کنتراست، یا تضاد، مبنای شناخت اشیا و مفاهیم در دنیای اطراف ما است. همچنین کنتراست یک اصل شناخته شده و بسیار پُر کاربرد در زمینه‌های هنری است. انسان‌ها روزانه در زندگی عادی خود دائما با کنتراست در ارتباط هستند. ما گرما را با وجود سرما، سنگینی را در تضاد با سبکی و نور را در برابر تاریکی ادراک می‌کنیم. بدون وجود این تضادها و تفاوت‌ها، تمیز دادن و تشخیص اشیاء و مفاهیم از یکدیگر بسیار دشوار و یا حتی تقریبا غیر ممکن است. در این محتوا از وب‌سایت استودیو نماد قصد داریم درباره کنتراست اطلاعاتی در اختیارتان قرار دهیم و کاربردهای آن در هنر، به ویژه نقاشی و عکاسی، صحبت کنیم. در ادامه، لطفا با ما همراه باشید.

کنتراست چیست؟

کنتراست contraste یک واژه فرانسوی به معنای تضاد یا تفاوت و معادل کلمه انگلیسی کانترست contrast است. در فارسی و لغت‌نامه‌ی معین، contrast میزان اختلاف میان روشن‌ترین و تیره ترین بخش یک تصویر معنی شده است.

زمانی که ما درباره‌ی خصوصیات یک شیء یا پدیده صحبت می‌کنیم در واقع این ویژگی‌ها را در مقایسه با اطراف بررسی می‌کنیم. به عنوان مثال، کوچکی یک کودک خردسال در مقایسه با بزرگی افراد بزرگسال تشخیص داده می‌شود. یا چشم در صورتی یک جسم را بزرگ می‌بیند که در کنار آن جسم مشابه کوچکتری وجود داشته باشد.

اگر در طبیعت کنتراستِ نور و رنگ وجود نداشته باشد، طبیعتا اشیاء از هم قابل شناخته شدن نیستند. البته contrast انواع مختلفی دارد و در همه جنبه‌های عینی و حتی انتزاعی نمایان است. تضاد در ابعاد، تضاد در بافت، تضاد در مفهوم و تضاد در ادراک و حس، بخشی از جلوه‌های کنتراست در زندگی ما هستند.

هنرمندان از دیرباز از مفهوم کنتراست برای انتقال احساس و بیان مفاهیم بسیار استفاده کرده‌اند. به کارگیری مفهوم contrast یکی از پایه‌های مبنایی در هنرهای بصری مانند عکاسی  و نقاشی است.

کاربرد کنتراست در کارهای هنری

بُن‌مایه و مبنای اصلی آثار رامبراند نقاش مشهور هلندی قرن 17 میلادی استفاده از تکنیک کنتراست است. رامبراند استاد سایه و روشن در نقاشی محسوب می‌شود. اصرار رامبراند در استفاده از تضاد نور و تاریکی، یا همان سایه روشن در نقاشی، به اصرار مادر او برای خواندن تورات و انجیل در دوران کودکی‌اش باز می‌گردد. گویی این هنرمند چیره‌دست بر آن است که تضاد نکبتِ زندگی بشری را در مقایسه با زیبایی روح آسمانی نشان دهد.

کنتراست، به ویژه در حوزه‌ی رنگ و نور، بسیار پر اهمیت است. برخی از حیوانات با پرهیز کردن از کنتراست، خود را در طبیعت استتار می‌کنند تا توسط شکارچیان شناخته نشوند. به عنوان مثال، خرس، روباه و خرگوش قطبی همگی سفید هستند تا با محیط برف‌پوشِ قطب هم‌رنگ باشند. این هارمونی و هماهنگی باعث می‌شود هم شکار و هم شکارچی به راحتی شناخته نشوند و امکان بقا داشته باشند.

البته این استفاده دراماتیک از تکنیکِ کنتراستِ نور در نقاشی، پیش از رامبراند نیز مورد استفاده هنرمندان بوده است. contrastیا تضاد نور و رنگ در هنرهای بصری مانند عکاسی، سینما و نقاشی کارکردهای فراوانی دارد و بسیار حائز اهمیت است.

در واقع، کنتراست در هنر به معنای هم‌جواری تفاوت‌ها است. هنرمندان از تکنیک contrast یرای ایجاد تمرکز ذهنی مخاطب بر موضوع و یا پیامی خاص بهره می‌برند.

 

 کنتراست در نقاشی و تصویرسازی

• تشخیص

همان طور که در ابتدا بیان شد، اصلی‌ترین کاربرد تمیز دادن و تشخیص اشیا و مفاهیم از یکدیگر است. تاکید عکاس بر استفاده هوشمندانه از کنتراستِ رنگ و تکنیک سایه روشن به جلب توجه مخاطب می‌انجامد. از این طریق سوژه مورد نظر عکاس یا نقاش بهتر دیده می‌شود و جزییات آن کامل‌تر شناخته می‌شود.

• بیان دراماتیک

نقاش، عکاس یا کارگردان با کمک تکنیک contrast اقدام به بیان روایت دلخواه خود و مفهوم دراماتیک موضوع می‌کنند. برای مثال، وقتی شخصیت اصلی فیلم از دل تاریکی، آهسته به فضای روشن قدم می‌گذارد، در واقع با درام روبه‌رو هستیم. با کمک تضاد و کنتراستِ تاریکی و روشنایی بیننده به پایان‌بندی روشن قصه پی می‌برد.

• بیان احساسات

رامبراند با استفاده از کنتراستِ ملایم رنگ‌سایه‌ها، حال روحی و روانی سوژه‌هایش را برای ما آشکار می‌کند. در واقع، او به وضوح از روان‌شناسی نور برای بیان احساسات آدمی بهره می‌برد. کنتراست نه تنها ابزار هنرمند برای بیان احساسات دورنی خود، بلکه وسیله اظهار احساسات سوژه‌ها درون یک اثر است.

