عکاسی معماری یکی از شاخه‌های اصلی عکاسی صنعتی است. این نوع عکاسی برای ثبت تصاویر بناهای ساختمانی کاربرد دارد. عکاسان حرفه‌ای که در زمینه عکاسی معماری فعالیت می‌کنند به ابزارهای پیشرفته مجهز هستند. تجهیزات عکاسی معماری لازمه ارائه عکس‌های حرفه‌ای و باکیفیت است.

عکاسی معماری

دفاتر معماری یا مهندسی برای معرفی خود و خدمات‌شان نیاز به تولید بروشور، تراکت، درج آگهی، تبلیغات و جذب مشتری دارند. لذا از عکاسی معماری برای معرفی و تبلیغ خود کمک می‌گیرند. در عکاسی معماری عکاسان به کمک دوربین‌ها و ابزارهای پیشرفته عکس‌های جذاب و گیرا از نماهای مختلف ساختمان‌ها یا بناها می‌گیرند. این عکاسان از تجهیزات عکاسی معماری به شکل تخصصی برای ثبت عکس‌های حرفه‌ای خود استفاده می‌کنند.

لزوم بهره گیری از عکاسی معماری

عکس‌ها امروزه یکی از اصلی‌ترین ابزارهای معرفی و تبلیغات برای مشاغل، کسب‌وکارها و فعالیت‌های مختلف است. لزوم بهره‌گیری از عکاسی معماری برای مهندسین و معماران و همچنین صاحبان کسب‌وکارهای ساختمانی برای معرفی و تبلیغ بهتر است. عکاسی معماری به معرفی و شناساندن شرکت‌های معماری در رسانه‌های مربوطه کمک زیادی می‌کند. از طرفی باعث بالا بردن کیفیت بصری پورتفولیو و وبسایت‌های دفاتر معماری و طراحی داخلی می‌شود. عکس‌های حرفه‌ای امکان اشتراک گذاری پروژه‌ها در پلتفرم‌های مختلف را میسر می‌کند. عکاسی معماری شانس دفاتر معماری و طراحی داخلی را برای شرکت در مسابقات و رقابت‌های معماری و موفقیت در آنها را بالا می‌برد.

خدمات استودیوهای عکاسی

عکاسی معماری یکی از چندین نوع خدمات استودیوهای عکاسی حرفه‌ای و تخصصی است. استودیوهای عکاسی با در اختیار داشتن تجهیزات عکاسی معماری و همچنین تجربه و تخصص کافی عکس‌های باکیفیت و جذابی از ساختمان‌ها و بناهای شما ثبت می‌کنند. از جمله خدماتی که استودیوهای عکاسی در زمینه عکاسی معماری ارائه می‌کنند عبارتند از عکاسی از:

• نمای خارجی ساختمان ها
• نمای داخلی بناهای ساختمانی
• عکاسی هوایی از پروژه های بزرگ و کوچک ساختمانی
• عکاسی پانوراما
• ساخت تایم لپس از بناها

ارائه این خدمات جامع نیاز به تجهیزات عکاسی معماری دارد. در اختیار داشتن این تجهیزات یکی از بزرگترین امتیازات استودیوهای عکاسی حرفه‌ای است.

تجهیزات عکاسی معماری

همان طوری‌که عکاسی مبتدی یا حرفه‌ای و پیشرفته نیاز به ابزارهای خاص دارد، عکاسی معماری هم به تجهیزات تخصصی و فنی نیاز دارد. تجهیزات عکاسی معماری تا حدی مشابه با سایر حوزه‌های عکاسی صنعتی است. منتهی به دلیل کمی تفاوت‌ها در میان عکس‌های معماری با سایر حوزه‌ها برخی از تجهیزات ممکن است ضرورت بیشتری داشته باشند. از جمله تجهیزات عکاسی معماری می‌توان به موارد زیر اشاره کرد.

دوربین دیجیتالی

اصلی‌ترین ابزار در عکاسی معماری دوربین دیجیتالی است. با وجود اینکه افراد عادی با استفاده از گوشی‌های هوشمند پیشرفته مثل آیفون می‌توانند عکس‌های بسیار با کیفیتی از ساختمان‌ها بگیرند ولی امکانات دوربین‌های دیجیتالی بسیار پیشرفته‌تر از دوربین‌های گوشی هوشمند است. معمولا از دوربین‌های پیشرفته DSLR برای عکاسی معماری استفاده می‌شود. این دوربین‌ها به لنزهای قابل تعویض و تیلت شیفت با طول‌های کانونی متفاوت (معمولا ثابت) مجهز هستند. البته با اینکه این دوربین‌های دیجیتالی داری چند لنز هستند ولی بهتر است در عکاسی معماری از لنزهای واید بیشتر استفاده شود.

لنزهای دوربین عکاسی معماری

لنزهای دوربین عکاسی یکی دیگر از تجهیزات عکاسی معماری هستند. در عکاسی معماری معمولا از بناهای بلند و فضاهای باز و گسترده عکس گرفته می‌شود. به‌خصوص در معماری مدرن که بناها سر به فلک کشیده و مرتفع هستند، لزوم استفاده از لنزهای واید بیش از پیش حس می‌شود. استفاده از لنزهای معمولی در عکاسی معماری گاهی اوقات مشکل‌ساز می‌شوند. از این رو باید عکس‌ها را با نرم‌افزارهای ویرایشی مثل فوتوشاپ ویرایش کرد. برای اجتناب از این کار بهتر است از لنزهای تیلت-شیفت PC استفاده کنید. بهترین لنز برای عکاسی معماری لنز کنترل پرسپکتیو PC است.

سه پایه دوربین عکاسی

یکی دیگر از تجهیزات عکاسی معماری سه پایه دوربین عکاسی است. استفاده از سه پایه برای دوربین عکاسی مزیت‌های زیادی در عکاسی معماری دارد. با استفاده از سه پایه دوربین شما ثبات بهتری دارد و عکس‌های باکیفیت‌تری ثبت خواهد کرد. از طرفی، استفاده از آن باعث افزایش چشم انداز در یک ارتفاع مشخص خواهد شد. بهتر است از سه‌پایه‌ای برای عکاسی معماری استفاده کنید که ستون مرکزی آن به صورت چرخ دنده‌ای باشد. به این ترتیب با چرخش اهرم چرخ دنده می‌توانید ارتفاع آن را تنظیم کنید.

تجهیزات نورپردازی برای عکاسی معماری

یکی از مهم‌ترین تجهیزات عکاسی معماری ابزارهای نورپردازی است. نورپردازی یکی از ارکان اساسی در عکاسی صنعتی و حرفه‌ای است. به‌خصوص در عکاسی از نمای داخلی ساختمان که فضای عکاسی محدودتر است و نور کمتری دارد. در عکاسی از نمای خارجی ساختمان باید از نور طبیعی بهره بگیرید. اما در عکاسی نمای داخلی بهتر است تجهیزات کافی برای عکاسی داشته باشید. از جمله تجهیزات عکاسی معماری برای نورپردازی عبارتند از:

• فلاش های الکترونیکی
• فیلتر نور ND
• فیلتر پولاریزه

این ابزارهای نورپردازی باعث بالا بردن سطح کیفی و متعادل کردن روشنایی عکس‌های شما می‌شوند.

فلاش های الکترونیکی

فلاش های الکترونیکی جزو متداول‌ترین ابزارهای نورپردازی در عکاسی معماری داخلی هستند. این فلش‌ها را به راحتی می‌توان از نظر دمایی با نور طبیعی روز که از پنجره یا منافذ وارد فضای داخل ساختمان می‌شود، هماهنگ کرد. فلاش‌های الکترونیکی به دو شکل فلش‌های پرتابل و رودوربینی به کار می‌روند. در عکاسی معماری داخلی فعلاش‌های استودیویی پرتابل مناسب‌تر از فلش‌های رودوربینی هستند.

فیلتر نور

یکی دیگر از ابزارهای نورپردازی برای یکنواخت کردن میزان نور فیلتر است. فیلتر نور به شما کمک می‌کند تا در عکاسی از نمای خارجی یا داخلی ساختمان و در طول روزهای آفتابی و با نور شدید بتوانید نور را تنظیم کنید. فیلتر ND تدریجی و فیلتر پولاریزه دو نمونه از فیلترهای پرکاربرد در عکاسی معماری هستند.

کابل یا ریموت شاتر

یکی دیگر از تجهیزات عکاسی معماری کابل یا ریموت شاتر است. این وسیله برای عکاسی در فضاهای باز و شلوغ بسیار مناسب است. شما به کمک کابل شاتر یا ریموت کنترل می‌توانید تکان‌های دوربین را به حداقل برسانید.

هزینه خرید تجهیزات عکاسی معماری

از آنجایی که عکاسی تقریبا حرفه پرخرجی است، از این رو برای خرید تجهیزات عکاسی معماری باید هزینه بالایی بپردازید. اگر از عهده پرداخت این هزینه برنمی‌آیید بهتر است این کار را به استودیوهای حرفه‌ای عکاسی بسپارید. استودیو عکاسی نماد با در اختیار داشتن تجهیزات عکاسی حرفه ای و پیشرفته نه تنها عکس‌های با کیفیت می‌گیرد بلکه سطح حرفه‌ای بالایی هم در کار خود دارد.

عکاسی صنعتی یکی از حرفه‌های کلیدی و مهم در صنعت تبلیغات است. این نوع عکاسی کاملا تخصصی و حرفه‌ای است. کسانی که خواهان فعالیت در این حرفه هستند باید دوره‌های آموزش عکاسی صنعتی را بگذرانند. عکاس صنعتی حوزه گسترده‌ای دارد. فعالیت در این حوزه‌های مختلف دانش تخصصی خاص خود را می‌طلبد.

عکاسی صنعتی

عکاسی صنعتی راهی برای انتقال پیام از طریق تصویر به مخاطب است. این نوع عکاسی پلی برای ارتباط میان کسب‌وکارها و صنایع با مشتریان و مخاطبان آنها برقرار می‌کند. عکاسی صنعتی شاخه‌ای از عکاسی تخصصی و فنی است که نیازمند دانش، امکانات، ابزارها و فناوری‌های نوین است. تکنولوژی هم تاثیر شگرفی در پیشرفت عکاسی صنعتی دارد. فعالیت این حرفه در دهه‌های اخیر به حوزه‌هایی گسترده‌تر از روزنامه‌ها، مجلات، بروشورها و بیلبوردها کشیده شده است. در دنیای امروز که اینترنت و شبکه‌های اجتماعی حرف اول را در ارتباطات می‌زنند، حوزه عکاسی صنعتی نیز به این فضاها کشیده شده است.

انواع مختلف عکاسی صنعتی

از آنجایی که کسب‌وکارها و صنایع مختلفی نیازمند به تبلیغات و بهره‌گیری از عکاسی صنعتی هستند، این حرفه هم به چندین شاخه توسعه پیدا کرده است. هر کدام از انواع مختلف شاخه‌های عکاسی صنعتی دارای کاربردها و سبک‌های متفاوتی هستند. استودیوهای عکاسی برای هر کدام از انواع مختلف عکاسی صنعتی خدمات جداگانه‌ای ارائه می‌دهند. استودیو نماد هم به عنوان یک گروه تخصصی فعال در حوزه عکاسی صنعتی در این شاخه‌ها مشغول به خدمات‌دهی است:

• عکاسی صنعتی محصول
• شاخه عکاسی صنعتی کارخانه
• عکاسی دکوراتیو
• خدمات عکاسی مدلینگ
• عکاسی طلا و جواهرات
• حوزه عکاسی معماری
• عکاسی غذا و پوشاک
• خدمات عکاسی صنعتی از لوازم آرایشی

فعالیت در هر کدام از این حوزه‌های مختلف نیاز به دانش، تخصص و ابزارهای مرتبط است.

پیش نیاز آموزش عکاسی صنعتی

اگر شما علاقمند به فعالیت در زمینه عکاسی صنعتی هستید، باید پیش زمینه آموزش آن را داشته باشید. به این معنی که با اصول اولیه و مقدماتی عکاسی آشنا باشید. شما باید ابزارهای حرفه‌ای عکاسی مثل دوربین، لنز، سه‌پایه و … را به خوبی بشناسید. شناخت زوایای نور، تنظیم آن و یادگیری نورپردازی مناسب از جمله پیش‌نیازهای دیگر آموزش عکاسی صنعتی است. به عبارتی کلی‌تر می‌توان گفت که آموزش عکاسی پایه، مقدماتی، پیشرفته و عکاسی تخصصی و کاربردی جزو بخش‌های اصلی آموزش عکاسی صنعتی هستند.

دوره های آموزش عکاسی صنعتی

دوره‌های آموزش عکاسی صنعتی معمولا در استودیوهای عکاسی ارائه می‌شوند. عکاسان حرفه‌ای و فعالیت در صنعت تبلیغات و عکاسی تبلیغات به شما آموزش می‌دهند که چگونه دانش خود را در زمینه معرفی و تبلیغ کسب وکارها، فعالیت‌ها، برندها و افراد به کار ببرید. در این دوره‌های آموزشی علاوه بر دانش و تخصص عکاسی با نرم‌افزارهای کاربردی در این حرفه هم آشنا خواهید شد. اگر می‌خواهید با مطالعه مقاله‌ها و کتاب‌های تخصصی با عکاسی صنعتی آشنا شوید بهتر است در سایت‌های مربوط به گروه‌های عکاسان حرفه‌ای به دنبال یادگیری نکات آموزشی باشید.

نکته های مهم آموزشی در عکاسی صنعتی

شما در آموزش عکاسی صنعتی باید با نکته‌های کلیدی عکاسی بیشتر آشنا شوید. این نکات کلیدی جزو مهم‌ترین بخش‌های آموزش عکاسی صنعتی هستند. از آنجایی که عکاسی صنعتی با کسب‌وکارها و حوزه‌های مختلف صنعتی مرتبط است، شناخت این کسب‌وکارها هم تا حدی می‌تواند به شما در عکاسی صنعتی کمک کند. در ادامه به نکات مهمی که در آموزش عکاسی صنعتی باید به آنها توجه کنید می پردازیم.

آموزش کار با دوربین های حرفه‌ای

ابزار اصلی عکاسی صنعتی دوربین است. شناخت دوربین‌های پیشرفته و دیجیتالی به همراه لنزها بخش اعظمی از آموزش عکاسی صنعتی را به خود اختصاص می‌دهد. وقتی کار با دوربین دیجیتالی را بلد باشید، از امکانات حرفه‌ای آن به درستی استفاده کنید و لنزها را متناسب با شرایط به کار بگیرید، عکس‌های فوق‌العاده‌ای ثبت خواهید کرد. آشنایی با برندهای معروف دوربین‌های دیجیتالی، ویژگی‌های فنی و مقایسه آنها به شما کمک می‌کند تا بهترین دوربین را انتخاب کنید.

