در مطلب امروز استودیو نماد قصد داریم ایده‌های جذاب و نسبتا ساده‌ای را برای استفاده به عنوان بک گراند عکاسی صنعتی با شما به اشتراک بگذاریم. از این ایده‌ها می‌توانید برای انواع عکاسی تبلیغاتی به ویژه عکاسی محصول استفاده کنید. حتما می‌دانید که پس‌زمینه نامناسب می‌تواند تصور اشتباهی از محصولات به وجود آورد و در نهایت باعث خطای مشتریان شود. بنابراین می‌توان گفت که انتخاب بک گراند مناسب یکی از مهم‌ترین مراحل عکاسی تبلیغاتی است. برای آشنایی با ایده‌های پس‌زمینه در ادامه مطلب با ما همراه باشید.

ایده‌های بک گراند عکاسی صنعتی

هر پس‌زمینه‌ای اگر به صورت خلاقانه استفاده شود، می‌تواند به ثبت تصویری منحصر به فرد کمک کند. اما در تصاویر تبلیغاتی از محصولات که عموما در وبسایت‌ها و شبکه‌های اجتماعی بارگذاری می‌شوند، معمولا از عکاسی زمینه ساده استفاده می‌شود. به همین علت ایده‌های بک گراند عکاسی صنعتی ما نیز بر همین اساس انتخاب شده‌اند.

پس‌زمینه‌های تک رنگ

تقریبا هر بک گراند یا فون تک رنگی برای عکاسی از محصولات مناسب و قابل قبول است. بسیاری از کسب و کارهای آنلاین تنها از زمینه‌های تک رنگ برای معرفی محصولات خود استفاده می‌کنند. حتی در بسیاری از فروشگاه‌های آنلاین یک رنگ خاص (که می‌تواند با هویت برند آن در ارتباط باشد) به عنوان بک گراند محصولات به کار می‌رود.

پس‌زمینه سفید ساده یکی از پرکاربردترین بک گراندها است. رنگ سفید عمدتا در عکاسی از محصولات در اولویت قرار دارد. علت این اولویت، امکان تمرکز بهتر بیننده بر محصولات است. البته همان‌طور که اشاره شد از هر رنگی می‌توان در عکاسی صنعتی استفاده کرد. در واقع انتخاب رنگ به مواردی مانند نوع و رنگ محصول، هویت برند و همچنین قالب خاص تصاویر پیشین بستگی دارد.

از مناسب‌ترین رنگ‌ها برای عکاسی از محصولات علاوه بر سفید، می‌توان به نارنجی، سبز، نیلی و آبی اشاره کرد. این رنگ‌ها نیز به بهتر دیده شدن محصولات کمک می‌کنند.

اگر تصاویری از محصولات کسب و کار خود تهیه کرده‌اید اما تصاویر، پس‌زمینه مناسبی ندارند، می‌توانید از شرکت‌های تبلیغاتی برای حذف پس‌زمینه کمک بگیرید. بسیاری از شرکت‌ها خدمات حذف و جایگزین کردن بک گراند را در زمانی کوتاه انجام می‌دهند.

بک گراند وینیل

بک گراندهای از جنس وینیل نیز نوعی محبوب و پرکاربرد برای عکاسی صنعتی محسوب می‌شوند. این پس‌زمینه‌ها برای عکاسی غذا و خوراکی بسیار مناسب هستند. بک گراندهای وینیل در رنگ‌ها و ابعاد مختلف عرضه می‌شوند و مطابق با نیاز خود می‌توانید از انواع گوناگون آن استفاده کنید.

همچنین می‌توانید با توجه به نوع محصول، بک گراند وینیل براق یا مات تهیه نمایید. توجه داشته باشید که بک گراند براق نور را منعکس می‌کند. در حالی که در بک گراند مات انعکاسی وجود ندارد. از مزایای پس‌زمینه وینیل می‌توان به امکان تمیز کردن آسان و دوام بالای آن اشاره کرد.

کاغذ، روزنامه و مجله

اگر بودجه محدودی برای عکاسی دارید، به جای خرید بک گراند می‌توانید با کاغذ و صفحات روزنامه، زمینه مناسبی برای عکاسی از محصولات ایجاد کنید. برای این کار می‌توانید از انواع کاغذ و برگه‌های مجلات و روزنامه‌ها یا کاغذهای رنگی استفاده کنید. کاغذها را در محلی با نور مناسب بچینید و عکاسی را انجام دهید. این روش بسیار مقرون به صرفه است.

برای داشتن بک گراندی خلاقانه، کاغذها را به روش‌های مختلف قرار دهید تا صحنه جذاب‌تر و منحصر به فرد شود. به عنوان مثال می‌توانید آن‌ها را به صورت عمودی یا افقی تا کنید یا حتی با برگه‌ها اشکال هندسی بسازید و از آن‌ها به عنوان پس‌زمینه عکاسی محصولات خود استفاده نمایید.

استفاده از افکت بوکه به عنوان بک گراند عکاسی صنعتی

 

بوکه یکی از افکت‌های محبوب عکاسی است. امروزه در بیشتر تلفن‌های همراه می‌توان این افکت را یافت و در عکاسی از آن استفاده کرد. افکت بوکه پس‌زمینه را به شیوه‌ای زیبا و جذاب تار می‌کند و تنها بر سوژه اصلی عکس متمرکز می‌شود.