البته، تضاد نور و رنگ در هنر تنها برای بیان احساسات یا روایت داستان نیست. بلکه در آثار هنری کلاسیک و حتی مدرن هم برای بیان مفاهیم خردمندانه و فلسفی از کنتراست استفاده شده است. آشکار کردن تعمق‌های فلسفی و سکوت و خلسه روحانی آدمی، به کمک کنتراستِ نور انجام می‌شود.

• تقویت معنا

هنرمند با استفاده از تضاد مفاهیم، اشیاء، رنگ‌ها و سایه روشن‌ها اقدام به تقویت معنای مورد نظر خود می‌کند. به عنوان مثال، شاهکاری مانند شاهنامه، پر است از کنتراست‌ها و تضادهایی که شاعر در دل آن‌ها به دنبال بیان قوی‌تر معنای مورد نظرش است. تضاد پهلوان قصه با دیوان که بیانگر تقابل خیر و شر است.

اهمیت کنتراست در نقاشی

در هنرهایی مانند نقاشی کیفیت تصویر از اهمیت به‌سزایی برخوردار است. کیفیت تصویر تا حدود زیادی بستگی به میزان کنتراست رنگ و نور دارد. هر چه  میزان e-tone یا تفاوت تم سیاه و سفید بالاتر باشد، کیفیت تصویر بیشتر است‌. زمانی که یک نقاش مداد مشکی را به روی کاغذ سفید می‌کشد، در واقع از کنتراستِ سیاه و سفید استفاده می‌کند. کنتراستِ رنگ در عکاسی و نقاشی انواع متفاوتی دارد. برای درک بهتر کنتراست رنگ در نقاشی و سایر هنرهای بصری، باید ابتدا با چرخه رنگ آشنا باشیم.

چرخه رنگ Colour Schemes

چرخه رنگ، یا دایره رنگ، بیانگر ارتباط رنگ‌ها با یکدیگر است. به طور کلی، رنگ‌ها را می‌توان به سه دسته‌بندی تقسیم کرد. این سه دسته رنگ عبارتند از‌:

• رنگ‌های اصلی یا رنگ‌های اولیه

رنگ های اصلی رنگ‌هایی خالصی هستند که از ترکیب رنگ‌های دیگر به وجود نمی‌آیند. قرمز، زرد و آبی، رنگ‌های اصلی یا اولیه هستند.

• رنگ‌های فرعی یا ثانویه

از ترکیب دو رنگ اصلی با هم، رنگ‌های ثانویه درست می‌شوند که حاصل این ترکیب، رنگ‌های نارنجی، سبز و بنفش است.

• رنگ‌های ترکیبی یا مرتبه سوم

ترکیب رنگ‌های اصلی با رنگ‌های ثانویه، تشکیل دهنده رنگ‌های مرتبه سوم هستند. برای مثال ترکیب قرمز و نارنجی یا زرد و سبز با یکدیگر، تشکیل رنگ مرتبه سوم می‌دهد.

رنگ‌های مکمل در چرخه رنگ

در دایره یا چرخه رنگ، ۱۲ رنگ قرار دارند که از ترکیب رنگ‌های مختلف با هم تشکیل می‌شوند. رنگ‌های روبرو با هم، در این دایره رنگ‌های مکمل هستند. رنگ‌های مکمل در صورت ترکیب، خاصیت رنگی همدیگر را از بین می‌برند. در عین حال، رنگ‌های مکمل بیشترین تضاد یا کنتراست را با هم دارند.

برای مثال، رنگ آبی پر رنگ و نارنجی مکمل هم هستند.

رنگ‌های مشابه

رنگ هایی که در چرخه رنگ در کنار هم قرار دارند به رنگ‌های مشابه معروفند و کنتراست کمتری با یکدیگر دارند.

ته رنگ، سایه و تن رنگی

ته رنگ از ترکیب یک رنگ با رنگ سفید ایجاد می‌شود. به عنوان مثال، ترکیب قرمز و سفید

سایه از ترکیب یک رنگ با رنگ سیاه ایجاد می‌شود. برای مثال، ترکیب قرمز و سیاه

تن رنگی، از ترکیب سفید و سیاه (خاکستری) با یک رنگ حاصل می‌شود.

انواع کنتراست در عکاسی و نقاشی

کنتراست سایه روشن

بیشترین کنتراست روشنی یا تیرگی در سیاه و سفید دیده می‌شود. میزان تیرگی در یک رنگ، می‌تواند درجات مختلفی داشته باشد که در کنار هم، باعث ایجاد کنتراست می‌شود. برای مثال، تضاد در آبی روشن و آبی تیره در کنار هم حس کنتراست ایجاد می‌کنند.

کنتراست سرد و گرم

رنگ‌های گرم، رنگ‌هایی هستند که در ترکیب آن‌ها رنگ قرمز وجود دارد.

رنگ‌های سرد رنگ‌هایی هستند که دارای ترکیب آبی هستند.

رنگ های سرد، مانند آبی، سبز، فیروزه‌ای، آرامش بخش هستند. رنگ‌های گرم، مانند قرمز، صورتی، نارنجی، بیانگر هیجان، احساسات و خشونت هستند.

بهتر است بدانید که رنگ‌های سرد و گرم با یکدیگر دارای تضاد و کنتراست بالایی هستند.

کنتراست فام

معمول‌ترین نوع کنتراست، کنتراست فام است. فام ویژگی اصلی رنگ‌ها است. کیفیت رنگین و تمایز دهنده رنگ‌ها، فام آن‌ها است. در واقع، فام آبی با قرمز متفاوت است. وقتی دو رنگ با هم تفاوت دارند، این تفاوت یا در شدت رنگ یا در میزان تیرگی و روشنی و یا در تضاد فام آن‌ها است.