نورپردازی در عکاسی صنعتی

یکی از اصلی‌ترین بخش‌های آموزش عکاسی صنعتی نورپردازی است. یادگیری مهارت‌ نورپردازی به وسیله نور طبیعی و یا نور استودیو جزو ملزومات عکاسی است. شما با تنظیم درست نور می‌توانید نگاه بیننده را به عکس خیره کنید. از این رو بهتر است ابزارهای نورپردازی، زوایای نور، تکنیک‌های مناسب برای عکاسی از اشیاء و سوژه‌های مختلف را به خوبی بشناسید.

آموزش چیدمان در عکاسی

عکاسی تبلیغاتی یا صنعتی یکی از ابزارهای مهم تبلیغات و جذب مشتری است. شما برای موفقیت در این عرصه باید خلاق باشید و از چیدمان‌های جذاب، به‌روز و متناسب با سلیقه و ذائقه مخاطب استفاده کنید. آموزش چیدمان در عکاسی، ترکیب رنگ‌های مناسب و به کار بردن اشیاء کمکی در کنار سوژه در قاب عکاسی تاثیر زیادی در بالا بردن سطح کیفی عکس‌های شما دارد.

به کارگیری ابزارهای جانبی

قطعا شما تنها با یک دوربین دیجیتالی حرفه‌ای نمی‌توانید عکسی صنعتی یا تبلیغاتی بگیرید. برای ثبت یک عکس تبلیغاتی نیاز به ابزارهای دیگری هم دارید. معمولا استودیوهای عکاسی حرفه‌ای به ابزارهای مختلفی مجهز هستند. استفاده از این ابزارها مثل سه پایه، چتر نور، اکسسوری‌ها و همچنین ابزارهای دیجیتالی مثل لپتاپ به بالا بردن کیفیت عکاسی شما کمک می‌کند.

آموزش برنامه های کاربردی و نرم افزاری

امروز برنامه‌های کامپیوتری و نرم‌افزارها تاثیر بسزایی در عکاسی حرفه‌ای و صنعتی دارند. شما هرچقدر امکانات را در استودیوی حرفه‌ای خود به بهترین شکل فراهم کنید باز هم ممکن است نیاز به ویرایش عکس خود پیدا کنید. از این رو نرم‌افزارهای ویرایش عکس به شما اجازه می دهند تا نقص‌های عکس تبلیغاتی خود را برطرف کنید. آموزش نحوه کار با این برنامه‌ها یکی از ملزومات اصلی عکاسی صنعتی است.

اخلاق حرفه ای و ارتباط با مخاطب

شما در کنار فراگیری تمام مباحث تخصصی باید در زمینه اخلاق حرفه‌ای و ارتباط با مخاطب هم آموزش ببینید. برخورد حرفه‌ای شما با مشتریان‌تان باعث کمک به پیشرفت سریع شما در زمینه انواع عکاسی‌های تبلیغاتی و صنعتی می‌شود. شما باید بدانید که چه نوع کاری را به مشتری خود تحویل بدهید. راه برقراری ارتباط با مخاطبان مشتری خود را پیدا کنید. عکس های را ثبت کنید که هم مشتریان شما را راضی نگه دارد و هم مخاطبین آنها را جذب کند.

کار را به کاردان بسپارید

عکاسی صنعتی و عکس گرفتن از محصولات یا خدمات تجاری یا صنعتی کاری حرفه‌ای و تخصصی است. اگر شما در این زمینه به درستی آموزش ندیده باشید، قطعا از عهده عکاسی صنعتی برنخواهید آمد. در این صورت بهتر است این کار را به کاردان بسپارید. استودیوهای حرفه‌ای عکاسی مثل استودیو نماد با در اختیار داشتن تیمی حرفه‌ای و متخصص عکس‌های تبلیغاتی حرفه‌ای با کیفیت بالا به شما تحویل می‌دهند.

عکاسی تبلیغاتی یکی از تاثیرگذارترین حرفه‌های تبلیغاتی در دنیای امروز است. این روزها شما دیگر بدون عکس و تصویر نمی‌توانید ارتباط کاملی با مخاطب خود برقرار کنید. تصاویر در رسانه‌های امروزی زبان گویای شما هستند. این نکته به شدت به اهمیت عکاسی در فضای تبلیغات تاکید می‌کند. اگر می‌خواهید در فضای رقابتی تبلیغاتی موفق شوید باید دوره‌های پیشرفته آموزش عکاسی تبلیغاتی را بگذرانید.

عکاسی تبلیغاتی

عکاسی تبلیغاتی یکی از ارکان اساسی تبلیغات است. این شاخه از عکاسی بسیار گسترده بوده و حوزه‌های بسیاری در تبلیغات را دربرمی‌گیرد. این شاخه از عکاسی نیاز به دانش تخصصی و مهارت بالایی دارد. استودیوهای عکاسی در کنار تمامی فعالیت‌های حرفه‌ای خود عکاسی تبلیغاتی را هم به عنوان یکی از خدمات اصلی ارائه می‌دهند. استودیو نماد هم به عنوان یک استودیوی عکاسی و تبلیغاتی حرفه‌ای در حوزه‌های مختلفی از عکاسی تبلیغاتی و عکاسی صنعتی فعالیت دارد. از جمله حوزه‌های فعالیتی استودیو نماد در عکاسی تبلیغاتی عبارتند از:

• عکاسی محصول
• خدمات عکاسی از چیدمان
• عکاس تبلیغاتی از کارخانه
• عکاسی معماری
• خدمات عکاسی از جواهرآلات
• عکاسی غذا و لباس
• خدمات عکاسی فشن و مدلینگ
• عکاسی از لوازم آرایشی

لزوم آموزش عکاسی تبلیغاتی

استفاده از عکس‌ها در صفحات تبلیغاتی اعم از تبلیغات در فضای واقعی و مجازی سرعت انتقال پیام شما را بیشتر می‌کند. چشم‌ها خیلی زودتر از سایر اعضای مخاطب جذب تصاویر می‌شوند. عکس های جذاب و پر از رنگ و لعاب روی صفحات روزنامه‌ها، مجلات، بروشورها یا روی بلبوردهای بزرگ، روی صفحات سایت‌های مجازی و شبکه‌های اجتماعی مخاطب را به محصول، فعالیت، خدمات یا برند شما مجذوب می‌کند. از این رو اگر می‌خواهید از پتانسیل و ظرفیت بالای این فضای تبلیغاتی استفاده کنید از عکاسی تبلیغاتی کمک بگیرید. مهارت در عکاسی تبلیغاتی شانس شما برای دیده شدن عکس‌ها و پیام‌های تصویری‌تان را بیشتر می‌کند. این نکته بر لزوم آموزش عکاسی تبلیغاتی تاکید دارد.

پیش نیاز آموزش عکاسی تبلیغاتی

آموزش عکاسی تبلیغاتی شامل دوره‌هایی است که معمولا توسط افراد متخصص و حرفه‌ای ارائه می‌شود. شما قبل از یادگیری عکاسی تبلیغاتی باید با این حرفه و حیطه عکاسی آشنایی کافی داشته باشید. به عبارتی، شما حداقل باید یک عکاس حرفه‌ای باشید. پیش نیاز عکاسی تبلیغاتی، عکاسی حرفه‌ای است. اگر می‌خواهید آموزش عکاسی تبلیغاتی ببینید، قبل از آن اصول عکاسی حرفه‌ای را یاد بگیرید.

اصول آموزش عکاسی تبلیغاتی

دوره‌های آموزش عکاسی تبلیغاتی شامل بخش‌های مختلفی است. هر کدام از این بخش‌ها به عنوان اصول آموزش عکاسی برای حرفه‌ای شدن در این زمینه ضروری است. شما در کنار عکاسی حرفه‌ای باید با دنیای تبلیغات هم آشنایی داشته باشید. نحوه ارتباط با مخاطب را بدانید. استفاده بهینه از ابزارهای تخصصی، تکنولوژی و جریان فضاهای مجازی را بدانید. از جمله اصول آموزش عکاسی تبلیغاتی که باید به آنها تسلط داشته باشید عبارتند از:

• آشنایی با فضای تبلیغات
• اصول نورپردازی
• ویرایش عکس
• خلاقیت و ایده پردازی تبلیغاتی

آشنایی با فضای تبلیغات

یکی از اصلی‌ترین مباحث در عکاسی تبلیغاتی آشنایی با فضای تبلیغات است. اگر شما قصد دارید از یک محصول، فضای کار، خدمات یا فعالیتی عکاسی کنید تا آن را به مخاطبانش معرفی یا برایش تبلیغ کنید، باید اطلاعاتی راجع به این فضا داشته باشید. شناخت مخاطب، آشنایی با جذابیت‌های تبلیغاتی سوژه عکاسی، آگاهی از ذائقه مشتری و نیاز بازار و اطلاعات دیگر به شما در ثبت عکس‌های جذاب و هدفمند کمک زیادی می‌کند. زیر نظر گرفتن رقبای سوژه عکاسی و همچنین دنبال کردن روند پیشرفت عکس‌های تبلیغاتی در خلق ایده‌های نو و جذاب تاثیرگذار است.

اصول نورپردازی

یکی دیگر از اصول عکاسی تبلیغاتی نورپردازی است. نورپردازی در تمامی حیطه‌های مختلف عکاسی حرفه‌ای اهمیت بالایی دارد. نحوه استفاده از نور و ابزارهای نورپردازی تاثیر بالایی در افزایش جذابیت و کیفیت عکس‌های تبلیغاتی شما دارد. شما باید بتوانید متناسب با سوژه و موضوع عکاسی تبلیغاتی خود نور را تنظیم کنید. در عکاسی تبلغاتی از برخی محصولات یا خدمات ممکن است به نور بسیار زیاد یا کم احتیاج داشته باشید. نور طبیعی یکی از بهترین انتخاب‌ها برای عکاسی تبلیغاتی است. اگر به نور طبیعی مناسب دسترسی ندارید می‌توانید از فلش‌های الکترونیکی، فیلتر نور، خیمه نور و سایر ابزارها برای متعادل کردن میزان نور استفاده کنید.

ویرایش عکس

ویرایش عکس تاثیر بسیار زیادی در بالا بردن جذابیت عکس تبلیغاتی شما دارد. این روزها از برنامه‌های ویرایش عکس در حیطه تبلیغات استفاده زیادی می‌شود. از این رو چشم مخاطب به دیدن عکس‌های ویرایش شده و کمی تصنعی عادت کرده است. شما هم می‌توانید با بهره‌گیری از برنامه‌ها و نرم‌افزارهای ویرایش عکس خلاءهای عکاسی در فضای طبیعی و نقص‌های تصاویر را برطرف کنید. بنابراین می‌توانید عکس‌های بی‌نقص، شفاف، درخشان، جذاب و باکیفیت به مخاطب ارائه کنید.

خلاقیت و ایده پردازی تبلیغاتی

شما هرچقدر هم در زمینه عکاسی تبلغاتی دانش و تخصص داشته باشید، بدون داشتن ایده‌های درست نمی‌توانید موفق شوید. شما برای دیده شدن تصاویر تبلیغاتی خود نیاز به خلاقیت و ایده‌پردازی تبلیغاتی دارید. وقتی بخواهید از یک محصول مثل غذا یا لباس عکس بگیرید، هزاران عکس دیگر هم از این نوع محصول در فضای اینترنتی و مجازی وجود دارد. برای اینکه عکس تبلیغاتی شما متمایز و برجسته‌تر از سایر عکس‌ها باشد، باید خلاقیت را چاشنی کار خود کنید. ایده‌های خلاقانه برگ برنده شما در عکاسی تبلیغاتی هستند.

عکاسی تبلیغاتی در خانه

عکاسی تبلیغاتی کاری تخصصی و حرفه‌ای است و نیاز به فضایی حرفه‌ای مثل استودیو عکاسی دارد. با این حال، برای افرادی که امکانات کافی برای عکاسی تبلیغاتی ندارند، فضای خانه هم می‌تواند مکان مناسبی برای شروع پیشرفت در این حرفه باشد. برای عکاسی تبلیغاتی در خانه باید حداقل تجهیزات عکاسی مثل دوربین باکیفیت، اتاق مختص عکاسی، لوازم نورپردازی و اکسسوری‌های لازم را داشته باشید. با در اختیار داشتن این تجهیزات شاید بتوانید عکس‌های نسبتا باکیفیتی ثبت کنید.

دوره های آموزشی عکاسی تبلیغاتی

اگر یک عکاس حرفه‌ای یا آماتور هستید و قصد فعالیت در عکاسی تبلیغاتی دارید بهتر است قبل از هر چیز آموزش ببینید. دوره‌های آموزش عکاسی تبلیغاتی به شما کمک می‌کند تا با کمک تخصص و تجربه افراد حرفه‌ای سریعتر به هدف خود برسید. این دوره‌های آموزشی معمولا توسط عکاسان حرفه‌ای و در استودیوهای عکاسی ارائه می‌شوند. شما در این دوره‌ها با تمامی اصول عکاسی حرفه‌ای و تبلیغاتی آشنا می‌شوید و می‌توانید مسیر رشد خود را در این حرفه آغاز کنید.

لنز تله چیست و چه کاربردهایی دارد؟ قصد داریم این محتوا را با طرح چند سوال شروع کنیم. به نظرتان عکاسان حیات وحش چطور باید از یک شیر وحشی و درنده عکس بگیرند؟ یا در مثالی دیگر، زیبایی یک چیتا، که در حال استراحت بر روی شاخه درخت است، چگونه به تصویر کشیده می‌شود؟ آیا برای گرفتن چند قطع عکس امکان نزدیک شدن به یک حیوان عظیم‌الجثه، که در حال شکار هم هست، وجود دارد؟ عکاسانی که در اطراف زمین فوتبال نشسته‌اند، چطور از فاصله دور، صحنه یک گل زیبا را در قاب تصویر جاودانه می‌کنند؟ پاسخ این سوالات ساده است. آن‌ها از لنز تله یا به انگلیسی telephoto lens استفاده می‌کنند. با ما همراه باشید تا درباره انواع لنز و کاربرد آن در سبک‌های مختلف عکاسی، خصوصا لنز تله و خصوصیات آن بیشتر بدانیم.

لنز دروبین چیست؟

لنز استوانه‌ای است که در آن مجموعه‌ای از عدسی‌های مختلف وجود دارد که نور را از خود عبور داده و به سمت دوربین هدایت می‌کند. این عمل باعث می‌شود که تصویر به شکل واضح‌تری بر روی فیل یا گیرنده‌ی تصویر منعکس شود. کیفیت عکس، وابسته به لنز است. نوع لنزی که در دوربین وجود دارد یا بر روی آن نصب می‌شود، کیفیت و وضوح تصویر را افزایش می‌دهد.

بسیاری از دوربین‌ها خصوصا نمونه‌های غیرحرفه‌ای، جدا شدنی نیستند. اما دوربین‌های حرفه‌ای و گرانقیمت دارای لنزهای قابل تعویض هستند تا عکاس بر اساس نیز خود بتواند لنز دوربین را تعویض کند.