بسیاری از افراد از این افکت برای ثبت تصاویر پرتره استفاده می‌کنند. اما عکاسان تبلیغاتی نیز از این روش برای داشتن بک گراندی حرفه‌ای و جذاب بهره می‌برند. برای ایجاد افکت بوکه لازم است که فاصله کانونی و گشودگی دیافراگم لنز دوربین را به درستی تنظیم کنید. افکت بوکه یکی از بک گراندهای پرکاربرد در عکاسی جواهرات و همچنین عطرها است.

سینی فلزی

شاید عجیب به نظر برسد اما بسیاری از عکاسان آماتور و حرفه‌ای از سینی‌های فلزی برای عکاسی تبلیغاتی استفاده می‌کنند. این سینی‌ها با بافت خاص خود، زمینه مناسبی برای عکاسی از محصولات ظریف هستند. به ویژه سینی‌های قدیمی و آنتیک می‌توانند زیبایی تصاویر شما را چند برابر کنند.

بک گراندهای طرح‌دار

برخی از عکاسان ترجیح می‌دهند که از فون‌های طرح‌دار برای ثبت تصاویر استفاده کنند. این بک گراندها در طرح‌های مختلف از طرح چوب گرفته تا انواع منظره را شامل می‌شوند. ایراد پس‌زمینه‌های طرح‌دار، شلوغ بودن آن‌ها است. همان‌طور که گفته شد زمینه‌های تک رنگ و ساده به دیده شدن بهتر محصولات کمک می‌کنند. اما فون‌های طرح‌دار ممکن است باعث پرت شدن حواس بیننده از محصول شوند.

توجه داشته باشید که با توجه به نوع محصولات و پیام تبلیغات، ممکن است در مواردی بک گراندهای طرح‌دار انتخاب بهتری برای عکاسی باشند.

فویل آلومینیومی به عنوان بک گراند عکاسی

اگر بتوانید از فویل آلومینیومی به درستی استفاده کنید می‌تواند پس‌زمینه خوبی برای عکاسی باشد. فویل مچاله شده با ایجاد حالت سه بعدی، زمینه جالبی برای محصولات به وجود می‌آورد. به دلیل رنگ روشن و انعکاس نور، بهتر است محصولات را با فاصله مناسبی از فویل قرار دهید.

استفاده از پس‌زمینه تیره

رنگ‌های تیره برای پس‌زمینه در بسیاری از موارد می‌توانند جذابیت عکس‌های تبلیغاتی را بسیار بالا ببرند. البته در انتخاب رنگ‌های تیره حتما باید نوع و رنگ محصول را در نظر بگیرید. در برخی محصولات مانند جواهرات، ساعت‌ها و لوازم پر زرق و برق، به کمک بک گراندهای تیره می‌توانید تصاویر شگفت‌انگیزی به وجود آورید.

در مجموع ایده‌های پس‌زمینه‌ای که در این مطلب معرفی شدند، انواع خلاقانه بک گراند در عکاسی صنعتی از محصولات مختلف هستند. این روش‌ها در بسیاری از استودیوهای تبلیغاتی نیز به کار می‌روند. شما هم برای عکاسی از محصولات خود می‌توانید از این ایده‌ها استفاده کنید و کسب و کار خود را به شیوه‌ای حرفه‌ای به مخاطبان معرفی نمایید. اگر برای عکاسی بهتر از محصولات کسب و کار خود به راهنمایی نیاز دارید، با ما در استودیو نماد تماس بگیرید. کارشناسان ما آماده پاسخگویی به سوالات و ارائه مشاوره به شما هستند.

بدون شک من عاشق کنترل اوضاع هستم. همین قضیه در عکاسی باعث شده است تا سعی کنم دوربین به جای من بیش از حد تصمیم‎‌گیری نکند. زمانی که ابتدا با دوربین رده‌‎بالای film SLR خود شروع کردم، بی‌خیال فناوری شدم و به جای آن تنظیمات نوردهی دستی مورد نظر خودم را استفاده کردم و انجام این کار برای همیشه با من ماند.

اما استفاده از دوربین‌‎های بدون آینه (میرورلس) سونی مسیر کاملا جدیدی را در پیش روی من باز کرد تا برای هر قاب به شکل کاملی نوردهی را انجام دهم. این قضیه با توجه به این که من یک عکاس منظره هستم، اهمیت زیادی دارد. اغلب اوقات من زمانی عکس می‌‎گیرم که شدت نور طبیعی سریعا در حال تغییر است و حتی با وجود قدرت یک نرم‌‎افزار ویرایش عکس، نوردهی صحیح در دوربین اهمیت زیادی دارد.

نوردهی در دوربین

برای این که نحوه استفاده خودم از دوربین‎‌های سونی را توضیح بدهم و این که چطور آن‎ها به پیشرفت من در زمینه کنترل نوردهی کمک کرده‌‎اند، ابتدا با نگاه به اولین دوربین film SLR جدی خود شروع می‌‎کنم. همانطور که اشاره کردم، شدیدا دوست دارم همه چیز را تحت کنترل بگیرم و دوربین مورد نظر من را به حوزه کنترل دستی نوردهی کشاند که در اکثر دوران حیات عکاسی من نقش خود را نشان داد و باعث شد این نکات را رعایت کنم:

