانید مهارت خود در عکاسی حیات بی جان را بهبود بخشید.

زندگی آن قدر که سخت به نظر می‎رسد، دشوار نیست، بلکه اگر از خلاقیت خود درست استفاده کنید خیلی ساده است و ترکیب‎بندی خودش کامل خواهد شد.

در این مقاله ما با شما در مورد هفت تکنیک و نکته خارق‎العاده برای ثبت تصاویر حیات بی جان عالی مانند عکاسان حرفه‎ای صحبت خواهیم کرد. بنابراین تا انتهای مطلب با استودیو نماد همراه باشید.

نکات و ترفندهای عکاسی حیات بی جان

 

اشیاء مورد نظر را انتخاب کنید. بدون شک روح این عکاسی انتخاب اشیاء است یعنی این که در مورد چه چیزهایی می‎خواهید حرف بزنید. نظم اشیاء یک موضوع بسیار مهم است که عکاس باید آن را درک کند. بنابراین اشیاء را به شکلی باید مرتب کنید که به ایده‎ها و واژه‎های داخل ذهن شما جان ببخشند.

در مورد موضوع تصمیم بگیرید. پس از این که اشیاء را به درستی مرتب کردید، کار مهم بعدی که باید انجام دهید ایجاد یک موضوع برای آن خواهد بود. از خودتان بپرسید این نظم اشیاء چه معنایی دارد؟ اگر بتوانید نظم اشیاء خود را درک کنید سپس می‎توانید در مورد موضوع آن تصمیم بگیرید. یک موضوع کامل هوشیاری بیننده را از اشیاء دور خواهد کرد و آن‎ها را وسوسه می‎کند تا عاشق عکس شما شوند.

 

 

پس زمینه عکس را کامل می‎کند. در این قضیه شکی نیست. برپایی یک پس‎ زمینه کامل که مناسب اشیاء شما باشد قدرت تصویر را بالا خواهد برد. هر فردی یک شریک در زندگی دارد که او را کامل می‎کند. در مورد عکس نیز به همین شکل است، یک شریک عالی برای یک عکس عالی یک پس زمینه عالی است.

چطور یک پس زمینه عالی را انتخاب کنید؟ خیلی ساده است، اشیاء را بردارید و دائما پس زمینه را آن قدر عوض کنید تا تصمیم بگیرید کدام یکی بهترین گزینه است. من از پس زمینه‎های با سطح تاریکی متوسط خوشم می‎آید که بافت نرمی داشته باشند. وجود بافت به شما کمک می‎کند داستان خود را ساده‎تر بیان کنید.

 

برای نور اهمیت قائل شوید. برای هر نوع عکاسی نور گفته می‎شود مانند برگ شاه است ولی برای این نوع عکاسی مانند آس است. چون نور می‎تواند ظاهر یک عکس را در یک نگاه فورا تغییر دهید. اگر نور به شکل مناسب و متفاوتی استفاده شود، به بافت‎های روی اجسام تاکید خاصی می‎کند و باعث می‎شود فوق‎العاده جذاب و شگفت‎انگیز به نظر برسند.

 بنابراین مطمئن شوید برای‎تان نور مهم است. از آن به شکل مناسبی استفاده کنید تا در راستای هدف عکس باشد. از رفلاکتورها و سافت‎باکس‎ها برای درخشش بهتر نور روی اجسام استفاده کنید.

 

عکس را ترکیب‎بندی کنید. هر عکسی به یک ترکیب‎بندی کامل نیاز دارد. حتی کوچک‎ترین اشتباهات در ترکیب‎بندی موقعیت اجسام، رنگ، نور، زاویه عکاسی و تقریبا هر چیزی می‎تواند ظاهر کل عکس را خراب کند.

بنابراین، الزامی است در یک عکس ترکیب‎بندی کامل و دقیقی داشته باشید. یک ترکیب‎بندی عالی به صورت خودکار کلماتی را که عکس سعی دارد با حیات بی جان خود بگوید را بیان می‎کند. به همین علت است که ترکیب‎بندی در عکاسی طبیعت بی جان مانند یک شاه است.