انواع لنز دوربین

لنزهایی که بر روی دوربین قرار دارند، انواع مختلف و کاربردهای متفاوتی دارند. اصلی‌ترین تفاوت لنزها در فاصله‌ی کانونی آن‌ها است. ازین وجه، انواع لنزهای دوربین را می‌توان به چهار گروه اصلی تقسیم کرد:

• لنز نرمال

لنز نرمال، دارای فاصله‌ی کانونی به اندازه‌ی قطر فیلم یا سنسور دوربین است. تصویری که لنزهای نرمال به وجود می‌آورند، منطبق بر همان چیزی است که چشم انسان می‌بیند. بنابراین می‌توان نتیجه گرفت تصویر دریافتی، مطابق بر تصویری است که چشم ما از همان فاصله می‌بیند و تصویری نرمال است.

• لنز واید

لنزهای واید پرکاربردترین انواع لنز دوربین از نظر عکاسان هستند. در لنزهای واید، فاصله‌ی کانونی از قطر نگاتیو یا سنسور کوتاه‌تر است. به دلیل همین ویژگی، تصویری باز و وسیع‌تر به وجود می‌آید. زاویه‌ی دیدی که لنز واید به وجود می‌آورد، از زاویه‌ی دید چشم انسان وسیع‌تر است.

در واقع، با استفاده از لنز واید می‌توان فضای وسیع و گسترده‌تری را در تصویر جای داد. از لنز دوربین برای عکاسی از طبیعت، منظره و عکاسی معماری استفاده می‌شود.

• لنز تله

لنز تله که موضوع اصلی این محتوا است، نمونه لنزهایی است که فاصله‌ی کانونی آن‌ها از قطر تصویری که روی فیلم تشکیل می‌شود، بلندتر است. در واقع، به هر نوع لنزی که فاصله‌ی کانونی آن از لنز نرمال دوربین بلندتر باشد، نوعی لنز تله می‌باشد. زاویه‌ی دید لنزهای تله نسبت به چشم انسان، محدودتر هستند و هر چه بزرگتر باشند، این محدودیت بیشتر می‌شود.

• لنز زوم

لنز زوم دارای فاصله‌ی کانونی متغیر است. با حلقه‌ای که بر روی استوانه‌ی لنز قرار دارد و با چرخاندن آن، می‌توان مقدار زوم لنز را تغییر داد. به بیانی دیگر، در ساختار لنزهای زوم، لنزهایی با گروه عدسی‌های مختلف و به شکل شناور به کار رفته که باعث می‌شود بتوان با چرخش استوانه‌ی لنز فاصله‌ی کانونی را تغییر داد. کاربرد لنز زوم همان‌طور که از اسمش پیدا است در بزرگنمایی و زوم کردن در عکاسی است. لنزهای زوم، به تنهایی می‌توانند کار چندین لنز را همزمان انجام دهند و البته که بدیهی است اگر بخواهید به صورت تخصصی از لنزهای دوربین استفاده کنید، لنز زوم گزینه‌ی مناسبی نخواهد بود.

به غیر از لنزهایی که در بالا اشاره شد، ما لنزهای خاصی نیز داریم که کاربرد‌های خاص دارند و به جز عکاسی حرفه‌ای تخصصی کاربرد دیگری ندارند. از آن جمله می‌توان به لنز پرسکتیو، لنز ماکرو، لنز چشم‌ ماهی و …. اشاره کرد.

در ادامه بیشتر و به شکل تخصصی‌تر به معرفی لنز تله می‌پردازیم.

لنز تله چیست؟

واژه تله tele به معنای فاصله دور است. برای مثال، تلفن telephone ، وسیله‌ای است که صدا را از راه دور منتقل می‌کند. لنز تله یا  telephoto lens هم برای عکاسی از فاصله دور مناسب هستند. در واقع، لنز تله کاری شبیه تلسکوپ انجام می‌دهد و با آن می‌توان اجسام دور را به شکل واضح دید.

telephoto lens نوعی لنز با فاصله کانونی بلند است که به دوربین متصل می‌شود. این نوع لنز کاربردهای فراوانی به ویژه در عکاسی حرفه‌ای دارد. همان طور که پیش‌تر اشاره شد در شاخه‌هایی مانند عکاسی ورزشی یا عکاسی حیات وحش تنها با وجود لنز تله می‌توان عکاسی کرد. البته لنز تله حتی در گرفتن پرتره نیز کاربرد دارد که در این محتوا، بیشتر با مزایای آن آشنا خواهیم شد.

کاربرد لنز لته چیست؟

به بیان ساده، لنز تله به عکاس کمک می‌کند تا سوژه خود را نزدیک‌تر از فاصله واقعی، در دسترس داشته باشد. این موضوع در مواردی که به دلیل محدودیت‌های فیزیکی یا ایمنی امکان نزدیک شدن به سوژه وجود ندارد بسیار کاربردی است. لنز تله کاربردهای هنری نیز دارد. یکی از این کاربردها در مواقعی است که بخواهیم بین سوژه و پس‌زمینه تفکیک ایجاد کنیم.

انواع لنز تله

لنزهای تله از نظر فیزیکی، سنگین‌تر و بلندتر از لنزهای دیگر هستند. فاصله کانونی لنزهای تله عموما در رنج متوسط 70 mm تا 200 mm است. در حالی که لنزهای سوپر تله فاصله کانونی بیش از 300 mm دارند. این لنزها میدان دید دوربین شما را تغییر می‌دهند و در گستره وسیعی از سرعت شاتر و فاصله کانونی، امکان عکاسی فول فریم را فراهم می‌کنند.

• لنزهای با فاصله کانونی70 تا 200 میلی‌متر

این نوع لنز برای گرفتن پرتره عالی هستند. با کمک این لنز شما می‌توانید بر روی سوژه مورد نظر خود فکوس کرده و پس زمینه را تار و محو کنید. اصلی‌ترین کاربرد این نوع لنز عکاسی از فاصله دور، در مراسمات عروسی و مواردی ازین دست است.

• لنزهای با فاصله کانونی 100 تا 400 میلی‌متر

این نوع لنز مرزهای خود را فراتر از نوع قبلی گسترش داده است. حیات وحش و رویدادهای ورزشی بهترین کاربرد این نوع تله لنز است.

• لنز 85 mm پرایم

تله لنزهای پرایم برای عکاسی پرتره با پس زمینه تار بسیار مناسب هستند. امروزه بسیاری از گوشی‌های همراه دارای مُد تله هستند که در آن‌ها از این نوع لنز استفاده می‌شود.

• لنز 135 mm پرایم

این نوع لنز‌ها دارای میدان دید کمی هستند، اما برای گرفتن تصاویر پرتره، یا مراسماتی مانند عروسی‌ها مناسب هستند. نسبت به لنزهای 85 mm با این لنز امکان عکاسی از فاصله دورتری را خواهید داشت.

• تله لنز سوپر پرایم

فاصله کانونی این لنزها در حدود 600 mm است و برای عکاسی در حیات وحش از فواصل بسیار دور استفاده می‌شود.

3 نکته برای استفاده بهینه از لنز تله

برای اینکه بهترین خروجی را از لنز‌های تله داشته باشید، سه راهکار وجود دارد که در زیر به آن‌ها اشاره می‌کنیم:

1. از لنز تله برای نشان دادن ابعاد دقیق استفاده کنید. بر خلاف لنزهای واید، که می‌توانند ابعاد را تغییر دهند، لنز تله برای بیان جزییات، ابعاد و اندازه‌های دقیق سوژه از فاصله دور به کار می‌آید.
2. از فاصله کانونی بلند برای تشدید عمق کادر استفاده کنید. در مواقعی که می‌خواهید بین وضوح بک‌گراند و پیش زمینه عکس تعادل ایجاد کنید، از فاصله کانونی کوتاه بهره بگیرید.
3. نسبت به لرزش و تکانه‌های دوربین حساس باشید. در حالی که لنز تله می‌تواند یک ابزار مفید و قدرتمند برای عکاسی باشد، می‌تواند به نقطه ضعف شما نیز بدل شود. با استفاده از لنز تله، اثر لرزش تشدید می‌شود.

تفاوت بین لنز تله و لنز زوم چیست؟

برخی از عکاسان آماتور و یا علاقمندان غیرحرفه‌ای عکاسی این دو نوع لنز را با هم اشتباه می‌گیرند. این افراد به اشتباه عبارت‌های لنز تله و لنز زوم را جابجا استفاده می‌کنند. در حالی که این دو لنز، اصلا مانند هم نیستند. تفاوت لنز تله و لنز زوم:

• به طور معمول لنز تله فاصله کانونی 60 میلی‌متر به بالا دارند، اما لزوما به طیف وسیع از فاصله کانونی نیاز ندارد.
• در عوض لنز زوم باید توانایی حرکت در یک طیف متنوع از فواصل کانونی را داشته باشد. اما در عین حال لنزهای زوم تا آن حد بزرگ‌نمایی ندارند که به عنوان لنز تله شناخته شوند. وقتی ما از لنز زوم صحبت می‌کنیم منظور لنزهای زوم اپتیکال است.

زوم دیجیتال با استفاده از تجهیزات فیزیکی به وجود نمی‌آید، بلکه از یک فرایند کامپیوتری بهره می‌گیرد. در نتیجه شما می‌توانید یک لنز تله زوم داشته باشید که فواصل کانونی گسترده‌ای را پوشش دهد و یا این که یک لنز تله پرایم داشته باشید که فاصله کانونی آن ثابت باشد.

خلاصه بحث این که لنز زوم فاصله کانونی متغییر دارد. البته برخی از انواع لنز تله امکان تغییر فاصله کانونی را دارند و برخی دیگر از انواع آن، فاصله کانونی ثابت دارند.

تفاوت لنز واید و تله

لنز واید و لنز تله نیز با یکدیگر تفاوت‌های بارزی دارند که در زیر، به برخی از مهم‌ترین آن‌ها اشاره می‌کنیم:

• لنز تله فاصله کانونی را افزایش می‌دهد و به طور معمول برای عکاسی از سوژه‌ها و موضوعات دور در ابعاد واقعی به کار می‌رود. دقت جزییات در عکاسی با لنز تله تنها با عکاسی‌های با کادر بسته قابل دستیابی است.
• لنز واید، دامنه افقی کادر دوربین را بسط می‌دهد. به بیان دیگر، این نوع عکاسی شبیه چیزی است که ما با چشمان واقعی خود از دنیا می‌بینیم. لنز واید به صورت عمومی عمق میدان زیادی دارد و ابدا شبیه لنز تله نیست.

سخن پایانی

به طور خلاصه باید گفت، لنز‌های تله به نمونه لنزهایی گفته می‌شود که فاصله‌ی کانونی بلندتری از لنزهای نرمال دارند. با استفاده از telephoto lens  می‌توان تصاویر بسته‌تر و فواصل دور را عکاسی کرد. یکی دیگر از خصوصیات بارز لنزهای تله این است که در ساختار چهره تغییر ایجاد نمی‌کنند. ازین رو برای آتلیه‌ها و عکاسی چهره و پرتره مناسب هستند.

اگر به دنیای عکاسی و شاخه‌های مرتبط با آن، خصوصا عکاسی تبلیغاتی و عکاسی صنعتی علاقمند هستید، از شما دعوت می‌کنیم مقالات ما را در آژانس تبلیغاتی استودیو نماد مطالعه فرمایید و در صورت تمایل، صفحه‌ی اینستاگرام نماد را دنبال کنید.

در پایان از همراهی شما با این محتوا سپاسگزاریم. امیدواریم این مقاله برایتان مفید و سودمند واقع شده باشد.

منبع: masterclass.com

قانون یک سوم در عکاسی چیست؟ اگر به عکاسی علاقمند بوده باشید و به دنبال این هنر یا حرفه رفته باشید، حتما با قانون یک‌ سوم در عکاسی آشنایی دارید. قانون یک سوم، یکی از ترفندهایی است که اکثر اوقات عکاسان از آن بهره می‌گیرند. البته قانون یک سوم در عکاسی، تنها مختص عکاسان حرفه‌ای نیست، بلکه حتی عکاسان آماتور و مبتدی نیز می‌توانند ازین روش استفاده کنند تا عکس‌های حرفه‌ای‌تر و زیباتری خلق کنند. در این مقاله قصد داریم شما را با قانون یک‌ سوم در عکاسی و ترفندهای آن آشنا سازیم. همچنین به شما خواهیم گفت قانون یک سوم در عکاسی چه نقشی در خلق تصاویر باشکوه‌تر و جذاب‌تر دارد. در ادامه، از شما دعوت می‌کنیم با استودیو نماد همراه باشید:

ترکیب‌بندی در عکاسی چیست و چرا به آن نیاز داریم؟

پیش از آن که بخواهیم به توضیح قانون یک سوم در عکاسی بپردازیم، لازم است اطلاعاتی راجع به ترکیب‌بندی عکس داشته باشید. این مقدمه به شما کمک می‌کنید قانون یک سوم در عکاسی را بهتر درک کنید. پس این قسمت مقاله را با دقت بیشتری مطالعه فرمایید.

برای خلق تصاویر منحصربفرد ما نیازمند ترکیب‌بندی عناصر در قاب تصویر هستیم. ترکیب‌بندی در عکاسی که به آن Composition  می‌گویند، یکی از اصلی‌ترین فاکتورهایی است که تاثیر مستقیمی در زیبایی عکس‌های خلق شده و تصاویر ایفا می‌کند.

چرا ترکیب‌بندی در عکاسی مهم است؟

در پاسخ باید گفت، مغز و ذهن انسان بی‌نظمی را نمی‌پسندد و به صورت ناخودآگاه به تصاویر منظم، که با قاعده ترکیب شده‌اند، بیشتر توجه می‌کند. بنابراین ترکیب‌بندی در عکاسی و یا حتی در طراحی و سایر هنرها، به ذهن کمک می‌کند تا از نظم درونی عناصری که در تصویر و سوژه هستند بیشتر لذت ببرد و در نهایت، ذهن بتواند پیام و مفهوم تصویر را بهتر و بیشتر درک کند.

در عکاسی انواع مختلفی از ترکیب‌بندی وجود دارد که ما در این مقاله قصد داریم به مهم‌ترین و پر استفاده‌ترین آن‌، یعنی قانون یک سوم در عکاسی، اشاره کنیم. قبل از آن، پیشنهاد می‌دهیم راجع به فضای منفی در عکاسی اطلاعاتی کسب کنید تا به درک بهتری از قانون یک سوم در عکاسی برسید.

فضای منفی در عکاسی

به ناحیه‌ی بین و اطراف اشیاء در تصویر فضای منفی در عکاسی گفته می‌شود. فضای منفی در عکاسی، که گاهی به عنوان فضای سفید نیز شناخته می‌شود،در واقع، برای بهتر دیده‌ شدن اشکال و اندازه‌ها و در نهایت ترکیب‌بندی بهتر تصویر، استفاده می‌شود.