• استفاده دائم از سه پایه
• آغاز عکاسی با بهترین ضریب f برای صحنه مورد نظر
• نورسنجی نقطه‎‌ای یک رنگ (tone) شناخته شده
• تنظیم سرعت شاتر تا زمانی که نورسنج با رنگ مطابقت پیدا کند
• برای صحنه‎‌های دارای نور شدید، نوردهی باید به شکل براکت‎‌گذاری (براکتینگ نوردهی) تا نقطه‎ بعدی یا قبلی گزینه انتخاب شده برای نوردهی انجام شود
• صبر کردن تا زمانی که تصاویر در لابراتور ظاهر شوند

از زمانی که اولین دوربین SLR خودم را در حدود 15 سال قبل خریدم، شیوه عمل من خیلی فرق نکرده است. از زمانی که توانستم روی ایزو کنترل داشته باشم، به صورت پیشفرض ایزو را روی 100 قرار دادم ولی این اعتقاد ثابت در من شکل گرفت که ترکیب‌‎بندی مشخص کننده ضریب اف است و شدت نور سرعت شاتر را تعیین می‌‎کند. از همان زمان همیشه از یک سه پایه استفاده کردم و تنها زمانی ایزو و ضریب اف را به خطر می‎‌اندازم که قصد دارم از صحنه‌‎هایی عکس بگیرم که داخل آن حرکت دیده می‎‌شود.

تهیه دوربین‎‌های میرورلس سونی بدون شک مسیر جدیدی را برای نوردهی کامل در هر قاب در اختیار من گذاشت.

مزیت بزرگ عکاسی دیجیتال تعیین نوردهی با قابلیت بررسی تنظیمات نوردهی هر تصویر از طریق یک گراف ساده از رنگ‎‌های تصویر یعنی هیستوگرام است. به جای براکت‎‌گذاری و توکل به خدا مانند دورانی که از دوربین‎‌های film SLR استفاده می‌‎کردم، هیستوگرام یک بازخورد فوری، بعد از ثبت تصویر در مورد نوردهی هر تصویر در اختیار من می‎‌گذارد. زندگی شگفتی‎‌های خاص خود را دارد و هرگز فکر نمی‌‎کردم نوردهی به این سادگی باشد.

هیستوگرام نمای زنده

یکی از پیشرفت‎‌های عالی که فناوری میرورلس در اختیار ما قرار می‎‌گذارد توانایی دیدن هیستوگرام قبل از گرفتن واقعی یک عکس است، یعنی مشاهده آن نه تنها روی نمایشگر دوربین، بلکه همچنین در نمایاب آن (روشی که برای نمایش یک صحنه ترجیح می‎‌دهم).

برای این که برای نوردهی بهتر تصمیم بگیرید باید از هیستوگرام پیش از ثبت تصویر (pre-capture histogram ) استفاده ببرید و باید چند چیز را در دوربین خود تنظیم کنید.

ابتدا باید هیستوگرام را نشان دهید. دوربین‎‌های میرورلس دوربین صحنه‎‌های زیادی با نمای زنده فراهم می‎‌کنند و اطلاعات مفید زیادی در اختیار شما می‎‌گذارند ولی تنها یکی از این صحنه‎‌ها هیستوگرام صحنه‌‎ای که در حال عکاسی آن هستید را نشان می‌‎دهند. برای این که صحنه‎‌های مختلف را بررسی کنید دکمه DISP را در بالای چرخ کنترل (Control Wheel) فشار دهید تا زمانی که هیستوگرام ظاهر شود.

اگر صفحه هیستوگرام ظاهر نشد یا اگر می‎‌خواهید صفحه‎‌هایی را پاک یا اضافه کنید، از طریق دکمه DISP وارد سیستم منوی دوربین خود شوید. در این جا می‌‎توانید نمایشگر دوربین (ال‎سی‎دی) یا Finder (نمایاب) را انتخاب کنید و همچنین گزینه‎‌های مختلف برای صحنه‎‌های گوناگون را تیک بزنید یا تیک آن را بردارید و سفارشی کنید. من برای هر صحنه تمامی موارد را به جز گزینه‎‌های No Disp. Info, Histogram و Level را خاموش می‎‌کنم.

هیستوگرام نمای زنده دوربین سونی مبتنی بر تصویری با فرمت jpeg است که روی صفحه نمایشگر یا نمایاب ظاهر می‎‌شود (حتی اگر با فرمت raw عکاسی کنید، پیش نمایش تصویر شما با فرمت jpeg است)، اما این تصویر الزاما بازتابی برای نوردهی که آن را ثبت خواهید کرد نیست. برای این که مطمئن شوید صحنه (و هیستوگرام آن) با تنظیمات نوردهی مطابقت دارد، در منوی دوربین خود گزینه Live View Display Setting Effect On را فعال کنید.

آخرین قطعه این پازل حفظ هیستوگرام روی صفحه زمانی است که تنظیمات نوردهی را انجام می‌‎دهید. اگر هیستوگرام شما با مقادیر نوردهی در امتداد صفحه، هر زمانی که تنظیمات نوردهی را انجام می‎‌دهید، جایگزین می‎‌شود، گزینه Exposure Set. Guide را از منوی دوربین خود خاموش کنید.

زبراها (Zebras)

دوربین‌‎های میرورلس سونی قابلیتی به اسم «zebra» دارند که در مورد نوردهی اخطار می‎‌دهند. با آن که از نظر برخی از عکاس‎‌ها زبراها حواس شما را پرت می‌‎کنند و به قابل اعتمادی هیستوگرام نیستند، ولی برای من حضور آن‎ها به معنای هشداری برای بررسی هیستوگرامم است.