بیشترین کنتراست فام مربوط به رنگ‌های اصلی زرد، قرمز و آبی است. هر چه از رنگ‌های اصلی دور شویم مقدار کنتراست فام کم می‌شود.

کنتراست همزمانی 

از نظر حسی، وقتی رنگی را می‌بینیم، به طور همزمان رنگ مکمل آن را حس می‌کنیم. در واقع، رنگ مکمل وجود ندارد اما در ذهن ما تجسم می‌یابد.

کنتراست اشباع یا خلوص

قرار گرفتن یک رنگ کاملا خالص در کنار رنگ غیر خالص، در نگاه بیننده کنتراست ایجاد می‌کند. کنتراست اشباع، به کنتراست کیفیت نیز مشهور است. ترکیب رنگ‌های خالص با سیاه، سفید و یا رنگ مکمل ایجاد ناخالصی می‌کند.

کنتراست وسعت

یکی دیگر از روش های ایجاد کنتراست رنگ، میزان کمی یا زیادی رنگ (وسعت) است. وقتی مقدار و وسعت سطح یک رنگ با رنگ دیگر متفاوت است، در تصویر ایجاد کنتراست می‌کند.

کنتراست مکمل

رنگ‌های مکمل در دایره رنگی، دقیقا روبروی هم قرار دارند. بیشترین کنتراست در این دایره مربوط به رنگ‌های مکمل است و در صورتی که در تصویر کنار هم قرار بگیرند؛ شدت رنگ همدیگر را افزایش می‌دهند. دو رنگ مکمل، در صورت ترکیب شدن رنگ خاکستری به وجود می‌آورند. در ترکیب دو رنگ مکمل، سه رنگ زرد و آبی و قرمز وجود دارد.

مفهوم کنتراست در عکاسی

کنتراست در مبحث عکاسی، به منظور برجسته سازی یک سوژه یا ایجاد حس خاصی در تصویر استفاده می‌شود. contrast، به عکاس کمک می‌کند تا پیام خود را بهتر به بیننده منتقل کند. هر چند شناخته شده‌ترین نوع contrast مربوط به رنگ و نور است، اما در عکاسی انواع دیگری از کنتراست نیز وجود دارد.

تفاوت در ساختار و بافت، همچنین تضاد در مفاهیم و محتوا می‌تواند دست‌مایه ایجاد کنتراست در تصویر عکاسی باشد. هر چه اختلاف رنگ در یک عکس بیشتر باشد،  contrast تصویر بیشتر خواهد بود. هنرمندان عکاس به روش‌های مختلفی تضاد و کنتراست رنگ ایجاد می‌کنند.

شدت سایه روشن، ترکیب‌بندی رنگ‌های مختلف، استفاده از ابعاد و بافت‌های مختلف در کنار یکدیگر؛ روش‌های ایجاد کنتراست در عکاسی هستند.

در ادامه با برخی از روش‌های ایجاد کنتراست در عکاسی بیشتر آشنا می‌شویم:

 چطور در عکاسی کنتراست ایجاد کنیم؟

• کنتراست سایه روشن

ساده‌ترین و مشهورترین شیوه برای ایجاد کنتراست در عکس استفاده از تکنیک سایه روشن است. این contrast مربوط به تضاد روشنایی و تاریکی در اشیا و سوژه‌های تصویر است. میزان contrast می‌تواند زیاد، متوسط و کم باشد. تصویری که کاملا سفید و سیاه است، دارای تضاد و یا کنتراست بالایی است. هر چه تفاوت روشنایی بین سیاه و سفید کمتر باشد و نزدیک‌تر به هم باشند، میزان contrast کاهش می‌یابد.

• کنتراست رنگ

contrast رنگ در عکاسی با توجه به چرخه رنگ مشخص می‌شود. البته به طور حسی هم می‌توان کنتراستِ رنگ را مشخص کرد.

ترکیب و کنار هم قرار دادن رنگ‌های سرد و گرم در عکس، باعث به وجود آمدن کنتراستِ رنگ می‌شود. به عنوان مثال، آبی یک رنگ سرد و قرمز جزو رنگ‌های گرم است که ترکیب آن‌ها با هم، جذابیت و کنتراست بالایی ایجاد می‌کند.

لازم به ذکر است که همیشه نیاز نیست حتما دو رنگ متفاوت ترکیب شوند تا تضاد داشته باشیم. گاهی لحن و تُن متفاوت از یک رنگ نیز در کنار هم، باعث ایجاد کنتراستِ رنگی می‌شود. همانطور که پیشتر نیز گفتیم، رنگ‌های روبروی هم در چرخه رنگ، به رنگ‌های مکمل معروف هستند و بیشترین کنتراست رنگ مربوط به رنگ‌های مکمل مانند قرمز و سبز محسوب می‌شود.

• کنتراست بافت

بافت به ماهیت فیزیکی اشیا گفته می‌شود. چیزی که بدون نگاه کردن و با لمس دست می‌توانید از یک شی درک کنید. زبری، نرمی، سختی یا ظریف بودن اشیا مربوط به بافت آنها است. تفاوت بافت اشیا در یک عکس یکی دیگر از روش‌های ایجاد کنتراست و جلب توجه بیننده به یک تصویر است.

• کنتراست در محتوا و مفهوم

عکاسان از طریق تضاد و تفاوت مفهوم و محتوا، موضوعات و اشیا اقدام به ایجاد زیبایی در یک تصویر می‌کنند. تفاوت در ظاهر اشیاء قدیمی و نو یک نمونه contrast در محتوا و مفهوم است. contrast ابعاد به معنای تفاوت بزرگی و کوچکی نمونه دیگری از این تکنیک است.