به زبان ساده‌تر، فضای منفی در عکاسی به فضایی گفته می‌شود که اطراف عکس شما را احاطه می‌کند.

در مقابل فضای منفی، فضای مثبت قرار دارد که همان سوژه و مفهوم اصلی تصویر می‌شود و در دل فضای منفی قرار می‌گیرد.

فضای منفی کمک می‌کند فضای مثبت و سوژه‌ی اصلی عکاسی بهتر دیده شود و ذهن بهتر بتواند بر روی سوژه متمرکز شود.

قانون یک‌ سوم در عکاسی Rule of Thirds

یکی از مرسوم‌ترین و رایج‌ترین روش‌ها در عکاسی و ترکیب‌بندی عکس، استفاده از قانون یک ‌سوم یا Rule of Thirds است. در واقع، قانون یک سوم در عکاسی به محل قرارگیری سوژه بر روی خطوط فرضی عمودی و افقی 9 قسمتی اشاره دارد.

به بیان ساده‌تر، هر تصویر به یک شبکه‌ی سه در سه تقسیم می‌شود. یعنی تصویر با دو خط عمودی و دو خط افقی متقاطع به 9 قسمت مساوی تقسیم می‌شود. همان طور که اشاره شد، این خطوط فرضی هستند و دقیقا بر روی تصویر وجود ندارند. نقطه تقاطع این چهار خط، بهترین محلی است که سوژه و متعلقات آن باید بر روی آن قرار داشته باشند.

برای درک بهتر موضوع، به تصویر زیر نگاه کنید:

نقطه‌ طلایی در عکاسی چیست؟

همان طور که در تصویر بالا مشاهده کردید، عناصر مهم صحنه چه در عکاسی و چه در طراحی، بهتر است در امتداد خطوط متقاطع قرار بگیرند. به نقاطی که خطوط را قطع می‌کنند، نقاط طلایی گفته می‌شود.

نقطه طلایی در عکاسی، بیشترین تاثیر را بر ذهن مخاطب می‌گذارد. بنابراین بهتر است بخش‌های مهم تصویر را بر روی این نقاط متمرکز کنیم.

البته الزاما نباید همیشه سوژه و عناصر اصلی تصویر را بر روی نقاط طلایی قرار دهید یا از قانون یک‌ سوم در عکاسی استفاده کنید. بلکه می‌تونید سوژه و عناصر اصلی را نیز در وسط تصویر قرار دهید. اما تکرار این کار، باعث می‌شود عکس‌های شما یکنواخت و تکراری باشند و یا از نظر مخاطب خسته‌کننده و غیر جذاب باشند. بنابراین شما پس از مدتی عکاسی کردن، ناگزیر هستید از قانون یک‌ سوم در عکاسی یا سایر ترکیب‌بندی‌ها برای جذاب‌تر شدن تصاویرتان استفاده کنید.

منظور از یک سوم چیست و چطور از قانون یک‌سوم در عکاسی استفاده کنیم؟

عناصر مهمی که در یک تصویر یا عکس قرار دارند، باید بر روی نقاط تقاطع خطوط فرضی قرار بگیرند. این بهترین روشی است که توجه مخاطب را به تصویر جلب می‌کند. با اعمال این قانون، سوژه در بهترین مکان ممکن  از نظر بصری و زیبایی قرار می‌گیرد.

برای استفاده از قانون یک سوم می‌توانید به شکل ذهنی در قاب تصویر، دو خط عمودی و افقی رسم کنید؛ به طوری که یک شبکه 3 در 3 در تصویر به وجود بیاید. سپس سوژه یا عناصر مهم تصویر را در امتداد این خطوط و بر روی نقاط طلایی آن قرار دهید تا به نتیجه‌ی دلخواه برسید.

البته امروزه اکثر دوربین‌های عکاسی و حتی دوربین‌های گوشی‌های موبایل، ترکیب‌بندی و ترفندهای عکاسی را در برنامه‌های خود اجرا می‌کنند. کافی است که این برنامه را در گوشی موبایل‌تان و یا دوربین عکاسی‌تان پیدا کنید تا به شما در خلق تصاویر پویاتر کمک کند.

اجرای قانون یک سوم در فتوشاپ

با توجه به آن که بسیاری از تصاویر ترکیب‌بندی مناسبی ندارند، می‌توان با استفاده از ابزارهای فتوشاپ ترکیب‌بندی لازم را در تصویر ایجاد کرد. به عنوان مثال، می‌توانید تصاویر و حاشیه‌های اطراف سوژه را با استفاده از ابزار کراپ حذف نمود تا سوژه در همان قاب یک سوم در عکاسی قرار بگیرد.

چه زمانی باید از قانون یک سوم در عکاسی استفاده کنیم؟

اگر چه قانون یک سوم در عکاسی قاعده‌ای بسیار پر کاربرد و ارزشمند است. اما آیا همیشه و در همه‌ی عکس‌ها می‌توانیم ازین قانون استفاده کنیم؟

اولین نکته در قانون یک سوم این است که آگاه باشید ترکیبات و جزئیاتی که در خارج از مرکز و خارج از کادر تصویر هستند، خوش می‌نشینند. در غیر این صورت، شاید بهتر باشد سوژه را در مرکز تصویر قرار دهید.

قانون یک سوم در عکاسی، در هر سبک و ژانری قابل استفاده است و تنها مختص به یک سبک خاصی از عکاسی نیست. فرقی نمی‌کند که شما عکاس طبیعت هستید و یا عکاسی پرتره انجام می‌دهید و یا حتی عکاسی صنعتی و تبلیغاتی کار می‌کنید، در هر صورت، قانون یک سوم در عکاسی می‌تواند کمک‌رسان حال‌تان باشد.

در چه هنگامی نباید از قانون یک سوم استفاده کنیم؟

بدیهی است که در همه‌ی تصاویر نمی‌توانیم از قانون یک سوم استفاده کنیم. اگر هنگام عکاسی حس کنیم که استفاده از قانون یک سوم از جذابیت تصویر می‌کاهد، یا پیام احساسی تصویر را کمرنگ می‌کند، نباید از قانون یک سوم استفاده کنیم. در بسیاری اوقات، ترکیب‌بندی مرکزی خیلی بهتر می‌تواند مفهوم عکس را به بیننده منتقل کند.

ذکر این نکته ضروری است که علاوه بر قانون یک سوم در عکاسی، ترکیب‌بندی‌های دیگری نیز هستند که به ما در خلق تصاویر بامفهوم‌تر کمک می‌کنند. از آن جمله می‌توان به قانون تقارن در عکاسی، قانون مثلث طلایی، نسبت طلایی در عکاسی و مارپیچ طلایی اشاره کرد.

سخن پایانی

همان طور که مشاهده شد ترکیب‌بندی و قانون یک سوم در عکاسی باعث می‌شود سوژه و تصویر ما بهتر به نظر برسد. از بین انواع ترکیب‌بندی‌ها، قانون یک سوم کاربرد بیشتری دارد و توسط عکاسان حرفه‌ای و آماتور به وفور مورد استفاده قرار می‌گیرد.

فرقی نمی‌کند که شما در چه حوزه‌ای از عکاسی فعالیت دارید، قانون یک سوم در عکاسی به شما برای خلق تصاویر حرفه‌ای و تاثیرگذار کمک بسیاری می‌کند.

در پایان از همراهی شما با استودیو نماد در این مقاله سپاسگزاریم. آژانس تبلیغاتی استودیو نماد با کادری مجرب و حرفه‌ای آمادگی خود را جهت تولید انواع تیزرها و ویدئوهای تبلیغاتی، موشن گرافیک و تولید محتوا اعلام می‌دارد. برای کسب اطلاعات بیشتر و مشاهده‌ی کارهای تبلیغاتی استودیو نماد از شما دعوت می‌کنیم صفحه‌ی اینستاگرام نماد را دنبال کنید.

بر اساس تعریف ویکی‌پدیا، عکاسی لایف استایل به عنوان سبکی از عکاسی پرتره تعریف می‌شود که هدف از آن، ثبت رویدادها، موقعیت‌ها و نقاط عطف زندگی واقعی افراد به شیوه‌ی هنرمندانه و روزانه است. به زبان ساده‌تر، هدف از این سبک از عکاسی، مستندسازی رویدادهای زندگی واقعی به یک روش هنرمندانه و خلاقانه است. 

هدف عکاسی لایف استایل، بازآفرینی رویدادهای زندگی یا تصاویر سبک زندگی نیست بلکه زندگی همانطور که هست، تصویر می‌شود. این هدف فراتر از تنها ثبت احساسات واقعی است. به عنوان مثال، اگر کاناپه‌ی مخملی خود را روی چمن حیاط خانه‌تان بکشید، روی آن بنشینید و از صمیم قلب بخندید، این یک عکاس سبک لایف استایل محسوب نمی‌شود. البته، مگر آن که از فرآیند حرکت دادن مبلمان عکس بگیرید. 

در این مقاله، شما را با مفهوم دقیق عکاسی لایف استایل و نحوه‌ی گرفتن عکس‌های زیبا و خارق‌العاده در این سبک از عکاسی آشنا خواهیم کرد. اما پیش از آن، عکاسی لایف استایل را دقیق‌تر توضیح خواهیم داد.

عکاسی لایف استایل چیست؟ 

همانطور که در ابتدای مقاله گفته شد، عکاسی لایف استایل، یک سبک از عکاسی پرتره با هدف ثبت رویدادهای زندگی واقعی به سبک خلاقانه است. هدف از این نوع عکاسی، به اشتراک گذاشتن داستان‌های مردم مختلف از طریق صحنه‌های واقعی و صریح است. 

در حالی عکاسی لایف استایل را می‌توان در هر نوع عکاسی مردم محوری در نظر گرفت اما به اعتقاد بسیاری از کارشناسان، این سبک از عکاسی بیشتر برای عکس‌های خانوادگی کاربرد دارد. بسیاری از افراد، عکاسی سبک لایف استایل را با عکاسی پرتره اشتباه می‌گیرند. در حالی که شباهت‌های بسیار زیادی میان این دو سبک وجود دارد اما کاملاً با هم متفاوت هستند.تفاوت اصلی عکاسی سبک لایف استایل با پرتره در مشارکت عکاس در صحنه‌ی عکاسی است. 

اگر می‌خواهید در مورد نحوه‌ی گرفتن عکس‌های سبک لایف استایل اطلاعات بیشتری کسب کنید، با ما در بخش بعدی همراه باشید. 

نکات مهم در عکاسی سبک زندگی 

به منظور درک بهتر مفهوم عکاسی لایف استایل، در ادامه چند نکته آورده شده است که به شما در تقویت مهارت‌های عکاسی ارگانیک و لایف استایل کمک خواهند کرد. این نکات به شما کمک خواهند کرد تا کار خود را در عکاسی سبک لایف استایل شروع کنید و داستان‌های جذاب و شیرین خانوادگی را ثبت نمایید. 

سبک زندگی صحنه‌سازی شده نیست

وقتی وارد یک خانه می‌شوید، شاید اولین کاری که دلتان می‌خواهد انجام دهید، رفتن به اتاق بچه‌هاست. شاید بپرسید چرا؟ چون این یک مکان مقدس است. این مکانی است که می‌توانید در آن احساس راحتی کنید. کودکان عاشق نشان دادن اتاق خود به دیگران هستند.

آشفتگی که در اتاق کودکان وجود دارند، یکی از بهترین موضوعات برای عکاسی سبک لایف استایل به شمار می‌رود. هرگز تلاش نکنید این آشفتگی طبیعی را بر هم بزنید و مرتب کنید. جوراب‌ها، کتاب‌های پراکنده در اتاق، لگوهای ریخته بر روی زمین؛ این دقیقاً همان لحظه‌ی طلایی است. این همان سبک زندگی است. 

برای نتایج برنامه‌ریزی نکنید

برنامه‌ریزی برای عکاسی لایف استایل در نهایت منجر به ناامیدی عکاس خواهد شد. در صورتی که قصد عکاسی لایف استایل از یک خانواده را دارید، پیش از جلسه‌ی عکاسی، یک پرسشنامه برای آن خانواده ارسال کنید و از آن‌ها بخواهید در مورد علایق خود به شما بگویند. در مورد شخصیت فرزندان خانواده اطلاعات بیشتری کسب کنید. به چه آهنگ‌هایی گوش می‌دهند، چه برنامه‌هایی را تماشا می‌کنند. 

پس از کسب اطلاعات کامل و جامع در مورد آن خانواده، توضیح دهید که چه انتظاری در حین عکاسی از آن‌ها دارید. بنابراین، اگر پدر خانواده می‌خواهد صبح از خواب بیدار شود و در آشپزخانه قهوه درست کند و پسر کوچک خانواده به میان وعده نیاز دارد، این صحنه را برای موضوع عکاسی خود انتخاب کنید. هر چه بیشتر اجازه دهید خانواده خودش باشد، تصاویر شما زیباتر و واقعی‌تر به نظر خواهد رسید. 

اما اگر از خانواده بخواهید از کنار هم بودن لذت ببرند یا به آن‌ها بگویید که همگی بر روی تخت بنشینند و طبیعی جلوه کنند، عکس‌های شما به هیچ وجه در سبک عکاسی لایف استایل طبقه‌بندی نخواهند شد. نهایت تلاش خود را بکنید تا لحظات زیبای زندگی روزانه‌ی خانواده را ثبت کنید. 

هرگز دوربین عکاسی خود را بر زمین نگذارید

یکی از صحنه‌های موردعلاقه‌ی بسیاری از عکاسان برتر سبک لایف استایل، ثبت دویدن کودکان از یک نقطه به نقطه‌ی دیگر، بالا و پایین کردن پله‌ها، راه رفتن در راهرو در حالی است که تنها یک بارقه‌ی نور از اتاق خواب به درون راهرو می‌تابد. زندگی در حال حرکت است. زندگی ثابت نیست. بنابراین، وقتی اعضای خانواده در حال حرکت و جنب و جوش هستند، بهترین زمان برای ثبت تصویر و عکاسی محسوب می‌شود. 

شاید این سوال برایتان پیش بیاید که برای ثبت چنین عکس‌هایی حتماً باید چندین ساعت را در خانه‌ی طرف مقابل سپری کنید. اما واقعیت این است که اگر اطلاعات درستی از خانواده و موضوع عکاسی خود داشته باشید، تنها یک ساعت برای گرفتن عکس‌های شگفت‌انگیز و زیبا کافی خواهد بود. البته، در ابتدای کار ممکن است بیشتر از این طول بکشد.

باید برای پیدا کردن یک داستان خوب در مورد خانواده، فرزندان یا هر آنچه که برایش استخدام شده‌اید، به اندازه‌ی کافی وقت بگذارید. هر چه طی سال‌ها بیشتر تجربه کسب کنید، فرصت‌ها و لحظات طلایی برای عکاسی لایف استایل را سریع‌تر تشخیص خواهید داد. 