از همان ابتدای خرید دوربین‌‎های میرورلس سونی، یعنی از کارخانه، به منظر من زبراها خیلی زود ظاهر می‎‌شوند (زمانی که جا برای اضافه کردن نوردهی بیشتر وجود دارد). خوشبختانه، می‌‎توانید حساسیت‎ آن‎ها را در بخش تنظیمات زبرا کم کنید، هرچه عدد Zebra Level selection بالاتر باشد، حساسیت کمتر است (یعنی زبراها دیرتر ظاهر می‎‌شوند).

در نگاه اول ظاهرا بالاترین آستانه ممکن زبرا 100+ است، اما اگر وارد گزینه‎‌های Custom (C1 و C2) شوید، مشاهده می‌‎کنید که می‎‌توانید حد پایین‎‌تری را انتخاب کنید (سطح نوردهی که در آن زبراها ظاهر می‌‎شوند) و تا 109+ آن را بالا ببرید. یک فایل raw حواشی خطای بیشتری به نسبت یک فایل jpeg دارد، بنابراین من سطح زبرا را در 107+ قرار می‎‌دهم. اگر با فرمت jpeg عکس می‎‌گیرید، آستانه نوردهی بیش از حد تصویر زودتر ظاهر می‎‌شود و باید با تجربه و خطا سطح زبرایی که بیشتر از همه مناسب شما است را پیدا کنید.

 

نحوه عمل آن در دنیای واقعی به چه صورت است

با وجود هیستوگرام پیش از ثبت عکس، من فرآیند نورسنجی را مانند همیشه شروع می‎‌کنم، یعنی وارد حالت عکاسی دستی می‎‌شوم، ایزو را روی عدد 100 تنظیم می‎‌کنم و بهترین ضریب اف را برای ترکیب‎‌بندی عکسم در نظر می‎‌گیرم. همیشه از یک سه پایه استفاده می‎‌کنم و تا زمانی که در صحنه حرکت دیده نشود (مانند برگ‎‌های درخت تحت وزش باد یا حرکت ستاره)، ایزو یا عدد اف دوربین خودم را به خطر نمی‌‎اندازم.

زمانی که ایزو و عدد گشادگی دریچه دیافراگم را تنظیم کردم، سرعت شاتر دوربینم را با نگاه به هیستوگرام روی نمایاب (یا نمایشگر) دوربین تعیین می‎‌کنم. عکاسانی که از حالت عکاسی دستی استفاده نمی‎‌کنند می‎‌توانند با توجه به تنظیمات Exposure Compensation در حالت‎‌های Shutter Priority یا Aperture Priority به نتایج مشابه‌ای دست پیدا کنند.

قبل از نورسنجی یک صحنه، دوربین من تنظیمات نوردهی دارد که برای صحنه قبلی استفاده کرده بودم، بنابراین می‌‎تواند کاملا با نوردهی مورد نیاز برای صحنه فعلی فرق داشته بشم. زمانی که یک صحنه جدید به تغییرات بیشتری در نوردهی نیاز داشته باشد، سرعت شاتر خودم را سریع‎تر می‌‎کنم تا زبراها ظاهر شوند (اگر نوردهی قبلی من بیش از حد تاریک بود) یا ناپدید شوند (اگر نوردهی قبلی من بیش از حد روشن بود)، سپس با دقت بیشتری در حین تماشای هیستوگرام نوردهی را اصلاح می‎‌کنم.

در صحنه‌‎هایی که سطح کنتراست متوسط یا پایین است، من در هر دو سمت هیستوگرام آزادی عمل دارم یعنی یک صحنه واقعا آسان برای نوردهی دیده می‎‌شود. اما زمانی که صحنه دامنه دینامیک بالایی دارد، تفاوت بین سایه‎‌های تاریک‌‎تر و روشن‎‌ترین نواحی ممکن است هیستوگرام را فراتر از مرزهای فعلی‌‎اش ظاهر کند. در چنین صحنه‎‌هایی من مجبور می‌‎شویم از بین حفظ جزئیات در نواحی بسیار روشن یا سایه‌‎ها یکی را انتخاب کنم و تمایل همیشگی من بی خیال شدن نواحی بسیار روشن و با دقت تنظیم نوردهی تا زمانی است که هیستوگرام به سمت راست می‎‌رسد.

من به خوبی می‎‌دانم بعضی از جزئیات را در مرحله پس از پردازش می‎‌توان احیا کرد.

با آن که هیستوگرام پیش از ثبت تصویر مفید است ولی به قابل اعتمادی هیستوگرام ثبت تصویر (capture histogram) نیست، به نحوی که در یک صحنه با دامنه دینامیک بالا با حاشیه خطای پایین، من همیشه با بررسی هیستوگرام ثبت تصویر تنظیات نوردهی خودم را تایید می‎‌کنم.

در این جا هیستوگرام RGB (قرمز، سبز، آبی) مهم می‎‌شود. با آن که هیستوگرام luminosity (رنگ سفید) جزئیات ثبت شده را نشان می‌‎دهد ولی مخشص نمی‎‌کند آیا تمامی رنگ‎ها را ثبت کرده‎‌ام یا نه. امکان ثبت نکردن تمامی رنگ‌‎ها همیشه زمانی که هیستوگرام luminosity را به منتهی علیه سمت راست حرکت می‎‌دهید وجود دارد، بنابراین بهتر است هیستوگرام RGB را بررسی کنید تا مطمئن شوید هیچ کانال رنگی از قلم نیافتاده است.