زمانی که یک عکاس می‌خواهد بزرگی یک سوژه را به مخاطب نشان دهد آن را در کنار یک شیء کوچک تصویر می‌کند. برای مثال اگر شخصی در کنار یک هواپیما ایستاده باشد، بزرگی هواپیما بهتر دیده می‌شود. برای کنتراستِ مفهومی مثال‌های فراوانی می‌توان برشمرد.

به عنوان مثال، تضاد بین اشیا طبیعی و مصنوعی، نوعی از کنتراست در محتوا محسوب می‌شود و می‌تواند نقش موثری در عکاسی تبلیغاتی و صنعتی داشته باشد.

سخن پایانی

contrast یک مفهوم عمیق و کلی در تصویر و تصویر سازی است. فرقی نمی‌کند که شما یک عکاس حرفه‌ای باشید یا یک نقاش چیره‌دست، در هر صورت، در تصویرگری نیاز به اختلاف و تضاد دارید تا بتوانید به مفاهیم سوژه‌ی خود عمق بیشتری ببخشید.

عکاسی صنعتی، موشن گرافیک و تیزرهای تبلیغاتی نیز بی‌نیاز از ایجاد contrast در تصاویر نیستند. همانطور که می‌دانید در بحث تبلیغات و بازاریابی، هدف ما جلب توجه مخاطب است و کنتراست، یکی از روش‌هایی است که می‌تواند تصاویر مورد نظر را عمق و معنای بیشتری ببخشد و مخاطب را بیشتر درگیر کند.

در پایان، از همراهی شما با این محتوا سپاسگزاریم. امیدواریم آن چه بیان شد، برایتان مفید و سودمند واقع شده باشد.

از شما دعوت می‌کنیم به صفحه‌ی اینستاگرام استودیو نماد بپیوندید و از نمونه‌کارهای ما دیدن فرمایید.

عکاسی صنعتی در تهران؛ تبلیغات یکی از مهمترین بخش‌های هر کسب‌وکاری به حساب می‌آید. محصول یا خدمات شما، هر چقدر هم که با کیفیت باشند، لازم است به مشتری معرفی شوند تا مشتری آن را بشاسد و با آن آشنا شود.

بدون شک، دنیای تبلیغات امروز، دنیای تصاویر است. بر اساس مطالعات انجام شده، شما کمتر از ۸ ثانیه فرصت دارید تا نظر مخاطب و کاربر را به تبلیغ محصول خود جلب کنید. به همین دلیل است که وجود عکس‌های حرفه‌ای و جذاب تبلیغاتی، مهمترین ابزار برای جذب مشتریان به سمت محصول یا خدمات کسب‌وکار شما به حساب می‌آیند. عکاسی صنعتی، عکاسی تبلیغاتی و یا عکاسی تجاری شاخه‌ای از عکاسی حرفه‌ای هستند که وظیفه معرفی محصول و یا خدمات شما به مشتریان را بر عهده دارند. در این محتوا از وب‌سایت استودیو نماد می‌خواهیم درباره عکاسی صنعتی بیشتر بدانیم. لطفا با ما همراه باشید.

عکاسی صنعتی چیست؟

عکاسی صنعتی شاخه‌ای از عکاسی حرفه‌ای است که به منظور معرفی یک محصول به کار گرفته می‌شود. این محصول می‌تواند تولید یک کالا یا ارائه یک خدمات باشد. هر چند عکاسی صنعتی از گذشته‌ای بسیار با ارزش برخوردار است، اما در دنیای ارتباطات امروز، اهمیتی به مراتب افزون‌تر پیدا کرده است.

عکس‌های تبلیغی و صنعتی، پیشتر در صفحات تبلیغی مجلات، روزنامه‌ها، کاتالوگ‌ها، بیلبوردها و … مورد استفاده قرار می‌گرفتند. اما امروزه علاوه بر این رسانه‌ها، شبکه‌های اجتماعی و سایت‌های اینترنتی نیز، از جمله فضاهایی هستند که سرشار از عکس‌های تبلیغاتی شده‌اند.

با توجه به این تعریف، بهتر است ببینیم عکاسی صنعتی شامل چه نوع تصاویری می‌شود؟

انواع عکاسی تبلیغاتی

نمونه‌های عکاسی تبلیغاتی و صنعتی طیف گسترده‌ای از انواع مختلف عکاسی را شامل می‌شود که مهمترین آن‌ها عبارتند از :

• عکاسی از معماری و نمای ساختمان‌ها
• عکاسی از خودرو
• عکس‌برداری از غذا
• عکس‌های خبری
• عکاسی ورزشی
• عکاسی از جواهرات
• عکس‌های تبلیغاتی و صنعتی
• عکاسی هوایی
• عکاسی از خط تولید و کارخانجات
• عکس‌برداری از کالاهای مختلف
• …

به کارگیری عکاسی صنعتی و تبلیغاتی چه مزیتی دارد؟

شما به کمک عکس‌های تبلیغی در پی شناسایی محصول و یا خدمات خود به مشتری هستید. علاوه بر آشنایی مخاطب و مشتریان بالقوه‌ای که فراهم می‌کنید، قرار است با عکس‌های تبلیغاتی مناسب، کیفیت کارتان را هم به رخ مشتری و البته، رقبا بکشانید.

عکاس صنعتی باید توانایی لازم را داشته باشد تا در چارچوب یک تصویر مشتری را متقاعد کند که  محصول شما همان چیزی است که نیاز دارد. مزیتی که استفاده از عکس‌های صنعتی و تبلیغاتی حرفه‌ای برای یک کسب‌وکار ایجاد می‌کنند عبارتند از:

• معرفی محصول شما به مخاطب
• معرفی برند شما به مخاطب
• افزایش اعتبار و سطح شرکت شما
• افزایش فروش شما

عکاسی صنعتی در تهران

بخش عمده‌ای از جریان کالای کشور از بازار تهران می‌گذرد. به دلیل امکانات و گردش مالی بالا در تهران، بسیاری از کارخانجات و کارگاه‌های معتبر کشور در تهران مستقر هستند. همچنین بسیاری از کالاهایی که در سایر نقاط کشور تولید می‌شوند از مسیر بازار تهران به سایر مناطق توزیع می‌شوند. به همین دلیل موضوع عکاسی صنعتی در تهران یک موضوع کاملا با اهمیت است.