اگر در این زمینه تازه‌کار هستید، بهتر است از عکاسی از خانه‌ی خود شروع کنید. از زمانی که خانواده‌تان از خواب بیدار می‌شود، تا خوردن صبحانه، انجام فعالیت‌ها، زمان استراحت، وعده‌های غذایی و زمان خواب می‌توانید لحظات خوبی را برای گرفتن عکس‌های زیبا تشخیص دهید. با انجام این تمرین روزانه، بیشتر با بهترین صحنه‌های عکاسی لایف استایل آشنایی پیدا خواهید. زندگی در این لحظات است که جریان پیدا می‌کند. و شما باید برای ثبت این لحظات آماده باشید. 

اصالت را هدف قرار دهید

از آنجایی که هدف از عکاسی لایف استایل، ثبت زندگی در جریان است، این نکته بسیار اهمیت دارد که عکس‌ها تا حد امکان طبیعی و نزدیک به واقعیت باشند. نیازی به گفتن ندارد که این که فردی تمام وقت با یک دوربین شما را دنبال کند، احتمالاً برای بسیاری از افراد تعریف زندگی نرمال نخواهد بود. 

اصالت در عکاسی لایف استایل به معنی ثبت عکس‌هایی است که زندگی روزانه‌ی مردم را نشان می‌دهند. این بدان معنی است که نیازی به ژست گرفتن، لوازم جانبی، نورپردازی مصنوعی یا عکاسی در استودیو نیست. شما می‌توانید در مورد مکان‌های که برای گرفتن عکس مناسب هستند یا لباس‌هایی که بر تن افراد زیباتر به نظر می‌رسند، پیشنهاد بدهید اما باید کمترین تاثیر را بر روی صحنه و سوژه‌های عکاسی داشته باشید. 

سوژه‌ی خود را تشویق کنید تا حالت طبیعی داشته باشد. نیازی نیست قبل از آمدن شما، اسباب‌بازی‌های فرزندانشان را مرتب کنند یا همگی لباس رسمی بپوشند. این نکات کوچک بر روی احساس راحتی افراد تاثیر بسیار زیادی دارند و منجر به ایجاد صحنه‌های اجباری در طول عکاسی می‌شوند. 

از قبل برنامه‌ریزی کنید

تنها به این دلیل که می‌خواهید لحظات طبیعی ثبت کنید، به این معنا نیست که نیازی به برنامه‌ریزی از قبل نخواهید داشت. یک عکاس سبک لایف استایل موفق باید در دو زمینه آمادگی داشته باشد: شخصی و فنی. 

از نظر شخصی، شما باید پیش از روز عکاسی با مخاطبان خود آشنا شوید. این موضوع به خصوص در مورد افراد جوان‌تر اهمیت بیشتری دارد تا بتوانند طبیعی‌تر در صحنه‌ی عکاسی حاضر شوند. در این مورد در قسمت‌های قبلی به طور کامل صحبت شد. 

از نظر فنی، تا حد امکان اطلاعاتی در مورد لوکیشن‌های عکاسی موردنظرتان کسب کنید و خود را برای شرایط مختلف آماده سازید. به عنوان مثال، اگر قرار است عکاسی در خانه‌ی مخاطب انجام شود، بهتر است در مورد نور طبیعی خانه از آن‌ها سوال کنید و سپس، ساعت عکاسی را بر این اساس انتخاب نمایید. 

همچنین، مطمئن شوید که تنظیمات دوربین خود را به خوبی می‌دانید زیرا باید خود را به سرعت با تغییرات ناگهانی تطبیق دهید. 

در مکان‌های روزمره عکس بگیرید

برخلاف انواع دیگر سبک‌های عکاسی، در اینجا نور فاکتور اصلی برای انتخاب مکان عکاسی نیست. در عوض، دو فاکتور بسیار مهم در این سبک از عکاسی وجود دارد: سوژه‌های شما در کجا بیشتر از همه احساس راحتی می کنند و چه مکانی بهتر از همه شخصیت سوژه‌های شما را نشان می‌دهد. 

آیا بعد از ظهر خود را در پارک می‌گذرانند یا مشغول انجام فعالیت‌های خلاقانه‌ در خانه می‌شوند؟ آیا آن‌ها از خانواده‌هایی هستند که هر آخر هفته را صرف گشت و گذار در طبیعت می‌کنند یا ترجیح می‌دهند که از صبح روز تعطیل خود در خانه لذت ببرند؟ 

شما باید بتوانید در طول برنامه‌ریزی به تمامی این سوالات پاسخ دهید و از این پاسخ‌های خود به منظور یافتن بهترین مکان برای عکاسی استفاده نمایید. در صورت امکان، یک یا دو موقعیت مکانی را مدنظر بگیرید. علاوه بر این، باید یک برنامه‌ی پشتیبان داشته باشید تا اگر برنامه‌ی اول با شکست مواجه شد، بتوانید مکان دیگری را در نظر بگیرید. 

مطمئن شوید که همه راحت هستند

برای اکثر افراد بودن در کنار غریبه‌ها راحت نیست، چه برسد به این که با یک غریبه و دوربین در دستش باشند. به عنوان یک عکاس، این وظیفه‌ی شماست که کاری کنید که سوژه با شما احساس راحتی بکند. به منظور دسترسی به این هدف، کارهای مختلفی وجود دارند که می‌توانید امتحان کنید. 

با صحبت کردن در مورد موضوعات موردعلاقه‌ی آن‌ها، فضا را تلطیف دهید. اگر گام‌های درستی برداشته باشید، حتماً از علایق سوژه‌های عکاسی خود باخبر هستید. این می‌تواند از نتیجه‌ی بازی اخیر بسکتبال باشد تا شایعات و حقایقی در مورد دایناسورها. هر چه که هست، به صحبت کردن ادامه دهید و سعی کنید اجازه دهید آن‌ها بیشتر حرف بزنند. 

اگر کودکان نیز در عکاسی لایف استایل شرکت دارند، برنامه‌ی روزانه‌ی آن‌ها را هم در نظر بگیرید. ایجاد یک محیط زیبا برای ساعت عکاسی بیهوده خواهد بود اگر کودکان در آن ساعت، گرسنه یا خسته باشند. مطمئن شوید که به ان‌ها در طول فرآیند عکاسی خوش می‌گذرد. 

صحبت کردن در مورد نوع عکسی که سوژه‌هایتان می‌خواهند و نحوه‌ی گرفتن این عکس‌ها به آن‌ها کمک می‌کند تا احساس راحتی بیشتری در مقابل دوربین بکنند. مرحله‌ی بعدی به شما یاد می‌دهد که چگونه بدون از بین بردن هدف عکاسی لایف استایل، فرآیند عکاسی را کارگردانی کنید. 

اعمال را کارگردانی کنید نه ژست‌ها را

به منظور گرفتن عکس‌های لایف استایل طبیعی و در عین حال راهنمایی سوژه‌ها، به آن‌ها بگویید چه باید بکنند اما در مورد نحوه‌ی انجام آن صحبت نکنید. به عنوان مثال، به جای پیاده‌سازی یک سری ایده‌های رایج عکاسی پرتره، از آن‌ها بخواهید تا بازی موردعلاقه‌شان را به شما نشان دهند. 

این کار تضمین می‌کند که حرکاتشان در مقابل دوربین طبیعی‌تر خواهد بود و حتی ممکن است فراموش کنند که در برابر دوربین هستند. اجازه دهید هر صحنه به صورت طبیعی رخ دهد اما از پیشنهاد دادن یک فعالیت دیگر در صورتی که فعالیت کنونی کارساز نیست، نترسید. 

هر حرکت را پیش‌بینی کنید

عکاسی لایف استایل به نحوی شبیه به عکاسی در حیات وحش است؛ محیطی پویا و سریع که سعی می‌کنید کمترین تاثیر را روی آن داشته باشید. چندان طول نمی‌کشد که متوجه شوید سرعت یوزپلنگ در مقابل کودک نوپای خیلی خوشحال چیزی نیست!

لحظات خاص در عکاسی لایف استایل به ندرت بیشتر از چند ثانیه رخ می‌دهند. به همین دلیل است که باید نحوه‌ی پیش‌بینی حرکات سوژه‌ها را یاد بگیرید و در هر زمان آماده باشید. 

به جزئیات دقت کنید

تمامی عکس‌هایی که می‌گیرید، لزوماً نباید وایلد یا مدیوم شات باشند. حتی برخی از این عکس‌ها ممکن است در طبقه‌بندی عکاسی پرتره قرار نگیرند. به منظور گرفتن یک سری عکس که نمایانگر سوژه‌هاستان هستند، لازم است تا به جزئیات دقت کنید؛ جزئیاتی از قبیل یک جعبه از اسباب‌بازی‌ها یا گربه‌ای که زیر پنجره خوابیده است. 

عکس‌های لایف استایل فراتر از عکس‌های پرتره هستند و مخاطبان شما قدردان دقت و توجهی که نسبت به جزئیات از خود نشان می‌دهید، خواهند بود. 

بخشی از مکالمه باشید

مهارت‌های افراد اغلب نقش بسیار مهمی در عکاسی لایف استایل دارند. در حالی که می‌خواهید کمترین تاثیر را در صحنه‌ی عکاسی داشته باشید اما این بدان معنی نیست که طوری رفتار کنید که انگار اصلاً آنجا حضور ندارید. 

صحبت کردن با سوژه‌ها در حین عکاسی باعث می‌شود تا شما را به چشم یک مهمان ببینند تا عکاس. در نتیجه، در مقابل دوربین راحت‌تر و طبیعی‌تر حاضر خواهند شد. 

دوربین خود را نزدیک نگه دارید

اولین قانون در عکاسی لایف استایل این است: دوربین خود را در طول عکاسی بر زمین نگذارید. با کسب تجربه متوجه خواهید شد که برخی از زیباترین صحنه‌ها در موقعیت‌هایی پیش می‌آیند که کمترین انتظار را از آن‌ها دارید. این موضوع به خصوص زمانی حقیقت دارد که می‌خواهید لحظات غیرمنتظره را ثبت کنید. 

حتی در طول زمان استراحت، حرکات سوژه را زیر نظر بگیرید و آماده‌ی عکاسی باشید. در این حالت، خودآگاهی سوژه در پایین‌ترین سطح است و در نتیجه، احساسات واقعی و شخصیت طبیعی او به خوبی نشان داده می‌شود. 

داستان سوژه‌های خود را بگویید

در پایان روز، مشتریان برای گرفتن عکاس‌های پرتره معمولی به شما پول نمی‌دهند بلکه از شما می‌خواهند تا داستانشان را بیان کنید. بنابراین، شما باید فراتر از گرفتن پرتره‌های بی‌عیب و نقص از نظر فنی روید و بر هنر داستان‌سرایی عکاسی تسلط پیدا کنید. به این موضوع فکر کنید که چگونه هر یک از این عکس‌ها به یکدیگر مرتبط می‌شوند و آن‌ها را از طریق سبک عکاسی خود در کنار هم قرار دهید. 

عکاسی از محصولات به صورت lifestyle چیست؟

عکس‌های سبک زندگی محصولات برند شما ( عکس‌هایی که در منزل، با یک مدل، گرفته می شود)، به مشتریان بالقوه شما کمک می‌کند که تصور کنند از محصول شما در زندگی‌شان استفاده می‌کنند. پتو در کنار یک کتاب و یک فنجان چای روی تخت خواب، خیلی گرم‌ و نرم به نظر می‌رسد. جواهرات در گوش‌های مدل شما، دلپذیر و مطبوع به نظر می‌رسد. همچنین شما می‌توانید رایحه اسکراب بدن را وقتی با رزماری بهاری و یک لیموی بریده مدل می‌شود، احساس کنید.

این نوع از عکس‌ها در طبقه عکس‌های سبک زندگی قرار می‌گیرند:

عکاسی table top : عکس از اقلامی که روی میز قرار می‌گیرند، با یا بدون تنظیم جعبه نور.

عکاسی مسطح (flatlay): شبیه به عکاسی تبلت، اما عکس مستقیماً از بالاگرفته می‌شود.

عکاسی Hero shot : این نوع از عکس‌ها نشان می‌دهد محصول شما چگونه کار می‌کند و به خریدار اجازه می‌دهد آن را در زندگی خود تصور کند

عکاسی با مدل : عکس با مردم؛ برای نشان دادن پوشش محصول ، و یا اندازه و استفاده از محصول عالی است.

عکس‌های سبک زندگی برای Pinterest، اینستاگرام و دیگر شبکه‌های اجتماعی، عالی هستند، و در فهرست، بروشورها، کاتالوگ ها و یا کتاب راهنمای شما خیره‌کننده خواهند بود.

عکاسی از محصولات با پس‌زمینه سفید چیست؟

عکس‌های با پس‌زمینه سفید، بااینکه تحریک‌کننده نیستند، به مردم در درک کردن کمک می‌کنند. آن‌ها می‌توانند تمام جزییات و رنگ طبیعی را ببینند. بقیه جزییات در قاب آن‌ها را منحرف نمی‌کند، و یک تصویر واضح از محصول دریافت می‌کنند. شما می‌توانید این عکس‌ها را از همه‌ی زاویه‌ها و جهت‌های محصول بگیرید.

اگر شما هیچ عکسی با زمینه سفید نداشته باشید، بعضی ویژگی‌ها مانند هدیه ها، وقتی بلاگرها بخواهند عکس‌های شمارا با دیگر عکس‌ها کولاژ کنند، و یا ویراستارهای مجله بخواهند فقط محصول را درزمینهٔ سفید نمایش دهند، از دست می‌دهید.

همکاری با یک عکاس حرفه ای محصولات

عکاسی یکی از کارهایی است که ساده‌تر از آن چیزی که هست، به نظر می‌رسد. من هر وقت که می‌خواهم با تلفن یک عکس روشن و جذاب برای اینستاگرام بگیرم، آن را به یاد می‌آورم. اگر شما تقریباً یک عکاس ماهر نیستید، اجازه دهید از شما بخواهم این وظیفه مهم را به بیرون بسپارید. عکس‌های غیرحرفه‌ای مانند یک توپ و زنجیر برای کسب‌وکار شما هستند- شما می‌توانید به سمت جایی که می‌روید، بروید، اما مسیر شما مبارزه سخت و طولانی را خواهد داشت.

عکاسی محصول شما یک قطعه کلیدی در استراتژی بازاریابی شما است. بر کسی پوشیده نیست که عکاسی حرفه‌ای به شما درفروش بیشتر کمک می‌کند و کسب‌وکار شما حرفه‌ای به نظر می‌رسد.

وقتی شما یک عکاس حرفه‌ای استخدام می‌کنید، درنهایت عکس‌هایی خواهید داشت که می‌توانید از آن‌ها در سراسر عمر کسب‌وکارتان استفاده کنید.