یکی از مواردی که در تسلط روی نورسنجی هیستوگرام اغلب اوقات نادیده گرفته می‎‌شود نحوه گزارش‎‌دهی نوردهی از سوی دوربین است. اکثر دوربین‎‌ها اندکی اطلاعات بیشتری به نسبت گزارش هیستوگرام‌‎های خود ثبت می‎‌کنند، اما چون هر دوربین به شکل کاملا متفاوتی با سایرین پیش‎ نمایش jpeg خود را نشان می‌‎دهد (بسته به الگوریتم‎‌های پردازش تصویر اختصاصی و تنظیمات خود کاربر)، باید بدانید در بیرون از مرزهای هیستوگرام در فایل تصویر شما چقدر داده‌‎های مربوط به نوردهی وجود دارد. البته فایل‎‌های با فرمت raw همیشه به نسبت فایل‎‌های jpeg اطلاعات بیشتری در مورد نوردهی دارند.

در مورد دوربین Sony α7R من، متوجه شدم می‎‌توانم با خیال راحت نوردهی هیستوگرامم را به نقطه‎ای فراتر از حد سمت راست یا چپ آن (گاهی اوقات دورتر) انتقال دهم. با درک هیستوگرام‎‌های دوربین‌‎هایم و مهارت‎‌های پایه کار با نرم‎‌افزارهای فوتوشاپ و لایت‎روم، می‌‎توانم بهترین عکس از هر صحنه را بگیرم.

جمع‎‌بندی

با آن که مهم‌ترین نکته زمان نوردهی دقت بالا است، گاهی اوقات سرعت به همان مقدار اهمیت دارد. به عنوان مثال، زمان عکاسی از محیط Grand Canyon و دنبال کردن نور، زمانی که یک رنگین کمان بر فراز این تنگه شکل گرفت، برای من بسیار خوب شد. اما تا زمانی که ماشین را روشن کنم و به موقعیت مورد نظرم برسم تا یک دید باز به تنگه داشته باشم، تنها بخشی از رنگین کمان باقی مانده بود و سریعا داشت محو می‎‌شد. با توجه به اهمیت زمان، سریعا از ماشینم بیرون آمدم، سه پایه را در آوردم و قاب صحنه را ترکیب‎‌بندی کردم.

دامنه دینامیک بین سایه‎‌های تنگه و ابرهای روشن شده با نورخورشید به خوبی در محدوده دوربین Sony α7R II من بود، ولی شدت آن به قدری بود که باید در مورد نورپردازی دقت می‎ک‌ردم. دوربین من از قبل روی ایزو 100 و ضریب اف f/11 تنظیم شده بود اما هیستوگرام پیش از ثبت تصویر نشان می‎‌داد سرعت فعلی شاتر برای ثبت جزئیات عالی در بخش سایه‌‎دار تصویر بیش از حد سریع بود.

با دقت به ابرهای روشن، سریعا با تغییر تنظیمات شاتر دوربینم سطح نوردهی را بیشتر کردم. به محض این که زبراها ظاهر شدند، به هیستوگرام دقت کردم و آن را با تغییر اندک در سرعت شاتر اصلاح کردم. زمانی که هیستوگرام اندکی به حد سمت راست خود رسید، تصویر بالا را ثبت کردم.

یک نگاه سریع به هیستوگرام ثبت تصویر تایید کرد که با ثبت اولین عکس نوردهی کاملی بوده است. خیلی خوب بود، چون در عرض چند ثانیه رنگین کمان محو شد. این اولین تصویری بود که رنگین کمان را با شفافیت کامل آن ثبت کردم، اگر از شیوه نورسنجی قبلی خود استفاده می‎‌کردم، نوردهی یقینا کامل بود ولی بدون شک رنگین کمانی دیگر وجود نداشت.

تا حالا چندین مقاله در مورد عکاسی پرتره داشته‌‎ایم. در این مقاله در مورد عکاسی پرتره و کودکان صحبت می‎ کنیم. کودکان در حدود سن یک سالگی بهتر می‌‎توانند چیزی که از آن‎ها می‌‎خواهیم را درک کنند و با ما تعامل برقرار کنند، یعنی زمانی که مصادف می‌‎شود با برداشتن اولین قدم‌‎ها و غیره.

در این زمان می‌‎توان ژست‎‌دهی را شروع کرد (البته کنترلی که روی آن دارید نصف و نیمه است) و می‎‌توانید کودکان را در موقعیت‎‌ها و مکان‌‎هایی قرار دهید که امکان ثبت عکس‎‌های خوب وجود دارد.

توجه کودکان از صفر به یک تغییر خواهد کرد و خود این قضیه تاثیر قابل توجهی روی کیفیت عکس می‎‌گذارد. چیزهایی وجود دارند که «همیشه» جواب می‌‎دهند (یعنی شکلات) اما به هیچ وجه یک فرمول قطعی نیست.

باید برای هر کودک به شکل متفاوتی رفتار کنید چون تمامی آن‎ها با یکدیگر فرق می‌‎کنند.

ابتدا باید بگویم زمان عکاسی از کودکان از سطح دید آن‎ها عکس بگیرید. حتی با آن که ما از بالا به آن‎ها نگاه می‎‌کنیم و از این ارتفاع عکس‌‎های زیادی خواهیم گرفت، اما زمانی که زاویه دید را به سطح دید آن‎ها تغییر می‎‌دهید نتیجه کار شگفت‎‌انگیز است. می‌‎توانید نگاه واقعی آن‎ها را ثبت کنید.