نه فقط درباره تولیدات و محصولات صنعتی، که مسئله خدمات نیز در استان تهران فراگیرتر از سایر مناطق کشور است. اگر شما در اینجا ساکن هستید و دارای کسب‌وکاری هستید، قطعا به عکاسی صنعتی حرفه‌ای و تخصصی نیاز خواهید داشت. البته این در صورتی است که احساس کنید قرار است در رقابت با سایر رقبا سرسخت‌تان حرفی برای گفتن داشته باشید.

توجه داشته باشید مانند هر حرفه‌ی دیگر، که افراد و گروه‌های مختلف به آن مشغول هستند، در حوزه عکاسی صنعتی خصوصا در شهر تهران، افراد مختلفی فعال هستند. بسیار مهم است که هزینه‌ای که برای تبلیغات خود پرداخت می‌کنید شما را به اهدافتان که همان فروش بالاتر  است برساند. به همین دلیل پیشنهاد می‌کنیم به دنیال بهترین کیفیت ممکن از عکاسی صنعتی در شهر بزرگی مانند تهران باشید.

چند توصیه برای عکاسی صنعتی غیر حرفه‌ای

با گسترش شبکه‌های اجتماعی، مانند اینستاگرام و سایت‌های اینترنتی، بسیاری از افراد مایلند از مزایای عکاسی صنعتی استفاده کنند. امروزه حتی ساده‌ترین و کوچک‌ترین فروشگاه ها و کسب‌وکارها نیز می‌توانند محصولات و خدمات خود را به مشتریان دور و نزدیک معرفی کنند. اما به دلایل مختلفی مایل نیستند از عکاسان حرفه‌ای برای معرفی و تبلیغات شغل خود استفاده کنند. نگران نباشید، حتی اگر قصد ندارید از کمک عکاسان حرفه‌ای بهره بگیرید، ما در کنار شما هستیم و راه‌ و روش تهیه یک عکس باکیفیت صنعتی را به شما می‌آموزیم.

برای عکاسی صنعتی غیر حرفه‌ای لازم است برخی نکات را مد نظر داشته باشید:

• انتخاب یک دوربین با کیفیت

اگر حرفه شما عکاسی صنعتی نیست، ضرورتی ندارد که حتما یک دوربین کاملا حرفه‌ای داشته باشید. اما به هر حال، کیفیت دوربین، سطح رزولوشن، میزان فوکوس، قدرت تنظیمات دستی دوربین مهم و حائز اهمیت هستند.

ممکن است بخواهید از دوربین موبایلتان استفاده کنید. در این صورت، مطمئن باشید کیفیت لازم را برای عکاسی دارد. مراقب باشید که در عکاسی تبلیغاتی ممکن است گاهی یک تصویر بی‌کیفیت به یک ضد تبلیغ بدل شود و کلا تمام تلاش شما را نقش بر آب سازد.

• لنز دوربین

اگر شانس عکاسی با یک دوربین حرفه‌ای را دارید حتما از اهمیت قدرت لنز هم باخبر هستید. بهتر است لنزهای مختلفی داشته باشید تا برای شرایط مختلف از لنز مناسب استفاده کنید. البته این موضوع بیشتر مربوط به عکاسی صنعتی حرفه‌ای است.

• سه پایه

ثابت بودن دوربین برای عکاسی بسیار حائز اهمیت است. اگر از دوربین عکاسی و یا موبایل برای عکس گرفتن استفاده می‌کنید حتما سعی کنید دوربین‌تان ثابت باشد. وجود سه پایه یا مونوپد از لرزش دوربین حین عکاسی جلوگیری می‌کند و به بهبود کیفیت تصاویر تبلیغی کمک می‌کند.

هر چه سرعت شاتر دوربین کمتر باشد، نور بیشتری وارد لنز دوربین می‌شود. اما در صورت لرزش دوربین، سرعت پایین شاتر باعث تار شدن عکس می‌شود.

• پس زمینه یا بک‌گراند

بهتر است از پس‌زمینه‌های شلوغ در عکاسی تبلیغی اجتناب کنید. هر چقدر پس زمینه ساده‌تری انتخاب کنید تمرکز مخاطب بر روی محصول و سوژه اصلی تصویر، بیشتر قرار خواهد گرفت. پیشنهاد می‌کنیم از یک پرده سفید ساده استفاده کنید.

• نور محیط

هیچ چیز در عکاسی مهم تر از نور مناسب نیست. بهتر است تا جایی که ممکن است تصویر مورد نظر در نور کافی گرفته شود. اگر می‌خواهید در یک محیط بسته عکاسی کنید، سعی کنید فضا دارای دریچه یا پنجره باشد.

وجود پنجره کمک می کند تا نور کافی وارد فضای عکاسی شما شود. اگر نور طبیعی وجود ندارد حتما از وجود نور مصنوعی کافی و مناسب برای عکس گرفتن مطمئن شوید. وجود رفلکتور یا بازتاب دهنده نور باعث می‌شود بخشی از سوژه یا کالای شما در سایه قرار نگیرد.

• تمیز بودن فضا و محصول

دوربین‌های با کیفیت امروزی کوچکترین جزئیات را نیز به بیننده نشان می‌دهند. مراقب باشید گرد‌ و خاک، لکه و … در روی کالا یا محیط وجود نداشته باشد. این موارد، به خوبی در عکس دیده می‌شوند.