ما در خدمات عکاسی از محصول استودیو نماد به شما کمک میکنیم تا بهترین عکس از محصولاتتان را برای تبلیغات آنلاین و آفلاین کسب و کارتان داشته باشید.عکسها با خلاقیت و در بهترین نور و فضا و با چیدمانی منحصر به فرد توسط کادر تخصصی استودیو نماد گرفته می شود. به کسب و کار خود اهمیت دهید تا بهتر  دیده شوید.

برای دیدن نمونه کارهای ما در استودیو نماد در زمینه عکاسی محصول اینجا کلیک کنید.

لینک منبع:

pinholepress.com

wix.com

aeolidia.com

آشنایی با تمام سبک‌های عکاسی؛ دوربین عکاسی ابتدا در فرانسه توسط کسانی همچون جورف نیپس و لوئی داگر در اوسط قرن نوزده (1839) ساخته شد. همزمان و با کمی تاخیر، شیمیدان انگلیسی، به نام ویلیام تالبوت، روش بهینه‌تری برای ثبت تصاویر معرفی کرد. البته شیوه عملکرد دوربین بر مبنای تاریک‌خانه، قرن‌ها قبل، توسط فیلسوفان و دانشمندان ابداع شده بود. انگیزه اولیه سازندگان دوربین عکاسی مربوط به تثبیت تصاویر برای کاربردهای هنری بوده است.

نقاشان در پی ایجاد روشی برای تثبیت سوژه نقاشی خود بودند. در گذشته کشیدن یک طرح و نقاشی از سوژه‌‌هایی مانند انسان یا حیوانات که دائما حرکت می‌کردند کار راحتی نبوده است. در حالی که یک عکس می‌توانست سوژه نقاشی را به صورت دائم در برابر نقاش قرار داده و کار طراحی را آسانتر کند. اما امروزه گستره هنر سبک‌های عکاسی  بسیار وسیع و خارج از تصور مخترعین اولیه‌ی دوربین عکاسی است. در این محتوا قصد داریم درباره سبک‌های عکاسی بیشتر بدانیم. لطفا استودیو نماد را در این مقاله همراهی کنید.

سبک‌های عکاسی

همان طور که اشاره شد انگیزه اولیه ساخت دوربین، کارکردهای هنری بوده است. امروزه عکاسی در همه زمینه‌های زندگی بشر، حضوری غیر قابل انکار دارد. سبک‌های عکاسی را می‌توان بر مبنای نوع تکنیک عکاسی و همچنین بر مبنای کارکردها آن‌ها دسته‌بندی کرد.

امروزه بیش از ۶۰ نوع از سبک‌های عکاسی را می‌توان برشمرد. برخی از عکاسان مایلند در چند شاخه از سبک‌های مختلف عکاسی فعالیت کنند، در حالی که برخی دیگر، به صورت تخصصی در یک شاخه فعال هستند.

سبک‌های مختلف عکاسی را هم می‌توان از لحاظ کارکرد و سوژه نیز تقسیم‌بندی کرد و هم از منظر نوع تکنیک و شیوه‌ عکاسی.

نکته قابل توجه این که گاهی برخی از این سبک‌های گوناگون با یکدیگر همپوشانی داشته و از یکدیگر قابل تفکیک نیستند. تقسیم‌بندی سبک‌های عکاسی تا حدودی سلیقه‌ای است و معیار مطلق برای تشخیص و تمیز دادن همه این شاخه‌ها وجود ندارد. با وجود این توضیحات، برخی از مهمترین سبک‌های عکاسی را با یکدیگر مرور می‌کنیم.

سبک‌های عکاسی از لحاظ سوژه و کاربرد عکاسی

عکاسی تجربی، مفهومی یا انتزاعی ABSTRACT PHOTOGRAPHY

ارائه یک تعریف مشخص از عکاسی مفهومی یا انتزاعی کار ساده‌ای نیست. عکاسی مفهومی اغلب از عناصری مانند رنگ، نور، سایه، اشکال، بافت و فرم برای انتقال یک مفهوم و حس استفاده می‌کند. در واقع، در عکاسی مفهومی انتقال پیام و مفهومی بیش از خود سوژه برای عکاس اهمیت دارد. در عکاسی انتزاعی، الزاما، موضوع عکس و قاب‌بندی، با تصورات قبلی بیننده از جهان اطراف هم‌خوانی ندارد. عکاس ممکن است تمام یا بخشی از یک موضوع و آبژه را به تصویر بکشد تا مفهوم مورد نظر خود را منتقل کند.

 عکاسی معماری  ARCHITECTURAL PHOTOGRAPHY

عکاسی معماری یکی از سبک‌های عکاسی است که نامی کاملا گویا دارد. این سبک از نخستین و قدیمی‌ترین گونه‌های عکاسی است. قدیمی‌ترین تصاویر باقی مانده در جهان در این سبک و مربوط به سال 1826 یا 1827 است.

موضوع عکاسی معماری، تصویرگری نمای داخلی یا بیرونی ساختمان‌ها است. تصویر نمای خارجی، معمولا، در طی روز گرفته می‌شود و تا حدودی شامل مناظر اطراف نیز خواهد بود. البته گاهی در طول شب و با استفاده از نور طبیعی ماه یا نور خیابان و ساختمان‌های اطراف هم تصاویری گرفته می‌شود.

تصاویر داخل ساختمان، می‌توانند تکمیل کننده عکس‌های نمای بیرون و یا به صورت مجموعه‌ای مستقل باشند.

عکاسی معماری می‌تواند به دلایل و اهداف گوناگونی صورت بگیرد. کاربردهای فنی و مهندسی، مستند نگاری، تبلیغات و موارد مشابهة بخشی از اهداف عکاسی معماری هستند.

عکاسی از آسمان، نجوم و فضا Astrophotography

خیره شدن به آسمان و ستارگان، به ویژه در شب هنگام، همواره یکی از تجربیات شوق‌برانگیز آدمی بوده است. عکاسی از اعماق آسمان، ستارگان، شهاب سنگ‌ها، خسوف و کسوف و پدیدهای مشابه زیر مجموعه عکاسی نجوم هستند.

عکاسی از ٱسمان را می‌توان با دوربین‌های دیجیتال و دوربین‌های قدیمی و نگاتیوی انجام داد. استفاده از سه‌پایه، تلسکوپ، لنزهای ثابت عریض fixed wide-angle، سنسورهای خاص و آشنایی با تکنیک های مخصوص از الزامات این سبک هستند.

ویرایش تصاویر در سبک عکاسی  نجوم بسیار حائز اهمیت است.

عکاسی تجاری BUSINESS PHOTOGRAPHY

این سبک از عکاسی بر روی فعالیت‌های کاری و مشاغل متمرکز است. هدف از گرفتن این تصاویر کمک به رشد و پیشرفت یک تجارت و در واقع کارکردی تبلیغاتی دارد. سوژه عکاسی تجاری از تولیدات یک شرکت، مالک آن، کارکنان تا محیط کاری یک شرکت می‌تواند متفاوت باشد.

در واقع، هر تصویری که بیان‌کننده‌ی قصه و داستان یک حرفه و تجارت باشد سوژه این سبک از عکاسی است. عکاسی پرتره، عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی، عکاسی  lifestyle و بسیاری دیگر از سبک‌ها می‌توانند زیر مجموعه این سبک از عکاسی قرار بگیرند.

تصاویر گرفته شده در این ژانر را می‌توان در مجلات، سایت‌ها و یا در دفتر کار مدیران تماشا کرد.

عکاسی تبلیغاتی COMMERCIAL PHOTOGRAPHY

این سبک عکاسی با عکاسی تجاری بسیار شبیه و دارای هم‌پوشانی است. کارکرد تصاویر تبلیغاتی، معرفی یک محصول و یا خدمات، با هدف تبلیغات و فروش، است. عکاسی غذا، عکاسی مد، عکاسی صنعتی نمونه‌هایی از عکاسی تبلیغاتی هستند.

عکاسی مستند DOCUMENTARY PHOTOGRAPHY

از نظر برخی از متخصصان عکاسی این ژانر زیر مجموعه‌ی عکاسی حرفه‌ای ژرونالیستی محسوب می‌شود. در عکاسی مستند تصاویر از زندگی واقعی، در بستر یک موضوع و مفهوم خاص و یا یک اتفاق تاریخی، گرفته می‌شود.

در واقع، یک تفاوت مهم بین عکاسی ژورنالیستی و عکاسی مستند وجود دارد. عکاسی ژورنالیستی سوژه را در بستر خبری و کوتاه مدت می‌بیند، در حالی که عکاس مستند نگاهی بلند مدت و مفهومی به موضوعات دارد.

با وجود جدی بودن این سبک، عکس‌های مستند ممکن است به صورت تفننی توسط یک عکاس آماتور و یا هنری گرفته شود. برای تهی کردن سوژه‌ی یک عکس از وابستگی به یک  برهه زمانی خاص، گاهی عکس‌ مستند را به صورت سیاه و سفید می‌گیرند.

عکاسی خبری EVENT PHOTOGRAPHY

عکاسی حوادث یا عکاسی خبری یکی از پرکاربرد‌ترین سبک‌های عکاسی است. روزانه صدها هزار عکس از حوادث گوناگون در جهان گرفته و منتشر می‌شود. هر موضوع و اتفاقی در جهان اطراف می‌تواند دست‌مایه عکاسی خبری باشد.

اخبار سیاسی، جنگ، مذاکرات، دیدارهای سیاسی، حوادث ورزشی، اتفاقات هنری، جشنواره ها، مراسمات و هر موضوع دارای اهمیتی، سوژه این سبک است.

عکاسی مد Fashion photography

امروزه صنعت مد یکی از بزرگترین صنایع و تجارت‌های دنیا است که سالانه میلیاردها دلار گردش مالی دارد. عکاسی مد به همین دلیل یکی از مهمترین سبک‌های عکاسی محسوب می‌شود.

بسیاری از معروف‌ترین و توانمندترین عکاسان جذب این ژانر عکاسی می‌شوند. عکاسی مد را می‌توان زیر مجموعه یا بخشی از عکاسی تبلیغاتی و تجاری به حساب بیاوریم.

عکاسی غذا food photography

یکی دیگر از سبک‌های تبلیغاتی و تجاری عکاسی غذا است. همان طور که از نام آن پیدا است، در این سبک، غذا سوژه اصلی عکاسی است.

در بسیاری از فضاهای تبلیغاتی مانند بروشورها، مجلات و یا سایت‌ها می‌توان این سبک از تصاویر را مشاهده کرد. تصویر غذا را می‌شود در قاب کلوز آپ یک بشقاب و یا از نمای بالا در کنار مجموعه مخلفات میز گرفت.

زمان طلایی برای عکاسی غذا در طی روز و زمانی است که خورشید در بالاترین نقطه قرار دارد. در این زمان بهترین انعکاس رنگ وجود دارد و بیشترین و جذا‌ب‌ترین جزییات غذا دیده می‌شود.

عکاسی منظره LANDSCAPE PHOTOGRAPHY

عکاسی از مناظر، به ویژه منظره‌های طبیعی، یکی از دلخوشی‌های معمول عکاسان حرفه‌ای و آماتور است. انعکاس و به اشتراک گذاشتن زیبا‌‌هایی جهان از چارچوب دوربین، مهمترین انگیزه این سبک عکاسی است.

تمرکز تصاویر منظره بر روی درختان، جنگل‌ها، دریا، رودخانه‌ها، بیان، کوهستان و به طور کلی طبیعت است. البته گاهی مناظر و دست‌ساخته‌های بشری نیز در این سبک از عکاسی به تصویر در می‌آیند. مانند مناظر، مانند باغ و مزارعی که به دست انسان‌ها ساخته و پروزش یافته است.

برای اینکه در این سبک عکاسی فعالیت کنید، به جز هنرمند بودن، لازم است یک ماجراجو و ورزشکار نیز باشید. گاهی ساعت‌ها پیاده‌روی از مسیرهای سخت و دشوار را برای گرفتن تصاویر یک منطقه و منظره باید پیمود.

عکاسی زندگی lifestyle photography

در این سبک عکاسی، عکاس افراد را در زندگی واقعی‌شان به تصویر می‌کشد تا بخشی از زندگی آ‌ن‌ها را روایت کند. از این منظر شاید بتوان گفت این ژانر عکاسی نوعی عکاسی مستند است. همچنین این سبک با برخی دیگر از سبک‌های عکاسی مانند عکاسی خانواده، عکاسی مد یا عکاسی مستند همپوشانی دارد.

عکاسی پرتره  Portrait photography 

عکاسی از چهره و هر افراد و گروه‌های مختلف مردم را عکاسی پرتره می‌گویند. سوژه این نوع عکاسی به صورت انفرادی یا دسته‌جمعی است. عکاسی پرتره از قدیمی‌ترین سبک‌های عکاسی  به حساب می‌آید.  نورپردازی از مهمترین جنبه‌های عکاسی پرتره است.

البته سبک ها و ژانرهای عکاسی به لحاظ سوژه و موضوع بسیار متنوع و وسیع است که در این محتوا به برخی از معروفترین و پرکاربردترین‌ها اشاره کردیم. در ادامه برخی از سبک‌ها و شیوه‌های عکاسی را از نظر نوع تکنیک و روش عکاسی را، به صورت مختصر، معرفی می‌کنیم.

سبک‌های عکاسی از لحاظ شیوه و تکنیک عکاسی

• عکاسی سیاه و سفید Black and white (B&W) photography

این روش عکاسی بر تصویرگری فارغ از رنگ‌ها متمرکز است. این کار ممکن است با تنظیم دوربین و یا در ویرایش انجام شود. تصویربرداری در ابتدای اختراع دوربین عکاسی، به صورت سیاه و سفید بوده است و به همین دلیل، این ژانر تا حدودی نوستالژیک است.

عکس‌های سیاه و سفید این روزها بسیار پر طرفدار است.

• عکاسی ترکیبی COMPOSITE PHOTOGRAPHY

گاهی برخی از عکس‌ها حاصل ترکیب چند تصویر هستند. در این تکنیک نیاز است که به کمک نرم‌افزارهای ویرایش، دو یا چند تصویر مختلف با هم ترکیب شوند. سابقه عکس‌های کامپوزیت به سال 1880 میلادی بر می‌گردد. در آن زمان با استفاده از روش‌هایی خاص، پرتره‌ها را با یکدیگر ترکیب می‌کردند. این سبک از عکاسی می‌تواند تصاویر منحصر‌بفرد، هنری و خلاقانه را خلق کند.

• عکاسی خلاقانه creative photography

یکی دیگر از شیوه‌های تقریبا مشکل عکاسی، سبک خلاقانه است. در این سبک، به کارگیری تکنیک و مفهوم بسیار مهم است. تست و تجربه انواع فیلترها، بافت‌ها، سرعت‌های مختلف شاتر، نورپردازی و … بخشی از عکاسی خلاقانه است. ترکیب تصویر، رنگ و … می‌تواند به ایجاد  تصاویر خلاقانه کمک کند.