این قضیه همچنین باعث می‎‌شود کنترل بسیاری از موقعیت‎‌های عکاسی پرتره آسان‎‌تر شود. مانند عکس زیر، پسر من در حال خوردن یک سیب کنار پنجره بود.

نور شدید خورشید به پشت سر او تابیده می‌‎شد، بنابراین من سریعا با استفاده از یک کاغذ سفید یک رفلکتور درست کردم و مقداری از تابش طلایی خورشید را روی صورت او تاباندم. تاثیر آن را می‎توانید در چشم چپ او ببینید.

گرفتن این عکس پرتره با یک سیب، به من یک تکنیک دیگر آموخت که می‌‎توانید به سادگی استفاده کنید یعنی عکاسی از کودکانی که در حال خوردن هستند. این کوچولوهای دوست‎‌داشتنی تمیزترین مخلوقین خدا نیستند و اغلب اوقات سر خوش و حتی خنده‌‎دار به نظر می‌‎رسند.

از طرفی حضور غذا باعث می‌‎شود کودکان کاملا شاد باشند و همچنین صبر آن‎‌ها بیشتر شود. این قضیه فرصتی به عکاس می‌‎دهد تا اندکی توجه آن‎ها را بیشتر به خود جلب کند، دوربین را بردارد و با یک کلیک یک عکس خوب بگیرد.

راه دیگر عکاسی از کودک استفاده از همان تکنیکی است که در زمان عکاسی کاندید در خیابان انجام می‎‌دهم. زمانی که پسرم حواسش به چیزی گرم است و من وجود یک صحنه بالقوه خوب برای عکاسی را حس می‎‌کنم، خودم را در موقعیت مناسب قرار می‎‌دهم، قاب تصویر را آماده می‌‎کنم و منتظر می‎‌نشینم تا به سمتی نگاه کند که به نظر من جالب است.

طبیعتا این تکنیک همیشه جواب نخواهد داد ولی کاملا مفید و قابل اعتماد است، به ویژه زمانی عکاسی با لنزهای با طول کانونی بیشتر، یعنی زمانی که می‎‌توانیم از فاصله اندکی دورتر شاهد ماجرا باشیم.

در محیط‎‌های بسته‎‌تر خانه و زمانی که کودک شما با عکاسی و سوژه عکاسی شدن اخت گرفت، سعی کنید از ترفند «عکس بگیر» و «نشان بده» استفاده کنید.

شما در این روش از کودک خود می‎خواهید ژست خاصی بگیرد و سپس به عنوان جایزه عکس را به او نشان می‌‎دهید. اگر کودک شما کاملا همکاری می‎‌کند ممکن است حتی به او اجازه دهید چند عکس با دوربین با فشار دادن دکمه‌‎ها بگیرد.

طبق تجربه من، تمامی ترفندهای بالا روی هر کودکی جواب می‎‌دهد و من از آن‎ها در موقعیت‎‌های مختلف استفاده کرده‎‌ام. حتی اگر کودک شما خاص است، باز هم تمامی کودکان انسان‎‌های کوچکی هستند که شخصیت‎‌های خاص خود را دارند.

هرچه بیشتر آن‎ها را درک کنیم، تصاویر بهتری می‎‌توانیم بگیریم. عکاسی از کودکان اندکی مانند یک کلاس فشرده در عکاسی پرتره است که در آن باید بین احساس و تکنیک تعادل صحیحی را پیدا کنیم، بنابراین اگر به درستی متوجه این موضوع شدید، تمامی موضوعات دیگر برای شما ساده‌‎تر خواهد شد.

فقط به تمرین کردن ادامه دهید و به یاد داشته باشید هر عکسی خاص و عالی نخواهد بود، ولی اگر به تمرین و تلاش ادامه دهید آلبوم عکس خانوادگی شما سریع‌‎تر از چیزی که فکرش را کنید پر خواهد شد.

عکاسی از محصولات ؛ در هنر بازاریابی، عکاسی و تبلیغات تصویری موضوع بسیار مهمی محسوب می‌شود. طبق آمار و بررسی‌های انجام گرفته، در مورد 93 درصد از مشتریان، عکس‌های تبلیغی، یکی از فاکتور های مهم برای تصمیم‌گیری در مورد یک کالا محسوب می‌شود. هرچند کسب مهارت و توانمندی در صنعت عکاسی تبلیغاتی، وابسته به تجربه افراد است، اما بکارگیری برخی نکته ها و ترفندهای عکاسی، تاثیر زیادی در جذابیت عکس‌های تبلیغاتی که ما از کالاهایمان می‌گیریم، دارد. برای اینکه بتوانید مانند حرفه‌ای‌ها عکس بگیرید باید به نکات و آیتم‌های متعددی توجه کنید که در ادامه به برخی از مهم‌ترین آن‌ها اشاره می‌کنیم. با استودیو نماد و ترفندهای عکاسی از محصولات همراه باشید :

مهم‌ترین ترفندهای عکاسی از محصولات

• از نور مناسب در عکاسی استفاده کنید.