قبل از عکاسی، محیط عکاسی و کالای مورد نظر را به خوبی پاک کنید. اگر کالای شما پوشاک است از چروک نبودن لباس‌ها اطمینان پیدا کنید.

• عکاسی از زوایای مختلف

یکی از نکات مهم عکاسی صنعتی گرفتن عکس از زوایای مختلف است. طبیعی است که مشتری شما مایل باشد کوچکترین جزئیات محصولی، که به صورت آنلاین می‌خرد، به وضوح ببیند. پس، از زوایای مختلف و به صورت خلاقانه عکاسی کنید.

سعی کنید بهترین تصاویر را در معرض دید مخاطب قرار دهید. علاوه بر زاویه عکس، نمایش جزئیات هم مهم است. برای کوچکترین جزئیات اهمیت قائل باشید و از آن‌ها عکس‌های باکیفیت بگیرید.

• تنظیم دوربین

عکاسان حرفه‌ای از تنظیمات دوربین به خوبی آگاهی دارند. اما شما که عکاسی، حرفه تخصصی‌تان نیست بهتر است برخی موارد را بیشتر مد نظر داشته باشید. تنظیم دوربین به افزایش کیفیت تصاویر نهایی شما کمک می‌کند.

در اینجا برخی راهکارهای ساده برای تنظیم دوربین را به شما یادآوری می‌کنیم.

دوربین بهتر است، به جای حالت اتومات، بر روی حالت تنظیمات دستی قرار داشته باشد.

دیافراگم دوربین را در بالاترین مقدار قرار دهید. این کار عمق بیشتری در اختیار شما قرار می دهد.

سرعت شاتر دوربین را کم کنید تا نور بیشتری وارد دوربین شده و سوژه بهتر دیده شود. البته لازم است که دوربین را در جای ثابت و روی سه‌پایه قرار دهید.

• ویرایش

شاید تصور کنید، یک عکاس حرفه‌ای نیاز به ادیت تصویر ندارد. اما ادیت تصاویر، بخش جدایی‌ناپذیر از عکاسی تبلیغاتی است. بخش زیادی از جزئیات هستند که لازم نیست در معرض دید مشتری قرار بگیرند. این جزئیات زائد را باید در زمان ویرایش حذف کنید.

نور و رنگ با ویرایش کاملا قابل اصلاح هستند. درست است که شما عکاس حرفه‌ای نیستید اما خوشبختانه نرم‌افزارهای ویرایش عکس زیادی در فضای مجازی در دسترس شما هستند. با کمی زحمت، به راحتی می‌توانید آن‌ها را یاد بگیرید و کیفیت تصاویر نهایی خود را بالا ببرید.

سخن پایانی

عکاسی صنعتی یکی از مسیرهای اصلی و مهم برای دیده شدن شما و کسب‌وکارتان است. اگر قصد دارید در شهرهای بزرگی مانند تهران، دیده شوید و از رقبایتان پیشی بگیرید، لازم است از برترین و معتبرترین مراجع عکاسی صنعتی در تهران کمک بگیرید. بهره‌گیری از افراد متخصص می‌تواند شما را به اهداف‌تان نزدیک‌تر کند و در اصل، راه و مسیر را برایتان هموارتر سازد.

اگر نیاز به دریافت مشاوره تخصصی در زمینه‌ی عکاسی صنعتی و تبلیغاتی، سئو، طراحی سایت، تیزر تبلغیاتی، تورمجازی و … دارید، با ما تماس بگیرید. همکاران ما در استودیو نماد، آمادگی خود را جهت همکاری با برندها و کسب‌وکارهای بزرگ و کوچک اعلام می‌دارند.

ازین که تا پایان همراه این مقاله بوده‌اید از شما سپاسگزاریم. امیدواریم آن چه بیان شد، برایتان مفید و سودمند باشد.

در پایان، از شما دعوت می‌کنیم جهت کسب اطلاعات بیشتر، صفحه‌ی اینستاگرام استودیو نماد را دنبال کنید.

انتخاب صحیح یک دوربین عکاسی صنعتی و لنز مناسب، یکی از رموز موفقیت عکاسی تبلیغاتی است. کسی که تجربه کافی عکاسی داشته باشد می‌داند که هر دوربینی برای همه سبک‌های عکاسی مناسب نیست. عکاسی صنعتی و تجاری، یکی از حرفه‌ای‌ترین و تخصصی‌ترین شاخه های عکاسی محسوب می‌شود و یکی از جلوه‌های بارز این تخصص، عکس گرفتن با یک دوربین عکاسی مناسب و کارآمد است. در این محتوا از وب‌‌سایت استودیو نماد قصد داریم نکاتی را که در انتخاب دوربین عکاسی صنعتی باید مد نظر قرار دهید را بازگو کنیم.  لطفا با ما همراه باشید.

چرا انتخاب درست دوربین عکاسی صنعتی مهم است؟

عکاسی صنعتی شاخه‌ای از عکاسی تبلیغاتی است که این روزها بسیار مورد استقبال قرار گرفته است. طبیعی است انتخاب درست ابزار کار، به شما کمک می‌کند تصاویری بگیرید که افزایش فروش تولیدات شما یا کارفرمایتان را تضمین کند.

به عنوان یک عکاس شاید این سوال برایتان پیش بیاید که چه شرکت‌هایی مشتری عکاسی صنعتی هستند؟ پاسخ ساده است. تقریبا تمامی تولید‌ کنندگانی که فروش آنلاین یا فروشگاهی دارند از مشتریان بالقوه یک عکاس صنعتی محسوب می‌شوند. مدیران این شرکت‌ها به تخصص یک گروه عکاس حرفه‌ای نیاز دارند تا به فروش‌شان جان بیشتری بدهند.