• عکاسی دوگانه DOUBLE-EXPOSURE PHOTOGRAPHY

در این تکنیک، عکس از درهم کردن دو تصویر در یکدیگر ایجاد می‌شود. این سبک به دوربین‌های مخصوص نیاز دارد. البته برخی از دوربین‌های دیجیتالی جدید نیز دارای این توانمندی هستند.

همچنین نرم افزارهایی، مانند فتوشاپ، به خلق این سبک تصاویر کمک می‌کنند. عموما این تکنیک زیر مجموعه مفاهیم سورئال قرار می‌گیرد.

استفاده از سیلوئت یا سایه‌نما، در این سبک متداول است. بر خلاف تصاویر ترکیبی که تصاویر و سوژه‌های مختلف در کنار هم قرار می‌گیرند، در این سبک عکس‌ها مخلوط می‌شوند. در واقع، دو تصویر در هم ممزوج می‌شوند. به طوری که به راحتی نمی‌توان جزییات  هر کدام را از دیگری تفکیک کرد.

• تکنیک مادون قرمز Infrared photography

در این سبک به سنسورهای حساس به اشعه مادن قرمز نیاز داریم. تا پیش 1900 ، این تکنیک عکسی وجود نداشت. در این دوره، رابرت وود فیزیکدان امریکایی، فیلترهایی را اختراع و ابداع کرد که توانایی دریافت نور مادون قرمز را داشتند.

سخن پایانی

می‌توان گفت دنیای عکاسی و سبک‌های عکاسی بسیار متنوع و گسترده است. امروزه، تصاویر بخش جدانشدنی از زندگی مدرن ما هستند. اینستاگرام و بسیاری از شبک‌های اجتماعی، بر پایه‌ی تصاویر هستند و چنان با زندگی امروز ما عجین شده‌اند که بخشی از زندگی روزمره ما هستند که به‌راستی، نمی‌توان از آن‌ها جدا شد.

عکاسی، یکی از عناصر مهم در رشد کسب‌وکارها نیز هست. کسب‌وکارها برای تولید محتوا در هر زمینه‌ای، به عکس‌های جذاب و باکیفیت احتیاج دارند تا بتوانند نظر مخاطب را به سمت خود جذب کنند. البته همانطور که عکس خوب می‌تواند نظر مخاطب را به سمت خود جلب کند و ذهنش را درگیر کند، یک عکس بد نیز می‌تواند اثر معکوس بر ذهن داشته باشد و به عنوان یک ضد تبلیغ شناخته شود.

به طور خلاصه و خیلی کوتاه می‌توان گفت، دنیای امروز ما توسط تصاویر و عکس‌های مختلف احاطه شده است و راه گریزی از آن نیست. البته که خلق تصاویر هنرمندانه در ژانرهای مختلف، به زیبایی دنیای ما کمک بسیاری کرده است و نباید تاثیر مثبت و جذاب آن را بر زندگی امروزی‌مان، نادیده بگیریم.

در پایان از همراهی شما با این مقاله سپاسگزاریم. امیدواریم اطلاعات بیان شده برایتان مفید و سودمند باشد. از شما دعوت می‌کنیم به صفحه‌ی اینستاگرام استودیو نماد بپیوندید و عکس‌ها و تیزرهای تبلیغاتی ما را در مشاهده کنید.سبک

بهترین نرم‌افزارهای فیلتر عکس در عکاسی صنعتی؛ عکاسی صنعتی یکی از مهمترین و قدیمی‌ترین سبک‌های عکاسی محسوب می‌شود. عکاسی صنعتی  یا عکاسی تبلیغاتی به منظور معرفی تولیدات و یا خدمات صاحبان کسب‌وکارها به کار گرفته می‌شود. بدون تصاویر زیبا، مفهومی و جذاب، کار تبلیغات قطعا عقیم و بی‌فایده خواهد بود.

در واقع، بر اساس مطالعات مسلم علمی، محتواهایی که داری عکس  هستند، توانایی جذب مخاطبِ به مراتب بالاتری دارند. هر چند از گذشته، همواره عکاسی صنعتی موضوعی دارای اهمیت بوده اما این اهمیت این روزها دو چندان شده است. وجود شبکه‌های اجتماعی و ارتباطات گسترده‌تر از گذشته، باعث شده که کسب‌وکارهای کوچک نیز به عرصه تبلیغات آنلاین کشیده شوند.

به همین دلیل در این محتوا، بنا داریم تعدادی  فیلتر عکس در عکاسی صنعتی را معرفی کنیم. اگر شما هم به عکاسی تبلیغاتی علاقه دارید و یا می‌خواهید برای تبلیغ محصولاتتان‌ خودتان عکاسی کنید لطفا با آژانس تبلیغاتی استودیو نماد همراه باشید.

فیلتر عکس چیست؟

در گذشته که نرم‌افزارهای ویرایش و فیلتر عکس نبود، عکاسان ناچار بودند برای اصلاح‌ رنگ‌های ناخواسته‌ای، عکس را در همان مرحله‌ی عکاسی فیلتر کنند. به عنوان مثال، برای اصلاح نورهای ناخواسته‌ی نارنجی، چراغ‌های نورپردازی تنگستن فیلتر آبی روی عدسی می‌بندند.

برای حذف نورهای مزاحم که هر کدام می‌توانند تاثیر منفی بر روی عکس بگذارند، باید از فیلترهای مختلف استفاده کرد. فیلترهای مختلف باعث می‌شوند نورهای مزاحم حذف شوند و عکس با تصویر واقعی‌اش انطباق بیشتری داشته باشد.

البته امروزه با استفاده از نرم‌افزارهای فیلتر عکس نورهای مزاحم به راحتی حذف می‌شوند. البته هنوز هم از لنزهای فیلتر عکس استفاده می‌شود و این فیلترها کاربرد وسیعی در انواع عکاسی دارند.

اهمیت استفاده از فیلتر عکس و نرم‌افزارهای ویرایش تصویر

افکت و فیلتر نوعی ویرایش ساده است که بر روی عکس‌ها و تصاویر اعمال می‌شود. تغییر در میزان رنگ و نور، اضافه کردن متن و شکل به تصویر، یا سیاه و سفید کردن، نمونه‌هایی از فیلتر هستند. در واقع، با استفاده از فیلترها و افکت‌ها نوعی ویرایش ساده و کار آمد، البته نه در حد حرفه‌ای، را می‌توان بر تصاویر اعمال کرد.

این روزها همه‌ی ما به وسیله‌ی موبایل‌های هوشمندمان هر لحظه امکان گرفتن عکس از سوژه‌ها و اتفاقات مختلف را داریم.

بسیاری از افراد، از گوشی‌ و یا دوربین‌های دیجیتال برای گرفتن عکس‌های تبلیغاتی، تولید محتوا و معرفی کسب‌وکارشان در اینستاگرام استفاده می‌کنند. استفاده از فیلتر عکس در عکاسی صنعتی و تبلیغاتی برای ایجاد جذابیت‌ بیشتر تصاویر بسیار مرسوم و البته سودمند است.

برخی از اپلیکیشن‌ها و سایت‌های اشتراک عکس، مانند فیس‌بوک و اینستاگرام، دارای قابلیت‌ فیلتر گذاری  و تعدادی افکت‌های ساده هستند. اما واقعیت این است که این افکت‌ها و فیلترها به اندازه کافی توانمند و کارآمد نیستند.

آشنایی با سایت‌ها و نرم‌افزارهای فیلتر عکس

برای این که بتوانید نظر مشتری را به محصول‌تان جلب کنید آشنایی با برخی از نرم‌افزارهای فیلتر عکس صنعتی یا تبلیغاتی لازم است. برخی سایت‌های آنلاین هم وجود دارند که با استفاده از آن‌ها می‌توانید عکس‌ها را فیلترگذاری کنید.

برای مثال از سایت آنلاین  Fotor.com می‌توانید برای این کار استفاده کنید. البته استفاده از فیلتر عکس تنها مختص یک شاخه‌ خاص از عکاسی نیست.

با وجود دوربین‌های دیجیتال همه‌ی سبک‌های مختلف عکاسی از جمله عکس‌های سلفی و شخصی نیز امکان استفاده از نرم‌افزارهای فیلتر و ویرایش عکس را دارند. اما چون در عکاسی صنعتی جزییات سوژه یا محصول مورد نظر دارای اهمیت زیادی است، در این سبک ویرایش تصویر از اهمیت بیشتری برخوردار است.

بسیار مهم است که یک عکاس صنعتی با روش‌ها و شیوه‌های ویرایش تصویر و نیز نرم‌افزارهای فیلتر عکس کاملا آشنا باشند. اجازه دهید شما را با برخی از بهترین فیلترهای عکس در سایت  Fotor.com آشنا کنیم.

فیلتر عکس VSCO Filter

VSCO Filter  یک  فیلتر بسیار عالی است که می‌توان برای طیف مختلفی از عکس‌ها از آن استفاده کرد. این فیلتر به عکس‌های شما حالتی رنگی و پر جنب‌ و جوش می‌دهد.  تصاویر مناظر طبیعی، مانند ساحل دریا، یکی از فضاهای مناسب برای اعمال این فیلتر است.

فیلتر عکس Vintage Photo Filter

سایت فوتور تعدادی فیلتر با نام  Vintage Photo Filter دارد. با اعمال این فیلتر می‌توانید حس‌ و حال قدیمی‌ بودن به تصاویر اضافه کنید و تصاویری نوستالژیک و خاطره‌انگیز خلق کنید.

فیلتر عکس Oil Painting Filter

معمولا فیلتر رنگ روغن را با نرم‌افزارهایی مانند فتوشاپ بر روی تصاویر اعمال می‌کنند. در این سایت می‌توانید با تنها چند کلیک ساده، از فیلتر رنگ روغن استفاده کنید.

فیلتر عکس Retro Filter

اگر می‌خواهید حال و هوای فشن دهه 50 و 60 میلادی را روی عکس‌ها داشته باشید، این فیلتر برای شما مناسب است. این فیلتر با الهام از مجلات مد دهه‌های 50 و 60 میلادی طراحی شده است. از این فیلتر در تصاویر اینستاگرام زیاد استفاده می‌شود.

فیلتر عکس Grayscale Filter

اگر می‌خواهید عکس‌های خود را سیاه و سفید کنید، این فیلتر را انتخاب کنید. با وجود چندین سال که از پیدایش عکس‌های رنگی در عکاسی می‌گذرد، هنوز هم عکس‌های سیاه و سفید جایگاه ویژه‌ای نزد مردم و سلایق مختلف دارند.

بهترین نرم‌افزارهای فیلتر عکس در عکاسی صنعتی

در ادامه چند اپلیکیشن فیلتر عکس مخصوص تلفن‌های اندروید و ios را معرفی می‌کنیم.

1. Vsco

این اپ یکی از بهترین اپلیکیشن‌های مخصوص ویرایش تصویر است. vsco دارای فیلترهای قابل تنظیم است. از ویژگی‌های این اپ وجود ابزار پیشرفته ادیت عکس است.  vsco در بین علاقمندان به عکس و فعالان اینستایی جز محبوب‌ترین نرم‌افزارهای ویرایش تصویر می‌شود.

اگر به دنبال یک نرم‌افزار کاربردی برای فیلتر عکس در عکاسی صنعتی هستید، این اپ را امتحان کنید.

طیف گسترده‌ای از فیلترهای رنگی و سیاه و سفید را می‌توانید در این اپ پیدا کنید. تنظیم رنگ، وضوح  و شفافیت تصویر، تغییر تن و لحن پوست افراد و بسیاری توانایی‌های دیگر در این اپ وجود دارد. بیش از ۱۳۰ فیلتر مختلف هدیه اپ vsco  به شماست. خوب است بدانید که نسخه پولی این اپلیکیشن در حدود ۲۰ دلار در سال است.

2. Snapseed

اگر به دنبال یک اپ عالی برای عکس‌های تبلیغاتی مدلینگ هستید، این نرم‌افزار برای شما طراحی شده است. بزرگترین حسن این اپلیکیشن این است که کاملا رایگان است. الیته اگر با فضای آن آشنا نباشید کار کردن با آن تا حدودی پیچیده است.

از مزایای  اپلیکیشن اسنپ‌سید قابلیت تنظیم فیلترها، ابزارهای قوی برای ویرایش تصویر و فیلترهای بهبود پرتره است. این اپلیکیشن بیشتر مناسب حرفه‌ای‌ها است. یکی از مشخصه‌های اپلیکیشن Snapseed وجود فیلترهای غیر مخرب است.

فیلتر غیر مخرب به این معناست که شما در هر مرحله می‌توانید ویرایش‌هایی را که انجام داده‌اید از روی عکس حذف کنید. گزینه Edit History به شما کمک می‌کند هر تغییر و ویرایش اعمال شده را از روی عکس حذف کنید.

3. A Color Story

اپلیکیشن A Color Story بیش از ۱۰۰ فیلتر مختلف و ۴۰ افکت حرکتی دارد. فیلترها منحصر‌بفرد و قابل تنظیم هستند. البته سرعت این اپ تا حدودی کم است. ویژگی مثبت A Color Story

رایگان بودن آن است. این اپلیکیشن کمک زیادی به بهبود رنگ عکس‌ها می‌کند.

فیلترهای اپ، روشنایی تمامی رنگ ها از جمله رنگ سفید را افزایش می‌دهد. افکت‌هایی مانند چرخش عکس، تغییر سایز، تنظیم وضوح را با این اپلیکیشن می‌توانید انجام دهید.

به جز فیلترها چیزی در حدود ۲۰ ابزار برای ویرایش تصویر در A Color Story وجود دارد که می‌توانید از آن‌ها استفاده کنید. یک قابلیت جالب در این اپلیکیش این است که ویرایش‌ها و فیلترها را می‌توانید برای مجموعه‌ای از تصاویر اعمال کنید.

4. Darkroom

یک اپلیکیش پیشرفته برای عکس‌های اینستاگرامی است. فیلترها به صورت منظم دسته‌بندی شده‌اند. وجود ابزار پیشرفته بهبود عکس از ویژگی‌های این اپلیکیشن است. البته تنها 12 فیلتر رایگان برای شما در اپلیکیشن Darkroom قرار داده شده است.

دارک روم یک نرم‌افزار بسیار قدرتمند و غنی از ادیتور و فیلتر است. فیلترها را می‌توانید در حین عکاسی اعمال کنید و پیشایش نتیجه کار را تست کنید.

فیلترها قابل تنظیم هستند. شما می‌توانید فیلترها را شخصی‌سازی و ذخیره کنید. با استفاده از این  قابلیت قادر هستید فیلتر خاص خود را بر روی هر عکسی و یا تعدادی عکس اعمال کنید. بسیاری از ابزارها و قابلیت های دارک روم رایگان هستند، اما تنها ۱۲ فیلتر رایگان برای شما وجود دارد.