بطور خلاصه باید گفت که عکاسی یعنی ثبت نور بر یک صفحه یا یک پرده مخصوص! بنابراین، هر چه نور محیطی که در آن عکاسی می‌کنیم مناسب‌تر، کافی و طبیعی باشد و درک نور در عکاسی، تصویر و عکس بهتر و جذاب‌تری خواهیم داشت که به طور حتم این موضوع، تاثیر مستقیم در میزان فروش کالا و محصول ما خواهد داشت.

بدون وجود یک منبع نور مناسب، نه کالا، نه پس زمینه و نه محیط، ابدا به صورتی که در واقعیت نمود دارند، در عکس نشان داده نمی‌شوند. اگر در زمان عکاسی، نور مناسبی وجود نداشته باشد، یک بک‌گراند سفید رنگ، به جای سفید، به صورت خاکستری در تصویر دیده می‌شود و این یک فاجعه برای فروش محصول تجاری است!

در زمینه‌ی عکاسی از محصول و در انتخاب نور، دو گزینه در پیش روی شماست:

استفاده از نور طبیعی و یا استفاده نور استودیو.

نوع محصول، هدف و دلیل عکاسی، صحنه و پس‌زمینه کار، عواملی هستند که به شما در انتخاب نوع نورپردازی یاری می‌رسانند. نور طبیعی، برای مواردی مانند عکاسی صنعتی از خوراکی‌ها، افراد، لباس، گل‌ها و چیزهایی از این دست، مناسب‌تر است. اگر در فضای داخلی عکاسی می‌کنید، سعی کنید محصول را نزدیک پنجره قرار دهید و خودتان، رو به پنجره بایستید تا بیشترین نور طبیعی ممکن را از طریق پنجره دریافت کنید. اما اگر در محیط بیرونی و فضای آزاد عکاسی می‌کنید، وقت مناسب برای عکاسی، صبح زود یا عصر می‌باشد. در واقع شما باید زمانی عکاسی کنید که خورشید در آسمان نیست! در غیر این صورت و اگر در زمانی که خورشید در آسمان قرار دارد، اقدام به عکاسی کنید، مقدار زیادی نور‌های خیره‌کننده و منعکس شونده در عکس‌تان ظاهر شده که از کیفیت تصویر نهایی می‌کاهند.

برای عکاسی از محصولات و کالاهایی که بیشتر در محیط‌های داخلی کاربرد دارند، مانند وسایل آشپزی یا اشیایی که جزئیات کوچکی دارند، مانند محصولات هنری و برخی صنایع دستی، نورپردازی مصنوعی در محیط استودیو ترجیح داده می‌شود.

 

• از سه پایه استفاده کنید.

شاید تصور کنید سه پایه اهمیت زیادی در عکاسی تبلیعاتی از محصولات ندارد! اما واقعیت این است که کیفیت و وضوح تصویر، با وجود سه پایه بسیار متفاوت خواهد بود. نیاز نیست سه پایه‌ای که برای استفاده تهیه می‌کنید، خیلی گران قیمت باشد؛ حتی یک سه‌پایه‌ی معمولی نیز، وجودش برای اجتناب از لرزش‌های ناخواسته دست لازم است.

اجتناب از تار شدن عکس، یکی دیگر از الزامات عکاسی حرفه‌ای است که این آیتم نیز به راحتی با استفاده از یک سه پایه قابل کنترل است. شک نکنید که نتیجه نهایی عکس، ارزش وقت گذاشتن چند دقیقه‌ای برای تنظیم سه پایه و دوربین را دارد!

 

• با تصور ویرایش، عکس بگیرید.

ویرایش، یک ابزار سودمند در دست عکاس صنعتی و یا ویرایش کننده عکس است که به وسیله‌ی آن قادر خواهید بود با ایجاد تغییرات کوچک در عکس اصلی، بر روی برخی آیتم‌های مهم‌تر تاکید کنید. اما نباید تصور کنید با ویرایش می‌توانید، معجزه کنید و می‌توانید هر آشفتگی را در عکس، از بین ببرید!

از این پس، به ویرایش به عنوان یک ابزار کمکی که قرار است به شما کمک کند، فکر کنید.

 

• در مورد ویرایش عکس آموزش ببینید.

اگر می‌خواهید عکس‌ها را ویرایش کنید، بهتر است این کار را به صورت حرفه‌ای انجام دهید. در یک کلاس آموزشی ادیت عکس و فیلم شرکت کنید. یا دست‌کم، از هزاران فیلم و مطلب آموزشی که در دنیای اینترنت وجود دارد، بهره بگیرید.

سعی کنید دانش خود را در این زمینه گسترش دهید.

• از برند‌های مورد علاقه‌تان الهام بگیرید.

بد نیست گاهی با نگاه کردن به دیگران، الهام بگیریم. طبیعتا هر کدام از ما، به یک یا چند برند معروف، علاقه داریم. برای بهبود و ارتقاء در زمینه‌ی عکاسی از محصولات ، می‌توانید به تولیدات و عکس‌های تبلیغاتی این برند‌ها نگاهی بیندازید و از تکنیک‌ و طراحی آن‌ها در کارهای خود الهام بگیرید.

• قانون سه‌تایی‌ها را بکار بگیرید.

در قانون سه‌تایی، ما کادر تصویر خود را با دو خط افقی و دو خط عمودی، به صورت فرضی، به 9 مربع تقسیم می‌کنیم. طبق این قانون، سوژه نباید در مرکز و کانون این کادر باشد تا تصویر جذاب‌تری از کالا یا خدمات گرفته شود.