اگر به سایت‌ معروفی مانند آمازون نگاه کنید مشاهده می‌کنید عکاسی صنعتی و تجاری طیف گسترده‌ای از محصولات را در بر می‌گیرد. به همین دلیل، یک عکاس حرفه‌ای و صنعتی مجبور است از انواع تولیدات و محصولات، تصویربرداری کند.به عنوان مثال، شما یک روز باید از محصولات غذایی عکس‌برداری کنید و روز بعد، تصویر یک خودرو را بگیرید.

می‌توان گفت عکاسی تبلیغی یک جعبه در بسته درهم و برهم است. علاوه بر تنوع کالا و محصولاتی که موضوع و سوژه دوربین شما هستند، تفاوت عکاسی برای شبکه‌های آنلاین و نشریات نیز حائز اهمیت است.

دوربین عکاسی صنعتی چه پارامترهایی باید داشته باشد؟

برای گرفتن عکس‌های تبلیغاتی مناسب، قطعا انتخاب یک دوربین عکاسی صنعتی کارامد و حرفه‌ای بسیار مهم است. گاهی دوربین ها به اندازه‌ای که ما تصور می‌کنیم و البته سازندگانشان تبلیغ می‌کنند، عالی و با کیفیت نیستند. بنابراین باید حواستان را جمع کنید و انتخاب درستی داشته باشید.

برخی از ویژگی‌هایی که لازم است در زمان خرید یک دوربین عکاسی صنعتی مد نظر داشته باشید عبارتند از:

• تنظیمات دستی manual mode
• قابلیت تعویض لنز
• رزولوشن
• رِنج کاری متغییر

اهمیت تنظیمات دستی دوربین عکاسی صنعتی

همانطور که می‌دانیم دوربین‌ها معمولا دارای حالت تنظیمات خودکار( اتومات) هستند. اما این چیزی نیست که برای عکاس حرفه‌ای کاربرد داشته باشد. البته آشنا شدن و کار کردن با تنظیمات دستی برای عکاسان تازه‌کار ساده نیست.

عکاس صنعتی باید شیوه تنظیم سرعت شاتر، دیافراگم و ISO را به خوبی بداند. امکان تنظیم دستی دوربین عکاسی به شما امکان کنترل نور ورودی را در حین عکاسی می‌دهد. علاوه بر موارد اشاره شده، مهم است که تنظیم بالانس نور سفید یا white balance  برای ثبت بهتر رنگ محصولات در دست عکاس باشد.

البته تغییر رنگ در ویرایش نرم‌افزاری تصویر به سادگی قابل تنظیم است. با این وجود، همچنان بهتر است که عکاس، تنظیم بالانس رنگ سفید را در دست داشته باشد. یک مشکل حالت اتومات دوربین عکاس صنعتی این است که امکان زوم بر روی سوژه‌های کوچک را ندارد.

قابلیت تعویض لنز

در عکاسی صنعتی، انتخاب لنز مناسب به اندازه انتخاب دوربین عکاسی دارای اهمیت است. این موضوعی است که در زمان انتخاب لنز و دوربین عکاسی صنعتی باید به خاطر داشته باشید.

یکی دیگر از ویژگی‌های لازم برای انتخاب یک دوربین عکاسی صنعتی، قابلیت تعویض لنز است. معمولا دوربین‌های لنز ثابت، برای عکاسی تبلیغاتی مناسب نیستند. اگر می‌خواهید یک عکاس تجاری موفق باشید نباید اجازه دهید که دوربین عکاسی‌تان دست و پای شما را ببندد.

در واقع، شما به عنوان عکاس صنعتی به طیف متنوعی از لنزهای مختلف نیاز خواهید داشت. به عنوان مثال، برای محصولات و سوژه‌های کوچک‌تر شما به لنز ماکرو نیاز دارید.

رزولوشن در دوربین عکاسی صنعتی

پیش از آن که راه بیفتید و در بازار به دنبال یک دوربین عکاسی صنعتی باشید، لازم است با رزولوشن دوربین آشنا باشید. رزولوشن دوربین تاثیر مستقیمی در کیفیت تصاویری دارد که می‌گیرید. رزولوشن بالاتر به معنای عکس‌هایی با کیفیت‌ بالاتر است.

دوربین عکاسی صنعتی باید قابلیت نمایش کوچک‌ترین جزئیات را داشته باشد. این موضوع کار شما را در ویرایش نهایی تصاویر ساده‌تر خواهد کرد.

همچنین، کراپ کردن یک ابزار پرکاربرد و لازم در عکاسی تبلیغاتی است. معمولا در ویرایش تصاویر تبلیغاتی لازم است بسیاری از جزئیات غیر ضروری را کراپ کنیم. رزولوشن بالا، یعنی نمایش جزئیات بیشتر و خطر از دست رفتن جزئیات کمتر. البته، در ابتدای کار نیاز نیست برای خرید دوربینی با رزولوشن بالا، خیلی هزینه کنید.

رِنج کاری متغیر یا پویا

نور پردازی در عکاسی صنعتی مهمترین نقش را در کیفیت نهایی تصویر شما دارد. به عنوان یک عکاس حرفه‌ای، این انتظار وجود دارد که به قدر کافی درباره شیوه نورپردازی بدانید و توجه خاصی به این مقوله داشته باشید.

با کمک یک نورپردازی صحیح، عکاس می‌تواند هم زیبایی و هم کیفیت محصول را به مخاطب نشان دهد. برخی از عکاسان به این موضوع رنج کاری متغیر یا varied range performance  می‌گویند. در واقع یک دوربین عکاسی صنعتی باید در شرایط نور‌های مختلف، قابلیت عکاسی با کیفیت را داشته باشد.

در بیشتر موارد، برای انتخاب دوربین با رنج کاری پویا باید متکی به تجربه سایر عکاسان باشید و از آن‌ها نظر‌خواهی کنید.