 

خلاقیت مهم است. هر فردی به شیوه خودش خلاق است و آن‎ها شیوه خلاقیت خود را می‎دانند. خلاقیت جنبه اصلی تصویر طبیعت بی جان شما است. اگر بتوانید خلاقیت خود را نشان دهید به عنوان مثال با تغییر زاویه عکاس برای عوض کردن پرسپکتیو یا استفاده از یک نوع منبع نوری متفاوت، می‎توانید یک عکاس طبیعت بی جان موفق باشید.

در حقیقت خلاقیت به شما کمک خواهد کرد عکس‎تان را ساده‎تر توصیف کنید

 

عکس را در مرحله بعد از تولید بیشتر تغییر دهید. گاهی اوقات بعضی از تصاویر پس از ثبت آن‎ قدر جذابیت و زیبایی در خود ندارند. آن‎ها نیاز به تغییرات بیشتری دارند. شما می‎توانید به سادگی با استفاده از نرم‎افزارهایی مانند فوتوشاپ یا لایت‎روم خطاها یا اشتباهاتی که در تصویر رخ داده است را برطرف کنید یا همچنین می‎توانید از خدمات شرکت‎های مختلف استفاده کنید. این کار به شما کمک خواهد کرد جذابیت متفاوت و بی مانندی را در تصویر طبیعت بی جان خود به وجود آورید.

تجهیزات پیشنهادی برای عکاسی طبیعت بی جان

تعدادی تجهیزات مهم جدا از دوربین و لنزهایی وجود دارد که برای این نوع عکاسی به آن‎ها نیاز است. از جمله آن‎ها می‎توانیم به موارد زیر اشاره کنیم:

 

• سه پایه‎ها
• سافت‎باکس‎ها
• فیلترها
• Flashgun
• ملایم‎کننده‎ها
• لایت‎باکس‎ها
• رفلاکتورها

نتیجه ‎گیری

عکاسی حیات بی جان واقعا یک سبک عکاسی خالص و اصیل است. این نوع عکاسی نیازمند صبر، خلاقیت و تجربه است و یک عکاس حرفه‎ای طبیعت بی جان چنین ویژگی‎هایی دارد.

فردی که بتواند نکات بالا را دنبال کند و آن‎ها را به درستی به کار بگیرد می‎تواند مانند یک عکاس حرفه‎ای عکس‎های زیبایی در این سبک از عکاسی بگیرد. شما فقط به تمرین نیاز دارید و سپس می‎توانبد در این سفر رویایی از دنیای عکاسی خود به یک شعبده‎باز و جادوگر تبدیل شوبد.

تا حالا سعی کردید عکسی از یک غذا بگیرید ولی تصویر نهایی به خوبی مزه آن غذا نباشد؟ نگران نباشید، این تنها مشکل شما نیست. عکاسی از مواد غذایی به ذهنیت و شیوه عکاسی متفاوت با عکاسی پرتره یا منظره نیاز دارد. در این مرحله می‎خواهیم به شما 8 مرحله عکاسی از مواد غذایی را معرفی کنیم که کمک کند تصاویری ثبت کنید که اشتهای بیننده را تحریک کنند.

بنابراین تا انتهای این مطلب بانکات عکاسی غذا  استودیو نماد همراه باشید.

مرحله اول: منبع نوری را انتخاب کنید

می‎دانم چه چیزی فکر می‎کنید. هر چه نور بیشتر باشد بهتر است، درست است؟ افزایش حجم نور در عکاسی پرتره این توانایی را به شما می‎دهد تا صورت را به شکل‎های مختلف حالت دهید و روشن کنید ولی در   یک منبع نوری بزرگ همه جهته باعث ثبت نتایج شگفت‎انگیزی خواهد شد!