بکارگیری قانون سه‌تای، یک آیتم مهم و پیشرو در زمینه‌ی عکاسی از محصولات محسوب می‌شود که دانستن آن خالی از لطف نیست

• از پایه‌های ساده برای محصول تبلیغاتی استفاده کنید.

در نظر داشته باشید، مرکز توجه ما در تصویر، باید کالایی باشد که قرار است از آن عکس بگیریم. اگر لازم شد پایه‌ای برای محصول خود قرار دهید، حتما از یک پایه ساده استفاده کنید که توجه بیننده را از کالا و سوژه‌ی اصلی منحرف نکند.

• از زویای مختلف محصول یا خدمات عکس بگیرید.

بهتر است از زوایای گوناگون محصول یا خدمات، عکس بگیرید تا بیننده بهتر با کالای شما آشنا شود، همچنین، با انجام این کار، در زمان ویرایش، دست شما برای انتخاب بازتر خواهد بود.

حتما برایتان پیش آمده است که زاویه‌ای را برای عکس گرفتن انتخاب کرده‌اید و تصورتان این بوده که بهترین زاویه ممکن است؛ اما زمانی که از زوایای دیگر هم عکس گرفتید، مشاهده کردید، تصور اولیه شما اشتباه بوده و زاویه‌ای به جز زاویه اولیه‌ای که انتخاب کرده‌اید، تصویر جذاب‌تر و مناسب‌تری را نشان می‌دهد.

با توجه به مواردی که اشاره شد، حتما از زوایای مختلف و به تعداد کافی از یک محصول عکس بگیرید.

• عکس تبلیغاتی شما باید مغهومی و کاربردی باشد.

مهم است که بیننده و مخاطب یک ذهنیت و تصور از کاربرد محصول شما داشته باشد. به بیان دیگر مشتری باید خودش را در حال استفاده و بکارگیری کالایی که در عکس تبلیغ شده ببیند. اگر بیننده نتواند به سادگی خود را در حال استفاده از یک کالا تصور کند چطور باید برای خرید آن محصول اقدام کند؟ معمولا زمانی یک فرد کالایی را خریداری می‌کند که کاملا مطمئن باشدع داشتن چنین کالایی به نحوی در بالا بردن کیفیت زندگی روزانه او نقش خواهد داشت و یکی از نیاز‌های همیشگی‌اش را مرتفع می‌کند و این چیزی است که شما باید با مفهومی که در عکس خود نشان می دهید به مخاطب القا کنید.

برای نمونه برای یک مخاطب سخت است که با دیدن عکس یک ست مبلمان که در پس زمینه خالی گرفته شده خود را در حال استفاده از این مبل ببیند. پس ضرورت دارد که عکاس تصویر مبل را بصورت کاربردی و در فضای واقعی بگیرد.

• تا جایی که ممکن است از پس‌زمینه ساده و سفید استفاده کنید.

همان طور که در مورد پایه گفتیم، در مورد پس‌زمینه هم باید به نحوی باشد که سوژه‌ی اصلی را تحت شعاع قرار ندهد. تا جایی که ممکن است از پس‌زمینه روشن، ساده و سفید بهره بگیرید تا کالایی که قرار است معرفی شود در یک پس‌زمینه‌ی شلوغ گم نشود.

درست است که در خیلی از موارد ممکن است رنگ‌های دیگری مانند آبی، صورتی و یا زرد جذاب‌تر باشند اما یک بک‌گراند سفید رنگ، شما را مطمئن می‌کند که محصول شما، ستاره و محور تصویر قرار دارد!

• جزییات را نشان دهید.

تا جایی که ممکن است جزییات کالا را به طور کامل در عکس به بیننده نشان دهید تا مخاطب ذهنیت بهتری از محصول مورد نظر پیدا کند. برخی از افراد، ذهن خلاقی دارند و می‌توانند تصویری سه بعدی و کامل از کالا در ذهن خود تشکیل دهند؛ اما همه‌ی افراد این طور نیستند و هرچه جزییات بیشتری در عکس برای آنها نمایش داده شود، به درک بهتری از کالا می‌رسند و در مورد خرید آن اقناع می‌شوند.

بنابراین در نشان دادن جزئیات دست‌و‌دل‌باز باشید!

سخن پایانی

عکاسی از محصولات ، یک مبحث تجاری است و با بازاریابی و فروش در ارتباط است ؛ بنابراین به طور مستقیم، به پول و سرمایه‌ی شما مرتبط خواهد بود. چنانچه نتوانید جلوه‌ی بصری و دیداری باشکوهی را از محصول یا خدمات خود به مشتری عرضه کنید، مانند این است که نتوانسته‌اید کسب‌وکار خود را به درستی به مخاطب معرفی کنید و همه‌ی ما می‌دانیم که در بازار و تجارت پر از رقابت امروز، این مساله‌ به شکست کسب‌وکار منجر خواهد شد.

پیشنهاد ما این است عکاسی از محصولات را به گروه‌های حرفه‌ای در این زمینه بسپارید و مطمئن باشید هزینه‌ای که بابت این کار پرداخت می‌کنید، ابدا هزینه‌ای مازاد نیست و به زودی به جیب شما باز خواهد گشت.

ازین که مخاطب وب‌سایت استودیو نماد بوده‌اید از شما سپاسگزاریم و امیدواریم همراهی با این مقاله برای شما مفید واقع شده باشد. نظرات و پیشنهادات خود را درباره‌ی این محتوا برای ما بنویسید.