چه دوربینی بخریم؟

تا اینجا در مورد ویژگی‌های مهمی، که یک دوربین عکاسی صنعتی باید داشته باشد، به تفصیل صحبت کردیم. احتمالا برای شما این پرسش پیش آمده که چه نوع دوربینی باید بخرید؟ بدیهی است که این موضوع تاثیرپذیر از بودجه شما برای خرید دوربین است. اما در ادامه چند پیشنهاد برای خرید یک دوربین عکاسی صنعتی مناسب به شما ارائه می‌دهیم تا با بودجه‌ای که برای این کار در نظر گرفته‌اید، تصمیم مناسبی بگیرید.

• دوربین کانن مدل Canon T7L

این نوع دوربین نسبت به قیمت خود، امکانات مناسبی را به شما ارائه می‌دهد. چیزی که این دوربین را به یک انتخاب مناسب بدل کرده، قیمت نسبتا مناسب آن است. اگر شما از تکنولوژی DSLR لذت می‌برید قطعا عاشق این دوربین خواهید شد.

این دوربین حتی زمانی که شما از مُد اتومات آن استفاده کنید هم بسیار کارآمد است و تصاویر با‌کیفیتی می‌گیرد. میزان فوکوس این دوربین ۴۵ نقطه (POINT) است که برای یک دوربین عکاسی صنعتی قابل قبول است. وجود صفحه تاچ اسکرین، استفاده و تنظیم این دوربین را برای عکاس ساده‌تر می‌کند.

• دوربین نیکون مدل Nikon D850

این مدل دوربین نیکون، تقریبا قیمت بالایی دارد اما قطعا یک سرمایه‌گذاری عالی به حساب می‌آید. دوربین‌های نیکون  همیشه به خاطر کیفیت بالای عکس‌هایی که می‌گیرند مشهور‌ند.

اگر به دنبال دوربین عکاسی صنعتی به درد‌ بخور هستید، که هم برای تبلیغات بزرگ و هم برای اگهی‌های تجاری مناسب باشد، این دوربین پیشنهاد ما است. میزان رزولوشن بالای آن، که در حدود ۴۵ مگا‌پیکسل است، یک نقطه قوت دیگر این نوع دوربین است.

• دوربین کانن مدل Canon EOS 5DS

سالیان طولانی است که شرکت کانن در کار تولید دوربین برای حرفه‌ای‌ها است. این مدل دوربین از لحاظ اندازه کوچک‌تر از دوربین‌های هم‌رده خود است. اما با وجود ابعاد و اندازه کوچکتر، از کیفیت عکاسی این نوع دوربین، چیزی کم نشده است.

• دوربین فوجی مدل Fujifilm GFX 100

شرکت فوجی نیز شروع به ساخت دوربین‌های برای حرفه‌ای‌ها کرده است. مدل GFX100 یکی از این مدل‌ها  است. چیزی که این نوع دوربین را منحصر به فرد کرده است، توانایی عکاسی آن در فضاهای داخلی و بیرونی است.

به بیان دیگر، این دوربین در فضاهای بسته داخلی، به خوبی فضاهای پر نور و باز بیرون، عکس‌های باکیفیت می‌گیرد. شما برای خرید دوربین‌های عکاسی رقیبِ این مدل، تقریبا باید سه برابر هزینه کنید.

عکاسی صنعتی استودیو نماد

اگر قصد دارید برای برند و کسب‌وکار خودتان عکاسی کنید و در واقع، یک عکاس حرفه‌ای نیستید، لازم نیست بابت خرید دوربین عکاسی صنعتی هزینه‌ کنید. بلکه می‌توانید با صرف هزینه‌ی بسیار اندک‌تر از خرید دوربین، این کار را به حرفه‌ای‌ها بسپارید. بدون شک، وجود یک تیم حرفه‌ای و کاربلد در کنار شما، می‌تواند سطح عکس‌های تبلیغاتی شما را ارتقاء دهد و شما را بیشتر و بهتر به نتیجه‌ی مطلوب نزدیک‌تر سازد.

شرکت استودیو نماد با همکاری تیمی حرفه‌ای و متخصص، آمادگی خود را جهت همکاری با برندها و کسب‌وکارهای کوچک و بزرگ اعلام می‌دارد.

گستره‌ی فعالیت‌های استودیو نماد به شرح زیر است:

• طراحی وب‌سایت
• تولید محتوا
• ساخت تور مجازی
• افزایش و بهبود سئو
• ساخت تیزرهای تبلیغاتی
• تولید و ساخت موشن گرافیک
• کپشن نویسی
• برگزاری و اجرای کمپین‌های تبلیغاتی
• و ….

ما به کارمان عشق می‌ورزیم و این نقطه‌ی قوت ماست. با استودیو نماد تماس بگیرید.

سخن پایانی

لازم به ذکر نیست که دوربین عکاسی، ابزار کار عکاس است. بدیهی است که اگر به عنوان عکاس صنعتی بخواهید مشغول به کار شوید، این مساله از اهمیت بیشتری برخوردار است.

خرید دوربین عکاسی خوب و باکیفیت، اگر چه ممکن است گران باشد و هزینه‌ی زیادی را به شما تحمیل کند، اما یک نوع سرمایه‌گذاری به حساب می‌آید و شما در اندک زمان مناسب، می‌توانید هزینه‌ی آن را جبران کنید.

ازین که تا پایان همراه این مقاله بوده‌اید از شما سپاسگزاریم. امیدواریم آن چه بیان شد، برایتان مفید و سودمند واقع شده باشد. جهت مشاهده‌ی فعالیت‌های تیم استودیو نماد، از شما دعوت می‌کنیم صفحه‌ی اینستاگرام ما را دنبال کنید.