البته منظور ما این نیست که باید برای شروع کار میلیون‎ها تومان هزینه کنید. تنها چیزی که نیاز دارید یک پنجره است. می‎توانید از پنجره محل زندگی خود استفاده کنید یا اگر در یک مکان دیگر عکاسی می‎کنید، پنجره یک رستوران بزرگ را امتحان کنید.به نکات کوچک عکاسی غذا توجه کنید.

مرحله دوم از عکاسی غذا : رنگ غذا را در آغوش بگیرید

غذاها به رنگ‎ها و بافت‎های گوناگون هستند. از سبزیجات دارای برگ‎های تیره، هویج نارنجی رنگ روشن گرفته تا موسیرهای دارای بنفش کم رنگ، هنگام سرو غذا می‎توانید رنگین‎کمانی از رنگ در جلوی خود داشته باشید.

با انتخاب وسایل صحنه خود و تزئین غذا این رنگ‎ها را در آغوش بگیرید. اگر نمی‎دانید از کجا شروع کنید از چرخه رنگ یک هنرمند الهام بگیرید. یک ترکیب رنگی که من دوست دارم همخوانی لوازم جانبی آبی رنگ با غذاهای نارنجی یا زرد رنگ است.

مرحله سوم: زمان استفاده از منبع نور مصنوعی را بدانید

من عاشق استفاده از نور طبیعی طول روز در عکاسی مواد غذایی هستم، اما زمان‎هایی وجود دارد که به یک منبع نوری مصنوعی نیاز دارم. یک لامپ تنگستن یا یک فلاش کوچک جمع‎وجور گزینه‎های خوبی برای عکاسی از مواد غذایی در شب هستند. یکی از نکات عکاسی غذا  این است که از یک منبع دیفیوژن بزرگ برای ایجاد یک نور ملایم و زیبا استفاده کنید.

من دوست دارم نور را با چترها، سافت‎باکس‎ها یا یک پارچه دیفیوژن بزرگ تغییر دهم.

مرحله چهارم از عکاسی غذا : در مورد مواد تشکیل‎دهنده غذا خلاقیت خرج دهید

مواد تشکیل‎دهنده غذا را با مستقیما عکاسی از غذای اصلی نادیده نگیرید. با ثبت یک عکس از مواد تشکیل‎دهنده می‎توانید یک داستان جالب به وجود آورید که سفر به سمت غذای نهایی را شروع می‎کند.

من برای سبزیجات و میوه‎ها دوست دارم با ثبت یک تصویر از بالای سر یک نظم بصری جالب درست کنم. با هر نوع دوربینی حتی گوشی همراه خود می‎توانید چنین تصویری بگیرید. اگر لنز ماکرو دارید، می‎توانید از نمای بسته برای ثبت عکس ادویه‎ها و مواد تشکیل‎دهنده با بافت‎های زیبا استفاده کنید.

تصاویر نمای بسته این اشکال و بافت‎ها باعث می‎‎شود بینندگان از یک دیدگاه جالب و جدید با غذای شما آشنا شوند.

مرحله پنجم: در مورد کاربرد نهایی فکر کنید

تصویر غذای شما معمولا به اندازه‎های مختلف برای کاربرد نهایی آن برش خواهد خورد. این کاربرد می‎تواند یک تصویر مربعی برای استفاده در منو یک رستوران یا یک مستطیل باریک باشد که باید روی یک طرف کارتن بسته‎بندی جا شود.

اگر یک تصویر زیبا ثبت کنید ولی زمان چاپ برای کاربرد نهایی نصف ظرف غذا برش بخورد نه به درد شما و نه مشتری خواهد خورد. زمان عکاسی باید بدانید این برش نهایی چطور خواهد بود تا بتوانید مطمئن شوید تمامی قسمت‎های ضروری غذا داخل تصویر جا می‎گیرند.