5. Afterlight

اخرین اپلیکیشنی که در این محتوا معرفی می‌کنیم، Afterlight است. البته تعداد نرم‌افزارها و اپ‌های مخصوص ادیت و فیلتر عکس، بسیار زیاد است. Afterlight دارای تعداد زیادی فیلتر حرفه‌ای است که توسط برخی از عکاسان مشهور تولید شده‌اند.

فیلترها به صورتی هستند که تنها نور و روشنایی عکس را تغییر نمی‌دهد. بلکه مود و فضای عکس را ویرایش می‌کند. قابلیت شخصی‌سازی فیلترها در این اپلیکیشن نیز وجود دارد.

سخن پایانی

معمولا همه‌ی عکس‌ها به ویرایش نیاز دارند اشتباهات رایج عکاسی به وسیله‌ی فیلتر و ویرایش از بین می‌رود. این مساله در خصوص عکس‌های تبلیغاتی و تجاری، از اولویت و اهمیت بیشتری برخوردار است. چرا که در عکس‌های تبلیغاتی و تجاری، نشان دادن جزئیات و ریزه‌کاری‌ها نقش مهمی در متقاعد سازی مشتری و ترغیب او به خرید دارد. عکاس صنعتی هر چه بهتر و بیشتر بتواند جزئیات را به بیننده نشان دهد، موفقیت بیشتری در جلب نظر مشتری پیدا می‌کند. اینجا است که نرم‌افزارهای ویرایش تصاویر و فیلتر عکس به ما کمک می‌کند تا بتوانیم تصاویر زیباتر و منحصربفردی خلق کنیم.

در پایان از همراهی شما با این مقاله سپاسگزاریم. امیدواریم این محتوا برایتان پر فایده و مناسب باشد. از شما دعوت می‌کنیم برای مشاهده‌ی مدل‌ها و کمپین‌های تبلیغاتی استودیو نماد، به صفحه‌ی اینستاگرام ما مراجعه فرمایید.

عکاسی پانوراما چیست؟ اصطلاح پانوراما واژه‌ای برساخته از ریشه‌های یونانی و به معنای تمام دید، سراسر نما یا دید کلی است. این اصطلاح از ترکیب دو کلمه یونانی pan (به معنای همه یا سراسری) و horama (به معنای دید) تشکیل شده است. پانوراما اولین بار در قرن هجدهم (1972) توسط یک نقاش مشهور ایرلندی به نام رابرت بارکر Robert Barkerساخته و به کار برده شده است. بارکر این اصطلاح را برای توصیف نوعی از نقاشی‌های خود به کار گرفت که دید گسترده‌تری را از یک سوژه یا منظره به مخاطب نشان می دهد. امروزه تکنیک پاناروما بیش از نقاشی در عکاسی و فیلم‌برداری کاربرد دارد. با ما در استودیو نماد همراه باشید تا در این باره بیشتر بدانیم.

عکاسی  پانوراما چیست؟

عکاسی پانوراما به تکنیکی از عکاسی گفته می‌شود که دیدی عریض‌تر از حد معمول از یک سوژه در اختیار بیننده قرار می‌دهد. گستره زاویه دید انسان نسبت به مناظر و اشیا روبرو، در حدود ۷۵ درجه است. در حالی که برخی از حیوانات، جهان را با زاویه‌ی بازتری مشاهده می‌کنند. با کمک تکنیک‌های تصویرگری، نرم‌افزارها و سخت‌افزارهای مناسب امکان خلق عکس‌های با زاویه بازتر وجود دارد.

تصور کنید در مقابل یک منظره مثلا یک رودخانه ایستاده باشید. شما به طور طبیعی، بخشی از رودخانه را که در محدوده‌ی زاویه ۷۵ درجه باشد می‌بینید. چنانچه به گستره‌ی دید بیشتری نیاز داشته باشید باید سر خود را به طرف دلخواه برگردانید. حالا اگر بخش‌های از سمت طرفین، که مستقیما در دیدرس شما نیست، در کنار منظره اصلی قرار بگیرد، شما زاویه دید بیشتری خواهید داشت.

این روزها به کمک نرم‌افزارهای پانوراما عکس‌ها و فیلم‌هایی با ۳۶۰ درجه زاویه دید خواهید داشت. زاویه دید ۳۶۰ به این معناست که انگار پشت سر خود را بدون این که سر بچرخانیم، ببینیم.

عکس‌های پانورامای ابتدایی از طریق کنار هم قرار دادن چند تصویر ساخته می‌شد. اما همان طور که اشاره شد، امروزه این کار با کمک نرم‌افزار و سخت‌افزارهای مخصوص پانوراما انجام می‌شود. به بیان ساده، عکس پانوراما به مجموعه‌ای از تصاویر دارای همپوشانی (اُوِرلُپ) گفته می‌شود که به وسیله نرم‌افزار بهم متصل می‌شوند.

چرا از لنز واید (عریض) به جای عکس‌های پانوراما استفاده نمی‌کنیم؟

با وجود لنز واید، که فضای گسترده‌تری از لنزهای معمول را به تصویر می‌کشد، چه نیازی به تکنیک پانوراما داریم؟ دلایل متنوعی برای ابداع سبک عکاسی پانوراما وجود دارد.

• گستره دید عکس‌های پانوراما به مراتب بزرگتر از زاویه دید لنزهای واید است.
• عکس‌هایی که با لنز واید گرفته می‌شوند، ممکن است اعوجاج نامطلوب لنز را نشان دهند.
• امکان چاپ عکس‌های پانوراما در سایزهای بزرگتر وجود دارد.
• عکس‌های پانوراما را می‌توان با لنزهای ارزانقیمت‌تری نسبت به لنز واید گرفت.

در عکاسی پانوراما از چه لنزی استفاده می‌شود؟

هر لنز دوربین یک میدان دید مخصوص به خود را دارد. این میدان دید، بیانگر بزرگی و گستره‌ی دید دوربین است و با مقیاس زاویه نشان داده می‌شود. به عنوان مثال، میدان دید یک لنز واید ۱۰۰ درجه، بسیار بیش‌تر از زاویه دید یک لنز ۵۰ درجه است. برای این که مقیاسی از میدان دید دوربین‌ها داشته باشیم، بد نیست مجددا یادآوری کنیم که گستره دید چشم انسان ۷۵ درجه است.

برای عکاسی مناظر معمولا عکاسان از لنزهای واید یا عریض استفاده می‌کنند. اما برای عکس‌های پانوراما لنز واید انتخاب مناسبی نیست. در عین حال، لنزهای لانگ، که زاویه دید کمی دارند، هم گزینه قابل قبولی برای عکاسی پانوراما محسوب نمی‌شوند.

بهترین پیشنهاد برای خلق تصاویر پانوراما، لنزهای استاندارد معمول هستند که نه زاویه دید عریض دارند و نه میدان دید طولانی (‌لانگ). بهتر است لنزی با فاصله کانونی بین 35 mm تا 80 mm را انتخاب کنید. این عدد بستگی به میزان فاصله شما از سوژه عکاسی‌تان دارد.

8 نکته مهم در عکاسی پانوراما

گرفتن عکس‌ پانوراما کاملا ساده است. اما نکاتی هم وجود دارد که در موقع عکاسی پانوراما باید در نظر بگیرید.

1. استفاده از سه‌پایه

وجود سه‌پایه یک الزام برای گرفتن تصاویر پانوراما نیست؛ اما قطعا با وجود یک دوربین فیکس‌شده عکس‌های بهتری می‌توان گرفت. این موضوع به خصوص زمانی که نرم‌افزار در حال ترکیب تصاویر گرفته شده از سوژه با همدیگر است، بسیار کارگشا خواهد بود.

2. استفاده از فرمت RAW

هر چند این موضوع اجباری نیست اما پیشنهاد می‌کنیم به جای JPEG از فرمت RAW استفاده کنید. فرمت RAW معادل دیجیتال نگاتیو دوربین‌های عکاسی قدیمی است. بر خلاف فرمت JPEG ، در عکس‌های RAW دست‌کاری‌هایی مانند فشرده کردن یا تغییر رنگ و نور رخ نمی‌دهد.

فرمت RAW دست شما را برای ویرایش نهایی روی عکس‌ها بازتر می‌گذارد.

3. مد اولویت دیافراگم Aperture Priority

مد AP کنترل دیافراگم را در اختیار عکاس قرار می‌دهد تا با توجه به میزان نور محیط، عمق میدان دوربین را با دیافراگم کنترل کند. در زمان عکاسی پانوراما دوربین را روی مد اولویت دیافراگم Aperture Priority  قرار دهید. برای اینکه بهترین تنظیمات دوربین را در تصاویر پانوراما به دست بیاورید، ابتدا دیافراگم را روی f/11 قرار دهید و عکاسی کنید.

ابتدا از نورانی‌ترین بخش فضا عکس امتحانی بگیرید. بررسی کنید که در این تصویرِ تستی، آیا پیش‌زمینه و پس‌زمینه با این فاصله کانونی به اندازه کافی وضوح دارد؟ در صورتی که نتیجه کار راضی‌کننده نیست میزان دیافراگم را تا f/16 بالا ببرید و عکاسی کنید.

اگر هایلات یا فلاش تشدید شده در تصاویر وجود داشته باشد دو راه حل پیش روی دارید‌:

• سرعت شاتر را از 1/250 s به 1/150 s افزایش دهید.
• تنظیم نوردهی دوربین exposure compensation را روی -1 قرار دهید. این کار باعث می‌شود نوردهی دوربین کمتر شود.

 4. مد دستی Manual Mode

برای این که در ترکیب تصاویر پانوراما بهترین نتیجه را به دست بیاورید، تنظیمات در تمامی عکس‌ها یکسان باشد. سایز دیافراگم، سرعت شاتر، ISO باید در تک‌تک عکس‌های سوژه ثابت باشد. برای این که از ثابت بودن این تنظیمات مطمئن باشید، بهترین روش استفاده از مد دستی در عکاسی پانوراما است. بعد از این که در عکس‌های تستی بهترین مقادیر را برای دیافراگم، شاتر و ISO پیدا کردید همه تصاویر را به طور مشابه بگیرید.

5. فاصله کانونی Focal Distance

به فاصله‌ی بین سنسور دوربین تا نقطه‌ای از صحنه که قرار است فوکوس کنیم، فاصله‌ی کانونی گفته می‌شود. این مقدار برای همه تصاویر باید ثابت باشد. اگر فاصله کانونی عکس‌های مختلف یک منظره که به هم متصل می‌شوندة متفاوت باشد میزان وضوح (sharpness) آن ها متفاوت خواهد بود.

یک راه تقریبی برای تنظیم فاصله کانونی وجود دارد. نقطه فوکوس را بر روی فاصله یک سوم محل دوربین تا دورترین نقطه سوژه تنظیم کنید.

6. تعادل رنگ سفید

بالانس رنگ سفید نشان دهنده میزان گرمی وسردی رنگ‌های دریافتی از منظره یک سوژه است. اگر دوربین به صورت خودکار میزان بالانس رنگ سفید را انتخاب کند، در عکس‌های مختلف تفاوت رنگ خواهید داشت. در این صورت در کنار هم قرار دادن تصاویر و ترکیب آن‌ها با هم در قالب یک پانوراما، قطعا نتیجه دلخواه را نخواهد داشت.

نحوه تنظیم دستی بالانس رنگ سفید دوربین خود را در راهنمای سازنده پیدا و روی گزینه مناسب ثابت کنید.   به عنوان مثال، اگر در فضای باز عکاسی می‌کنید بسته به شرایط، دوربین را روی حالت ابری یا خورشیدی قرار دهید.

7. چارچوب عمودی

برای عکس پانورامای افقی، بهتر است قاب دوربین را به صورت عمودی تنظیم کنید. این کار به شما اجازه می‌دهد عکس‌های بیشتری بگیرید تا تمام زاویه دلخواه را به دست آورده و با هم ترکیب کنید.

در واقع، این کار باعث می‌شود ارتفاع قاب عکس بیشتر و عرض آن کمتر شود. برعکس، اگر شما می‌خواهید از یک سوژه مرتفع، مثلا یک برج، پانوراما بگیرید بهتر است قاب دوربین افقی باشد. در این صورت ارتفاع برج را باید با تعداد عکس‌های بیشتری پوشش دهید.

8. همپوشانی بیش از ۳۰ درصد

دو عکسی که کنار هم قرار می‌گیرند باید حداقل ۳۰ درصد هم‌پوشانی داشته باشند. این‌کار به نرم‌افزار اجازه می‌دهد بهترین ترکیب ممکن را در اتصال تصاویر ایجاد کند.

چطور عکس پانوراما درست کنیم؟

بعد از این که تعداد عکس‌های مناسب از یک منظره یا سوژه را گرفتیم نوبت مرحله ترکیب تصاویر است. برای ترکیب و اتصال عکس‌ها با هم، نرم‌افزارهای فراوانی وجود دارند. برای مثال می‌توانید از نرم افزار  Adobe Lightroom Classic CC  استفاده کنید.

قبل از ترکیب تصاویر، لازم است از ویرایش عکس‌ها به صورت تکی خودداری کنید. صبر کنید تا نرم‌افزار مرحله اتصال تصاویر merging را به پایان ببرید و بعد به ادیت عکس نهایی بپردازید.

اگر با Adobe Lightroom Classic CC  کار می‌کنید از کراپ کردن عکس‌ها نیز خودداری کنید. در این نرم‌افزار باید مقدار پیکس عرض و طول تصویرها با هم یکسان باشد.

سخن پایانی

عکاسی پانوراما یک راه مطمئن برای تصویربرداری از فضاهای بزرگ با دید گسترده‌ است. ازین تکنیک حتی در عکاسی تبلیغاتی و عکاسی صنعتی نیز استفاده می‌شود. همانطور که اشاره شد، چنانچه قصد داشته باشید از یک سوژه یا یک موضوع خاص، عکسی وسیع و سراسری بگیرید، البته بدون فاصله‌ گرفتن زیاد، عکاسی پانوراما بهترین و مناسب‌ترین روش ممکن خواهد بود. به کمک این تکنیک، می‌توانید محیط بسیار وسیع‌تر و گسترده‌تری را درون کادر دوربین قرار دهید و در واقع، عکس‌هایی با وسعت بیشتر حتی تا 360 درجه بگیرید.

در پایان از همراهی شما با این محتوا سپاسگزاریم. از شما دعوت می‌کنیم برای مشاهده‌ی تکنیک‌های عکاسی به وب‌سایت استودیو نماد و یا صفحه‌ی اینستاگرام نماد سری بزنید و صفحه‌ی ما را دنبال کنید. امیدواریم این مقاله برایتان مفید و سودمند واقع باشد.

منبع:

https://photographypro.com/shoot-panoramic-photos/