مرحله ششم از عکاسی غذا : غذای خود را به مکان دیگری ببرید

زمانی که غذای خود را از آشپزخانه خارج می‎کنید و در محل دیگری از آن عکس می‎گیرید به شما اجازه خواهد داد تصاویری زیبا با پس زمینه‎های جذاب بگیرید. چه برای این کار مجبور شوید برای ثبت میوه‎ها و سبزیجات رسیده و آماده به برداشت به مزرعه سفر کنید یا یک رویداد سرگرمی در محیط آزاد به وجود آورید، ثبت تصویر به این شکل ممکن است باعث نگرانی بسیاری از افراد باشد.

یقینا بارش باران و اجبار به لغو عکاسی از کنترل شما خارج است ولی می‎توانید روی نور سخت یک روز روشن و آفتابی کنترل داشته باشید. زمان عکاسی در محیط بیرون، من همیشه با خودم یک دیفیوزر جمع‎شو به همراه دارم. قرار دادن آن بین سوژه و آفتاب هر گونه نور سخت که ممکن است به سوژه من و مجموعه داخل عکس بتابد را پخش می‎کند. نتیجه کار یک نور ملایم است که به شکل یکنواخت پخش شده است و می‎توانم تصاویری ثبت کنم که آب دهان بیننده را راه بیاندازد!

مرحله هفتم: از پس زمینه‎های مختلف استفاده کنید

استفاده از پس زمینه در عکاسی از مواد غذایی تاثیر بزرگی روی تصویر نهایی خواهد گذاشت.این یکی از مهمترین نکات عکاسی غذا است. میلیون‎ها گزینه وجود دارد که می‎توانید از بین آن‎ها انتخاب کنید. می‎توانید از هر چیزی استفاده کنید از یک چوب رنگی و پوشاک گرفته تا سنگ.

مکان محبوب من برای پیدا کردن پس زمینه فروشگاه محلی ابزار فروشی است که هزاران پس زمینه بالقوه داخل آن وجود دارد. اگر احساس خلاقیت می‎کنید، می‎توانید تخته‎های چوبی را رنگ کنید تا یک سطح عکاسی واقعا سفارشی درست کنید.

اگر پس زمینه‎ای می‎خواهید که به هیچ گونه سفارشی‎سازی نیاز ندارد، می‎توانید از کاشی‎های سنگی یا سرامیک رنگی استفاده کنید. کاشی‎های بزرگ مانند آن‎هایی که در کف حمام استفاده کنید، سطحی محکم با تنوع فوق‎العاده زیاد هستند. تغییر پس زمینه ممکن است چیزی باشد که برای ثبت یک عکس زیبا از غذا نیاز دارید.

مرحله هشتم از عکاسی غذا : نور را تغییر دهید

نور پراکنده شده (دیفیوژ شده) ملایم انتخاب من برای هر نوع عکاسی از مواد غذایی است ولی گاهی اوقات تصویر ممکن است به اندکی نور بیشتر نیاز داشته باشید. از طریق مسدودسازی نور با یک تخته سیاه‎ رنگ فومی، انعکاس نور با کمک تخته سفید فومی، بازتاب منبع نوری یا تنظیم ارتفاع و جاگیری آن، می‎توانید نور را به نحوی تغییر دهید تا حالت و صحنه‎ای که دوست دارید را به وجود آورد.

اگر متوجه شده‎اید دائما از یک آرایش صحنه مشابه استفاده می‎کنید، سعی کنید شرایط را تغییر دهید. با استفاده از سافت‎باکس‎های مختلف یا حتی یک ملحفه سفید بزرگ می‎توانید تاثیر فوق‎العاده‎ای روی تصویر نهایی خود بگذارید.

اگر عکاسی از مواد غذایی شما را می‎ترساند یا به زحمت می‎اندازد، امیدواریم این مراحل به شما کمک کنند. از طرفی می‎توانید با استودیو نماد تماس بگیرید و از خدمات حرفه‎ای ما برای این نوع عکاسی استفاده کنید!